新·北齋展

Harako

葛飾北齋（1760.10.31-1849.5.10），日本浮世繪大師。他是最為世人所知的浮世繪畫家，他的浮世繪風(fēng)格，對(duì)印象派大師們的影響是極其深遠(yuǎn)的，莫奈、梵高等均有臨摹過他的作品。浮世繪的精髓就是描述市井的“活在當(dāng)下”，注重感官刺激的風(fēng)俗畫。而西方古典主義的定點(diǎn)透視法，在照相機(jī)出來以后，不同的流派均在嘗試不同的改變。印象派則深受日本浮世繪的影響。

新·北齋展（Hokusai Updated），于2019年1月17日——3月24日開展于東京六本木新城展望臺(tái)52層的森美術(shù)館舉行。本次展覽將葛飾北齋的人生與作畫演變分為六個(gè)部分予以介紹，展品數(shù)量達(dá)480件，包含初次公開的作品、近年新發(fā)現(xiàn)的作品、珍貴私人收藏等。此次展覽之意義在于“新”，其之一是指這一次葛飾北齋的展覽中，會(huì)出現(xiàn)很多以前未曾謀面的作品;其之二則是，葛飾北齋的研究人、兼此次展覽的策展人永田生慈先生的私人收藏也會(huì)展出。2019年是葛飾北齋逝世的170年，他將帶領(lǐng)我們，在不斷前行的葛飾北齋研究面前，發(fā)現(xiàn)“新”的葛飾北齋。

以大膽的構(gòu)圖、自由的構(gòu)思，奪人心魂的葛飾北齋，雖然《富岳三十六景》系列和《北齋漫畫》系列非常有名，但葛飾北齋一直活到了90歲，余生里，他不斷地挑戰(zhàn)新的繪畫方式，至今仍有不為人知的“那一面”。

葛飾北齋的70年繪畫歷程中，不僅名號(hào)改變了很多次，他的畫風(fēng)也發(fā)生了很大的變化。本次展覽從葛飾北齋的初次亮相之作到絕筆之作，分為六個(gè)時(shí)期來介紹。

首先是20歲的“春朗期”，這時(shí)的葛飾北齋自詡“勝川春朗”，他擅長演員畫與插畫。《鐮倉勝景圖卷》是本次展覽里首次公開的長卷，描繪了從鐮倉到江之島的路途，平和的作風(fēng)令人印象深刻。

其次是36-46歲的“宗理期”，此時(shí)的葛飾北齋繼承了琳派的“俵屋宗理”之名，這個(gè)時(shí)期他擅長描繪細(xì)致且楚楚動(dòng)人的女性形象，他的作品被冠于“宗理美人”之稱，博得了很高的人氣。本次展覽里的《津和野藩傳來摺物》也是第一次出現(xiàn)在人們視野中，本作分為四期公開展示。

“葛飾北齋期”，是他在46-50歲的時(shí)期。他親筆繪出的美人圖，從少女的清純之感到成年之后的艷麗之感表現(xiàn)得淋漓盡致。《仮名手本忠臣蔵》雖不為人所知，但葛飾北齋也在這個(gè)時(shí)期親手制作了很多忠臣藏。這期間最特別的作品是《しん板くミあけとうろふゆやしんミセのづ》，它是將畫出來的零件剪下來，制作成立體場景的一種紙藝造型藝術(shù)，為了表現(xiàn)浴室的內(nèi)部以及店面招牌，葛飾北齋在此作品創(chuàng)作期間，一邊精準(zhǔn)的計(jì)算尺寸，一邊精細(xì)的作畫，縝密的完成了此作品。

“戴斗期”，是他51-60歲的時(shí)期。此時(shí)《北齋漫畫》系列已經(jīng)開始出版了，在這個(gè)用筆繪畫是理所應(yīng)當(dāng)?shù)臅r(shí)代，葛飾北齋廣泛的運(yùn)用了版畫來傳播文化的手法是跨時(shí)代的。《北齋漫畫》雖然預(yù)定一冊就完結(jié)，可是本作贏得了太多的人氣，直到葛飾北齋去世后的明治十一年，才發(fā)布最終篇。

61-75歲的“為一期”，這個(gè)時(shí)期的葛飾北齋在風(fēng)景、花鳥、人物、武士等各種各樣的主題上，都有著極其驚人的成就。以《富岳三十六景》為首的浮世繪，就是誕生于這個(gè)時(shí)期，不免讓我們對(duì)這個(gè)超過70歲的老者的毅力而吃驚。

展覽最后，也是最精彩的是“畫狂老人卍期”，此時(shí)，葛飾北齋親筆繪畫在這個(gè)時(shí)期是現(xiàn)存的作品中數(shù)量最多的一個(gè)時(shí)期。88歲時(shí)畫的向日葵也在這次展覽中首次浮現(xiàn)于世人眼前，以向日葵為主題的作品，現(xiàn)存量極少，不失為此次展覽的重中之重。在我們驚嘆與這位老人的技法超前時(shí)，也不能忘記作為畫家，葛飾北齋追求自我意識(shí)表現(xiàn)以及追求自身極致的姿態(tài)，直到晚年也沒有絲毫消減。