淺談《溪山琴況》的思想對合唱音樂的影響

黃淑美

摘要：徐上瀛是明末著名琴家，虞山琴派的代表人物，他所著的《溪山琴況》一書，古琴文化美學思想之集大成者，對后世琴文化的發展影響重大，是研究中國古代音樂美學理論的重要著作。他所提出的二十四況，如：“和”、“靜”、“清”、“遠”等，不僅對于我們研究學習古代音樂具有不可磨滅的功勞，而且對于我們研究及學習合唱音樂也有很大幫助。故對《溪山琴況》中的美學思想進行研究學習。

關鍵詞：《溪山琴況》;二十四況;美學思想;合唱音樂

一、徐上瀛及《溪山琴況》的簡介

《溪山琴況》是由明代的徐上瀛撰寫的，他是明末著名的琴家，虞山琴派代表人物。徐上瀛，青山其別號。婁東人（今江蘇太倉昆山一帶）。粹于琴學，息情婚宦。人們把他曾比作伯牙、戴安道之流。他不僅琴藝超絕，而且會武功、精筆法、有秘術。曾遇聲1644年之亂，干是便棄琴伏劍，詣軍門請自效，被派留守長江。此非其志，便謝去。從此隱居僧寺，更名為欲，號石譏，以琴隱。晚年結茅而居，以清貧而終。表示了不與清朝統治者合作的民族氣節。其生年不詳，卒年是在1663年之前，1653年之后。（1）

《溪山琴況》是一篇關于古琴（七弦琴）表演的美學理論，實際上它更多的是講古琴的演奏，是談論琴的論文，系統地闡述了古琴演奏中的音質、音色、技巧、方法以及演奏者的素養等問題。是古琴研究與演奏的重要文獻。由于他所提出的二十四況中的況論并不完全論及音樂美學，因此不能說這是一篇完全談論中國音樂美學思想的論文。二十四況分別包括“和”、“靜”“清”“遠”、“古”、“澹”、“恬”、“逸”、“雅”、“麗”、“亮”、“采”、“潔”、“潤”、“圓”、“堅”、“宏”、“細”、“溜”、“健”、“輕”、“重”、“遲”、“速”。

二、《溪山琴況》在精神層面的探究

蔡仲德先生在他的《溪山琴況》試探一文中提到：“《論旨》曾說，前九況與后十五況有區別，前九況體現一種精神，是《琴況》論旨乏所在;后十五況論琴音音質的特定要求與技法，其中貫穿著前九況的精神。此可謂不易之論。一本文論為，前九況所體現的精神，就是徐上瀛要求琴樂具備的況味、情趣，是神;后十五況中提出“麗"、“亮”、“采"、“潔”、“潤”、“圓”（“溜”與之相近）、“堅”（“健”與之相似）的美聲要求，提出“宏”與“細”、“重”與“輕”、“遲”與“速”的對比手法，則是徐上瀛認為琴聲應有的狀況、意態，是形。神是統帥，故論形而有神貫穿其中;但神又不能離形，故論神而后尚須論形。這就是二十四況之間的內在聯系。（2）

可由此看出前九況與后十五況的聯系與不同。一者是精神層面的，而另一者則是技法層面的。在筆者看來，是先有精神層面再有技法層面的。因為有了精神方面的追求，才會不斷想辦法提高古琴的演奏技法，使之更貼近人們的聽覺需求。

從蔡仲德先生的文章中我們可以看到對于精神方面的九況分別是：“和”、“靜”“清”“遠”、“古”、“澹”、“恬”、“逸”、“雅”。在筆者看來這其中最為重要的就是第一字“和”，音樂追求清淡和雅，有了“和”才有接下來的其他八種的況味。筆者認為“和”不僅僅可以指和靜、清和的意思，也可以指和諧的意思。如果彈奏出來的音樂聽起來不和諧，那其他的八種況味在這音樂中也是無法產生出來的。“和”也可指風格的合與不合，如雄渾、勁健等與清淡和雅的風格不合等等。筆者認為“和諧”這一意義對合唱來說意義非常深遠，不僅僅指聲音音色的和諧，還包括了和聲的和諧，如果音色無法融合在一起，和聲效果也達不到，那這個合唱團出來的音樂是非常不和諧也不好聽的。何謂“古”、“雅”？《琴況》說“大都聲爭而媚耳者，吾知其時也;音淡而會心者，吾知其古也”，又說“祛邪而存正，黔俗而還雅，舍媚而還撐，不著意于淡而淡之妙自臻。夫琴之元音本自淡也。制之為操，其文情沖乎淡也”，可見“古”、“雅”的特征也是“淡”。（3）當時的文人不得志，資本主義生產方式、生產關系開始萌芽等等都反映了當時的社會現象，筆者認為“淡”是一種開闊的心態，把事情都看淡一點，是一種知足常樂的態度。還有“遠”、“恬”、“逸”“清”“靜”等，筆者認為是一種風格，曠遠、典雅、飄逸、清和、和靜。筆者認為這九況對提煉合唱作品的風格、感情非常有幫助，因為排練一首合唱作品如果僅僅從譜面上去排，那出來來的音樂將是非常死板，沒有感情的。想要排好一首合唱作品，筆者認為首先要確定該作品的風格，感情及表達內容。因此必須深入去了解作者創作的背景，以及作品的想表現的內容。我們可以從這九況中分析出人們對音樂精神層面的追求，并加以利用進行排練演出二度創作。

三、《溪山情況》在技法層面的研究

筆者認為在蔡仲德先生的文章中“麗”、“亮”、“采”、“潔”、“潤”、“圓”、“堅”、“宏”、“細”、“溜”、“健”、“輕”、“重”、“遲”、“速”，這后十五況主要是講技法層面的分析。其中“麗"、“亮”、“采"、“潔”、“潤”、“圓”、“溜”、“堅”、“健”是徐上瀛對琴音音質的要求，而“宏”與“細”、“重”與“輕”、“遲”與“速”則是他提出的對比的手法。清麗、明亮、和潤、圓滑等風格的提出受限于淡和的條件之上的，使音樂出來既不枯燥但又不會庸俗。“健”一般用于琴的運指、取音，與淡和并不矛盾。筆者認為這九個音質的要求對合唱隊的聲音訓練也是具有重要作用的。不同的合唱作品對聲音的要求也不一樣，因此我們對聲音的訓練以及對作品風格的把握非常重要，什么風格需要什么樣的聲音，是我們在排練的時候需要著重練習的。而“宏”與“細”、“重”與“輕”、“遲”與“速”這三組對比手法在我們的練習過程中就有很大的幫助。粗略與細致的對比，重與輕的對比，慢與快的對比，我們可以通過這樣的對比，告訴合唱隊我們需要哪一種聲音，使他們對聲音的認識更清楚。比如我們要唱《保衛黃河》，這首作品是非常有力的，我們通過重與輕的對比，讓合唱隊員們感受到這種對比，在排練中他們就知道要用哪一種聲音來展示這首作品。

四、《溪山琴況》中的美學思想

《溪山琴況》是一篇關于古琴（七弦琴）表演的美學理論，因此它其中的美學思想非常值得我們挖掘。

在蔡仲德先生的文章中，《溪山琴況》的美學思想大致可分為以下四點：（一）音意關系。概而言之，《琴況》抓住了古琴演奏中的四個關鍵環節，論述了弦、指、音、意四者的關系問題。（二）音之精義—深于“氣候”，臻于至美。（三）意之深微—深于“游神”，得于弦外。（四）“氣”為中介。筆者認為這四點不僅僅適用于琴音音樂中，同樣適用于現代音樂、合唱音樂中。通過音樂來表達感情;演奏、演唱的純粹與自然;音樂在心中，“它存在于深微之處，幽邃之中，須經“始作”、“引伸”而后才能“通乎杳渺”，達于“寓境”。（4）“氣”的重要性，不管是演奏還是演唱，都要先有氣息，有呼吸。其次，還要有氣質。

《溪山琴況》是研究古琴演奏非常重要的美學論文，不僅僅對我們研究古琴的演奏具有非常重要的指導作用，對于我們研究現代音樂以及合唱音樂同樣具有不可磨滅的作用，其中的風格，聲音的音質要求等都對我們學習研究合唱音樂具有很大的幫助，是值得我們深入研究學習的。

注釋：

王躍珠，徐上瀛與《溪山琴況》[J].中國音樂 1984（12）

蔡仲德，《溪山琴況》試探[J]，音樂研究，1986（05）

蔡仲德，《溪山琴況》試探[J]，音樂研究，1986（05）

蔡仲德，《溪山琴況》試探[J]，音樂研究，1986（05）

參考文獻：

[1]王躍珠.徐上瀛與《溪山琴況》[J].中國音樂，1984（12）.

[2]蔡仲德.《溪山琴況》試探[J].音樂研究，1986（05）.