大雅余音

朱博約

習古琴多年，自《秋風詞》入門，我便一直思考何為古琴正音。《琴操》載：“伏羲作琴。”《詩經·鄭風》也有“琴瑟在御，莫不靜好”之詠，說明自伏羲創琴至春秋之時古琴已相當普遍。古琴初為五弦，故而魏晉人嵇康有“目送歸鴻，手揮五弦”的詩句。但那是指古琴的古老制式。及至“文王拘而演周易”，為古琴增一弦，而后武王又添一弦，始稱七弦琴。添弦可能是覺得五弦并不能傳達自己心曲之幽深吧。況且，他們彈琴不僅僅為了雅好，還有更高層次的追求。當然，真正將琴樂提升到大雅高度的則是孔子。孔子周游列國皆不得用，見蘭開于幽谷慨然道：今蘭與野草雜處，猶如賢人鄙夫為伍。遂自度《碣石調幽蘭》，由曲及見圣人之境。夫子所處時代已是禮崩樂壞，卻“為而無所求”地整理詩、書、禮、樂、春秋，以教化國人、振興文化。“樂”置于這樣的高度，別的文明恐怕沒有。

《左傳》云：“為之歌《大雅》。曰，廣哉，熙熙乎。曲而有體，其文王之德乎。”大雅可見圣人之象，因此古琴稱得上大雅正音。古琴傳承數千年，至清末而式微，民國年間能彈奏古琴的不過百余人而已，學琴者日稀，大音也若希，琴的正音也就變得模糊不清。

古琴曲傳下來有3000余首，一部分雖經后人整理恐也有失原本樣貌。琴譜記載指法超過千種，多已失傳，今常用指法僅幾十種，例如“右手八法”的“抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托”等。指法關乎風格，琴人或追求輕微淡雅，或追求沉郁蒼古，但輕微淡雅是行指輕盈、是節奏舒緩，還是皆以泛音？沉郁蒼古是彈得穩重、是感情激越，還是吟猱不斷？由于琴曲存續靠的是減字譜，這些風格式樣并未記錄下來。《廣陵散》既可彈得鋒芒畢露，殺伐果決，又可以隱忍無華，莊重沉穩，這便是聶政的幽心之體現。顯然其隱忍深居所改變的性格融入了曲中。當時戰國人聶政，因韓王殺其父，于是隱居修煉撫琴，作廣陵散曲，入宮而奏，近韓王而殺之。可以看出，聶政以琴為伴，“十步殺一人”，修煉自己的殺心，借琴而大行其道。雖不見圣人之德賢者之境，卻有翦除暴政俠義之情的琴樂亦不能不為正音吧。

《 欸乃》曲，其中有模擬船槳搖動之聲，后人以為此曲為民間船歌，又以為表現漁人勞動，但它令我深為感動，何故？我以為此曲的意境更像是陶潛之所感：“農人告余以春及，將有事于西疇”，這是其表面的體現，然而其心中必然還有“不封不樹，日月遂過，匪貴前譽，孰重后歌，人生實難，死如之何，嗚呼哀哉”的壯志難酬的愴然。琴曲前半段輕松幽靜，隨后便是搯、撮、撥、剌，仿佛是不平之鳴，不難想象，作者看到了社會黑暗，自知功名無望，來至漁村隱居，回顧自己一生，才有了“匪貴前譽，孰重后歌”的浩嘆，悲涼中帶著些許慨然以及有所不甘的抗爭。還有愁腸百結的《瀟湘水云》、一唱三嘆的《陽關三疊》、遼闊明凈的《平沙落雁》、悠然自得的《鷗鷺忘機》、莊生曉夢般的《龍翔操》……，一首首古曲，是不參雜任何他物的靈魂浩歌，也是一代代先哲穿越時空的精神對話。這種士大夫千秋不變的情懷、這種憂國憂民的浩然正氣所造就的如此壯美的絲弦史詩，豈不為大雅正音？

古琴魅力在于它的內美，也在于何人所彈所奏。東坡亦言“書以人貴”，琴何嘗不是？這合乎周人強調圣人之德的禮樂法則。也是“斯是陋室，唯吾德馨”的道理。千年以來，不知多少有名無名者、不知有多少至賢至圣者，思垂古琴付之以血魄精魂，才使其正脈得以綿延不絕。古琴的璀璨恰在于它是歷代先賢的偉大精神結晶，承載著文化之道。縱使萬年過耳，后人聽得琴曲猶能或悲泣沉吟或激揚高歌，這豈非大雅余音？對于那些奮力于承續正音的寂寂琴者而言，“雖千萬人，吾往矣。”

2018年11月

（作者單位：北京市35中）