劇場·演藝空間應用認識與探究(二)

金長烈

[摘要]從劇場燈光設計應用的角度，介紹中國劇場舞臺應用空問設計思想的軌跡，重點探討中小型劇場的發展前景、舞臺工藝設計，以及對鏡框式劇場演藝空問應用的感悟與思考。本部分主要探討鏡框式臺口的功能演變、臺口區域的調整及相關思考。

[關鍵詞]劇場;演藝空間;鏡框式劇場;鏡框式臺口;大框架假臺口;建筑臺口;演出臺口;臺口調整

文章編號：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.07.008

（上接第6期）

3鏡框式劇場演藝空間應用思辨

3.1說明

鏡框式劇場演藝空間設計，歷經多年演出磨練，已是很成熟的演藝空間，但不等于一成不變。隨著時代的發展，在應用方面也需要與時俱進，做出適應需求、合理的變革。就此，筆者有以下基本觀點。

3.1.1尊重傳統、不恪守傳統、力求創新

尊重傳統——前人的成就與經驗推動著歷史發展，應當尊重。有些至今對專業仍有價值的內容和創造精神，應當繼承發揚。

不恪守傳統——從價值觀念認識前人的成就與經驗，并非盲目、不變地繼承。隨著時代的發展，需要客觀理性地認識傳統對當今的適用價值。

力求創新——隨著時代的發展，需要與時俱進地探索，推進專業發展的研究。

3.1.2藝術創作無一定之規

演藝空間應用無一定之規，這是常見的演藝現象，也是非常重要的“非規律性”觀念。藝術家在演劇創作中，藝術思維是活躍的，表現手段往往追求標新立異。他們從劇目創排構思開始，通常難以考慮在哪些劇場演出。他們對舞臺空間的創造（表演與舞美），是按總體藝術構思和可能呈現的技術手段制作劇目。對未來演出的劇場條件往往是未知的，多數只企盼有一個合理的舞臺空間——臺口寬與高、主舞臺寬度、深度、高度，以及舞臺吊桿、燈光、音響條件。至于升降臺、車臺、轉臺，并不是劇團演出必用的設備，多數根本不用。

劇場藝術向多元化方向發展，劇種、劇團為求發展，在藝術創作觀念上也力求創新。

主創人員跨界組合，其創作觀念、表現手段以及現代科技的融入，逐漸改變劇種演出的原始形態。

藝術創作無一定之規，“非規律性”演藝空間，使劇場傳統規范化舞臺機械設備變得無用武之地，時間長了可能就是一堆廢物，靜靜地躺在舞臺上。

隨著時代發展以及現代科技對演藝技術的影響，藝術創作思維更加活躍，劇場空間使用更變得無一定之規，因此，不能再用劇種傳統觀念界定劇場規范。

出于以上觀念，有必要對具有400多年發展的鏡框式劇場做理性分析與變革。筆者根據多年工作札記和學習積累，有如下思辨。

3.2關于臺口區域的思辨

3.2.1鏡框式臺口功能演變概述

最早鏡框式臺口出現在16世紀（圖8），其功能與含意僅是限制觀眾看到演出范圍，將舞臺上的人物與景物約束在一個框子里，像欣賞畫作一樣。

17世紀，隨著歐洲大歌劇院的興起，劇院觀眾廳多層包廂供皇家貴族享用（圖9）。劇院更重視審美氛圍，將劇場空間塑造得金碧輝煌。鏡框式臺口作為演出展示的“大門”，毫無疑問也需建造得豪華精致，來愉悅觀眾視覺享受。劇場追求豪華的審美觀念，從17世紀中葉意大利興起，幾乎延續到19世紀末。

19世紀中葉，現實主義文藝創作開始在歐洲興起，文學作品主張真實地反映歷史和現實生活。在這種文藝思潮下，戲劇也朝著現實主義道路發展。在創作觀念上，要求舞臺上不是演戲，而是表現真實生活。演員與觀眾以舞臺鏡框為界，各自帶有不同的信念演戲與看戲——演員的表演必須忘記觀眾的存在，忘記自我存在，要求在角色心靈中建立真實的信念;而觀眾必須忘記是在劇場看戲，大家好像透過“第四堵墻”看真實生活一樣，來看舞臺上發生的一切。劇場藝術號稱“第四堵墻”的舞臺框，在觀眾面前是透明的，而在演員視覺里又是不透明的。此時，劇場鏡框式臺口成為寫實戲劇創造自然幻覺的窗口，“臺口”變得實有而視無。

20世紀中葉，鏡框式劇場建筑設計更趨向現代感和實用性，鏡框式臺口設計也趨向簡練。中國近40年新建的劇場，盡管建筑形式標新立異，但舞臺口的鏡框并不刻意雕琢，普遍簡練（圖10）。

這種演變現象能否說明一個問題，鏡框式臺口從觀念到形式，已經在逐漸淡化。

鏡框式臺口演變的概述，想說明一個變革設想：鏡框式臺口逐漸淡化，這是歷史的演進。既然時代發展已致鏡框式臺口淡化，何必一定要讓觀眾看到臺口“鏡框”？為什么不可以進一步從演出應用功能對臺口區域做一次理性變革？

如果排除傳統觀念，將臺口區域從演出功能的實用觀念做合理調整，有利于提升鏡框式舞臺空間的利用價值。

3.2.2調整的基本內容

傳統臺口區域范圍：以建筑臺口為基礎向舞臺內沿伸一防火幕一臺口檐幕一大幕一臺口投影幕一電動吊桿（1/2道）→“大框架假臺口”，視為一個空間區域（圖11）。

臺口區域位于主舞臺前沿，也是演員表演最接近觀眾的表演區。但是，該區域設置防火幕、臺口檐幕、大幕、臺口紗幕（臺口兩側要加紗幕升降的鋼絲導向），有的劇場還要設隔音幕，而最重量級裝備則是“大框架假臺口”（這是筆者為它取的專用名詞）

（圖12）。這種設置占用臺口區域深度約2m～3m，會使演員失去從臺口上下場的通道（圖13）。

臺口側光、頂光裝在假臺口內，燈位偏后，光投不到前區。該區域無論表演、道具上下場、照明都存在很大障礙。清除臺口鏡框內空間有礙表演的裝備，是提高鏡框內空間利用率的重要措施。因此，需要將以上傳統設計模式改變為向觀眾席方向延伸，即防火幕→（劍頭指向觀眾席方向）建筑臺口→臺口檐幕→臺口投影幕→大幕→與劇場裝潢銜接（或音響橋及左右側墻）。同時取消“大框架假臺口”（圖14）。

3.2.3大框架假臺口綜評

為什么專門做一個專題評論大框架假臺口？一是因為它是臺口區域變革的最大障礙;二是因為它在中國當今劇場建設中似乎形成一種固定的劇場設計模式。其設計觀念的影響已經進入一種誤區，卻又是習以為常的存在。為此，不得不說明這種大框架假臺口的歷史發展和它的價值觀認識。

大框架假臺口，最早源于20世紀初德國劇場“半穹窿天幕”的出現（圖15）。高大的穹窿形裝置（類似現代劇場中的反聲罩）籠罩著舞臺空間，在建筑臺口內再裝一道“假臺口”，高寬可變，讓觀眾透過鏡框看到的是一個自然環境空間（沒有現代檐、側幕遮擋的概念），之后又發展為大園弧形天幕。演出照明主要依靠兩側可變的燈塔和上空燈光吊橋（圖16），橋上不僅安裝一般照明燈，還有效果燈和追光燈，工作人員可以在橋內操控，這在當時應該是一種先進的構想。之后，隨著德國品字型劇場的發展，臺口側光燈塔（現在稱之為“側片”）與臺口升降吊橋（現在稱之為“上片”）形成整體，構成可變的框架式假臺口系統。從德國開始，到20世紀歐洲很多建造的大劇院中，大框架假臺口便形成不可或缺的配套系統。

20世紀50年代初，北京建造的“天橋劇場”和“首都劇場”，舞臺都設置了大框架假臺口，這是在中國第一次出現。此后，中國諸多城市建造大劇院，也如此效仿。尤其是20世紀80年代后，中國進入了劇場建設高潮，而且都是建造大劇院，臺口寬普遍定位在16m～18m。名日“向國際接軌”，實則復制品字型鏡框式劇場傳統模式，往往還不自覺，對那些龐然大物的裝備認為是理所當然的存在。大框架假臺口就是如此簡單地在中國新建劇場中，占領著鏡框式臺口內的黃金地帶。

20世紀初，大框架假臺口在對穹窿式天幕、大圓弧形卷畫幕以及要消失檐側幕的演出空間、控制觀眾的視域范圍和演區照明確實起過很好的作用。但是隨著時代發展，尤其是用在現代劇場中，逐漸暴露很多問題。

臺口這塊演區是演員上下場最頻繁的出入口，尤其是中國傳統戲曲演出中，二道幕外演員的上下場通道，往往被假臺口側光塔架和臺口大幕、投影幕升降導向的鋼絲阻擋，演員只能從狹縫中出入。在其他演出中，演員也只能從假臺口后上下場，演員的表演、布景道具的陳設也往往限定在臺框以后。

建筑臺口到假臺口之間約2m～3m的表演區變成真空，戲劇只能在假臺口以后表演，這對演出是很不利的。

燈具隱藏在框架內，嚴重限制燈光的投射范圍。假臺口到大幕的臺口區域基本上是照明盲區（圖17）;假臺口到第一道檐側幕間距很窄，頂光與側光很難向舞臺內深度投射（圖18）。

再之，臺口頂光與側光裝在框架內一體化的移位，燈具品種數量眾多，而且可以人工對光，這是“固定式照明”（手工操作，“燈位”與“光位”皆一次性的定點不變）運用模式的有利因素。但隨著時代的發展，燈具已向自動化方向發展，已經普及到劇場、劇團。自動化燈具的燈體（通稱為“電腦燈”）都比較大，需要旋轉的范圍大，假臺口內的空間并不適合裝這類燈種。

3.2.4鏡框式劇場“臺口”名詞概念

為便于理解，對鏡框式劇場“臺口”有兩個名詞——“建筑臺口”與“演出臺口”做一解釋。

建筑臺口——是指鏡框式劇場建筑設計固定不變的臺口。鏡框式劇場臺口，是以建筑臺口為主位的設計模式，非常強調“鏡框感”;并以建筑臺口高與寬作為規范舞臺空間、觀眾坐席數、觀眾廳形式，以及相關設備配套系統等方面的依據。

演出臺口——是指在建筑鏡框以內，專為一個劇或綜藝演出設計的臺口樣式，形式有簡有繁，簡單的就是用側、檐幕縮小演出空間的寬與高。而作為舞美設計，對一臺演出的“演出臺口”處理，不僅為了控制臺口的高與寬;更主要的是，作為演出舞美設計整體的一個組成部分，表達設計者（舞美、導演）創作思想審美意圖和內部空間處理的裝置。演出臺口也包含“大框架假臺口”，通稱“演出臺口”，亦稱“假臺口“可變臺口“裝飾臺口”，是劇場建筑工藝設計的組成部分。

演出臺口形式多種多樣。以下選取少量形式的演出臺口供參考（圖19～圖27）。

介紹演出臺口形式，目的在于澄清對“假臺口”名稱的認識。

人們都將現在劇場中大框架假臺口稱“假臺口”。如果為了稱呼方便、對方又能理解，可以如此稱呼。但不能誤解為“大框架假臺口”就是劇場中唯一的、僅有的一種形式的假臺口?！凹倥_口”是眾多形式的總稱?！按罂蚣芗倥_口”僅是其中一種普通適應性裝置，不能誤導為“大框架假臺口”僅此一種“假臺口”的尊稱，更不能涵蓋所有演出臺口。

3.2.5臺口區域調整的優越性

（1）有利于舞臺空間的有效利用（如上海戲劇學院1984年建造的實驗劇場就將大幕裝在舞臺口外）。

（2）有利于表演向臺口發展，縮短演員與觀眾交流視距。

（3）有利于近臺口處、演員與道具上下場。

（4）有利于中國戲曲二道幕外演員上下場。

（5）大幕外移可以淡化鏡框感，大幕面積不受建筑鏡框約束?？梢赃m當擴大高與寬的比例感。

（6）投影幕外移對幕內演員表演可以拉開一定間距，有利于演員側面受光面多，也可以避免側光投到投影幕，造成演員陰影在幕上晃動。

（7）在未變革前，舞臺第一道頂光是裝在大框架假臺口上，新的變革全部取消。第一道頂光可以裝在建筑臺口橫梁下，充分合理地利用空間，應用自動化燈具。光束不僅可以無阻擋地射向舞臺后區，而且可以逆向射向樂池表演臺乃至觀眾席（圖28）。

大框架假臺口聳立在主舞臺前沿，從表演、空間利用、燈光投射、建筑承重、工程投資、劇場維保等方面都是利少弊多，尤其對當今燈具的照明功能和表演空間活動，已形成障礙，應該退出歷史舞臺。

（未完待續）

（編輯：王芳）