論美術院校造型專業教學的改革方案

劉治

【摘要】? ? 近些年，大學生就業壓力大，美術學院造型專業這種現象尤為突出。在畢業展覽中，作品大都呈現出大型化，裝置化，同學畢其功于一役的作品卻因不便于收藏而無人問津，從而造成這些嘔心瀝血的作品無處安放的困境。再有美術學院的畢業展抄襲現象頻頻被曝光，這一系列現象的出現從一定程度上反映了目前我國的美術院校在教育內容上已經脫離和落后于時代發展的問題。因此，有必要調整和改革我們的教育內容，盡量避免學生在創作和生存兩方面陷入誤區和困境。美術高等教育的改革必須是和社會的發展與需求同步的，不能孤芳自賞，固步自封。要緊密結合時代的特點和步伐。

【關鍵詞】? ? 美術學院學生畢業出現的問題? ? 美術學院在教育中出現的問題? ? 改革方案的設想

一、美術學院在教育中出現的問題

隨著社會的發展，知識在不斷更新。美術高等教育也不例外。但是和社會其他門類，進步幅度似乎還是顯得滯后了一些。

1、這是由于我國的美術高等教育在基本功訓練方面還是以“蘇派”的指導方向和訓練方法為主。那就是注重基本功，注重技術。以“準確”和“像”為第一目的。而對于創造力和想象力則不夠注重，基本功的訓練和畢業創作是脫節的。在學生中，畢業創作如果繼續沿用基本功習作的方式，則會被視為沒有才氣的表現。這是因為一方面教學習作的審美疲勞和千篇一律早已無法滿足學生們的審美需求和求知欲。另一方面，美術院校通常在上完三年基礎課之后，直接讓學生進入畢業創作的做法來自于以前的蘇聯模式的教學。

2、在畢業創中，不論的學校還是學生，大部分人都在踐行著一個“以大為美”的傳統。無論是以前的革命現實主義題材還是現在的大型裝置，無不體現這一審美取向。而且巨大的作品也體現了作者完全忽視了市場的需求和收藏的難度，沒有考慮到買家如何運輸和安放。畢竟現在是一個市場消費與收藏的時代，而不是像過去那樣，創作僅僅是為了官方的展覽。所以，一個藝術的思考，是從內心到市場的全方位的思考，這種“與人方便自己方便”的思維方式的培養會對學生的未來產生不小的價值，不論他們未來是否繼續從事藝術相關行業，這也是自文藝復興運動所倡導的“人文主義”價值觀的以人為本的一種體現。而這種思考方式也是恰恰是在我們的學院教育中容易被忽略的東西。

3、校園的封閉性特點也往往使學生不了解藝術市場和用人市場的要求和標準，造成了盲目的努力。

4、從作品創作的大而無當到選擇就業方向的被動，也反映了學校在教學上思維不開闊，知識結構不全面，亟需新的學科的介入，來使學生更好的適應創作和今后的人生。

因此，對教學中的問題，我提出了一些改革的設想。

二、美術院校教學改革方案的設想

1、把一些石膏像的素描訓練時間，尤其是長期作業可以以板繪的形式作為訓練手段，比如大衛或者大奴隸等。針對這種素描基本功的訓練，一些制圖軟件尤其是painter軟件，可以在很大程度上代替鉛筆，而且會效果更好。彌補了美術生在電腦軟件技術方面的不足。

2、把下鄉寫生的形式部分轉化為商業考察。因為今天的創作已經不再是以工農兵和貧困山區的題材了。要讓學生多了解一些他們今后生活的就業的市場環境和商業環境，做到信息透明化。從外部的反饋中有針對性地思考自己人生的布局，減少一些盲目的努力。建議春季采風為下鄉，秋季采風為商業考察。要讓學生了解和熟悉藝術市場和用人市場的要求和標準，而不是盲目地努力。

3、目前在網絡上有很多兼職插畫的平臺和機會。應該鼓勵學生參與。在實踐中鍛煉自己的能力。這個能力包括繪畫能力，也包括合作能力，溝通能力和對社會的了解。

4、經過這些培養之后，在大二的時候就要逐步進入創作狀態了，可以根據自己的喜好和審美取向，多看一些優秀的作品。逐漸從寫生習作中轉化，形成自己的面貌和處理畫面的方法。

5、在進入創作的階段，鼓勵學生嘗試各種電腦軟件進行創作，打開學生的思維，鼓勵學生嘗試用各種聲、光、電、視頻等數字技術進行創作。

6、鼓勵學生參加社會的商業展覽，了解市場動態，對自己進行人生布局做好思想準備。

7、在學生大三的時候，應該鼓勵學生把作品放到各種社交網站、公眾號、app進行傳播，并且要求學生掌握視頻軟件的剪輯。鼓勵學生擁有自己的自媒體平臺。今天是個網絡社交的時代，也是視頻社交的時代。作品的價值很大意義上取決于一個人的價值，而一個人的價值很大意義上取決于他的傳播能力和社交能力。所以要盡最大的熱情來讓別人了解自己的優秀，是一個美術生必須的心理素質。

一個美術生的成長歷程是極其艱辛的，他們在財力物力和人力的投資可以是非常巨大的。在他們畢業的時候，對口單位和生存的選擇是非常有限的，而他們對社會的貢獻也是不可忽視的。

因此，我們要調動一切努力，確保這些美術生能夠在悶頭畫畫的同時，多一點聰明和智慧。多一點對社會的了解。確保他們在人生的選擇上更理性一些，少走彎路，讓選擇更多一些，在用人市場上更具優勢。對自己，對社會都是一件有益的事情。