舞劇《楊靖宇》的舞美、燈光、服裝設計

戴延年 邢辛 崔曉東

[摘要]淺淡舞劇《楊靖宇》的舞臺設計、燈光設計及服裝設計運用。

[關鍵詞]舞劇;《楊靖宇》;舞臺設計;燈光設計;服裝設計

文章編號：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.09.013

6月27日，大型民族舞劇《楊靖宇》在吉林市人民大劇院拉開首演大幕。該劇由吉林省歌舞團有限責任公司創排，全長90分鐘，以“同仇敵愾”離別家園“絕處求生“鐵血丹心”四幕，生動展現了楊靖宇將軍帶領東北抗日聯軍轉戰在白山松水之間，浴血抗擊日本侵略者的光輝歷史，深情歌頌了中華兒女頑強不屈、百折不撓的民族精神。

舞劇《楊靖宇》主創團創強大，特邀著名導演何利山、唐文娟，國家一級舞美設計戴延年，國家一級燈光設計邢辛，以及著名服裝設計崔曉東等國內一流主創班底傾力打造。

1舞臺設計

舞劇《楊靖宇》以抗日聯軍在楊靖宇率領下與日寇展開生死搏斗的最后118小時為切入點，展現了抗日聯軍成長壯大、浴血奮戰的光輝歷程。

該劇目是表現東北嚴冬深山老林的題材，考慮到舞臺設計完全寫實很容易進入“套路”，形成“常規”，在創作中本著“以少勝多、以簡勝繁，整體寫意，局部寫實”的設計原則，創建出這部戲獨特風格，營造出英雄“氣場”的演劇樣式。

舞臺設計運用中，提煉三種東北長白山脈最具典型的形象：挺撥的松樹、廣袤的黑土地、皚皚的連綿雪山，作為主要的構成元素，形成鮮明黑、白、灰三色。隨著慘烈的戰斗場面的推進，不斷地組合、變幻、破碎，以最簡單的元素建立形象鮮明、層次豐富、深邃的舞臺空間，營造英勇抗敵、場面壯烈、氣勢磅礴的演劇氛圍，以烘托和歌頌抗聯英雄楊靖宇可歌可泣的英雄事跡和偉大的民族精神。

2燈光設計

該劇的燈光設計主要遵循以下三點準則。

（1）燈光是舞臺藝術最終完美呈現的粘合劑。

一部舞劇需方方面面的藝術因素構成，二度創作中最后完成的工序就是燈光設計。如何把控審美方向與高度，組合各類因素粘合出完美的藝術作品，是燈光設計的首要任務。

（2）燈光是舞臺藝術情感的催化劑。

舞蹈作品更需燈光詩意地去渲染氣氛，調動及轉換情緒。該劇既有氣貫長虹的英雄氣慨，又有催人淚下的兒女情長。利用燈光語匯簡潔而又明確地表現出英雄人物豐富的情感與情懷是本劇燈光設計的特點。

（3）用燈光努力營造地域特點、戰爭環境、現實空間與夢幻世界的自然轉換是本劇燈光藝術呈現的又—特色。

3服裝設計

在舞劇《楊靖宇》這樣歷史英雄題材中，服裝設計從東方美學角度出發，既要表達對當代的反思，同時也要對過去歷史事件、資料進行挖掘與再塑造。在服裝設計理念上，先從舞劇的整體樣式入手，將整部劇分為“現實”和“回憶”兩部分，去處理整體的色調和質感，并找到一種最切合的美學形態去表達。

“現實”是戰爭的年代，民族英雄楊靖宇率領東北抗日聯軍與日偽軍在冰天雪地的長白山展開了激烈的戰斗，在沒有一粒糧食的情況下，與日偽軍周旋了五個晝夜。“現實”整體色調以黑白灰為主，象征著戰爭年代的殘酷，所有人物逐漸脫離“人”的概念、褪去顏色，雖像過往的老電影，確是處于現實，這一切都為后面的矛盾沖突做好鋪墊，也就從開始就注定了最終的悲劇性。

然而，“回憶”則是與“現實”形成強烈的對比，回憶是冰天雪地沒有任何希望的絕境中最有溫度和情感的，如夢境一般。這一部分的色調和質感回歸甚至超越現實中的色彩，解構“現實”，在寒冷殘酷的大環境中更加令人神往。

（編輯：常靖雨）