淺析蘇州“評彈”的音樂特色*

呂思敏

（上海大學音樂學院，上海 200444）

蘇州評彈的歷史源遠流長，其唱腔與內容在清乾隆年間就已經相當成熟。蘇州評彈有兩個體系，一個既唱又講被稱為“評彈”，另一個只講不唱被稱為“彈詞”，兩者統稱為“評彈”。不管是評彈還是彈詞，其發展都要得益于江南水鄉獨特的地理優勢和吳語基礎，這是因為主要流傳于江蘇省的蘇州附近。粉墻黛瓦，小橋流水的水鄉生活畫卷賦予了當地吳語方言軟糯甜美的特色，而彈詞的發展正是立足于這濃郁的地方語言特色并吸收了一些其他地方劇目的精華，融匯出蘇州彈詞這一極具地方特色的劇種。評彈音樂的特色是以優美見長，細膩婉轉。盡管在某些作品中，不乏情感表達非常激昂的，情緒波動大的音樂，但是整體上還是以感情細膩的抒情片段為主，再搭上余音裊裊，甜糯相宜的吳語唱腔，因此一般聽眾都會覺得其抒情的樂段更具有代表性。

評彈所使用的調式是七聲調式，這一點和江南地區通常流傳的五聲調式的民歌區別很大，因此相對于民歌而言，七聲調式的評彈更具表現力。從調式上分析，不論民歌的五聲調式轉不轉宮音系統，其在結構上只有五個音，因此無可避免的在長時間的演唱中會使得聽眾感覺單調。中國的民族音樂的展示過程，音樂的對比是一個必須解決的主要問題，各種民族音樂體裁都會尋找到突破的方法，比如板腔體戲曲會用節奏（板式）變化形成對比，曲牌體戲曲會用不同音樂情緒的曲牌借以連綴形成對比。甚至宗教音樂都會如此，比如佛教“瑜伽焰口”法會需要七個小時，在這中間會有大量五聲調式的唱段，然而法師們會在演唱一段五聲調式以后會選擇換讀經文，念咒語從而形成宣敘調和詠嘆調，或隨即用一段七聲調式或者是六聲調式來沖淡之前的單調性，使得曲目的表現力變得非常的豐富。這樣的變化也說明，相對于五聲調式，七聲調式表現力是相當強大的。

評彈音樂使用七聲調式，避免了音樂在長時間表演而形成的單調，一些長篇小說改編成的評彈可以連續不重復的唱上幾十天甚至更久，這樣的持久性和生命力與它的音樂使用七聲調式是息息相關的。

本文的主要目的是對評彈音樂的特色做一個簡單分析。在這篇文章的寫作過程中，本人親赴蘇州采訪了蘇州評彈團的著名演員，原評彈團副團長金立生先生，并就評彈的音樂特點與他進行了深入的交流。

一、評彈音樂的調式

在本文的序言中已經講到，評彈音樂不是五聲調式，但也并不是單一的七聲調式，有時候是六聲調式，所以這種豐富的調式變化使它有很強的表現力，同時評彈的音樂也是相當豐富的。

評彈的音樂中六聲調式是常用的，六聲調式有兩種形式，一種是在五聲調式宮、商、角、徵，羽的基礎上加入調式的偏音清角，另一種則是在五聲調式基礎上加入調式的偏音變宮，在評彈音樂中這兩種六聲調式都有存在。

譜例1

譜例1選自徐麗仙演唱的《情嘆》片斷。譜例中包含了F宮系統的宮、商、角、清角、徵、羽六個音，其中第4小節的bB2，第7小節的bB1均為調式的偏音“清角”，所以這段音樂的調式為使用清角的F宮系統六聲調式。

譜例2

譜例2選自徐云志演唱的《寇宮人》片斷。譜例的第11小節至第13小節中的e2是F宮系統的偏音“變宮”，所以這段音樂的調式為使用變工的F宮系統六聲調式。

二、樂曲的句末分割

評彈音樂的另一特色在一個樂句的句末會有一個小的間奏，把樂句唱詞的最后一個字予以分隔，這種特殊的處理是由于吳語的語調所形成，由此加強了評彈濃濃的江南特色。

譜例3

譜例3是徐麗仙演唱的《新木蘭辭》片斷。譜例的第7小節至第11小節的唱詞是“嘆息愁緒長”，然而在第9小節至第10小節之間插入了一個小間奏，把“愁緒長”三個字分割為“愁緒-長”。這樣的處理使得唱腔更加具有韻味，而且更富有江南特色。

句末分隔有的時候會較長，有時只是一個音，盡管只用一個音間隔，但是依然形成特有的韻味，使用一個音做間隔往往是因為需要音樂情緒緊湊。

譜例4

譜例4是蔣月泉演唱的《杜十娘》片斷，第5小節的a是一個音的間奏，但是，分割了唱詞“平康”。

句末分割的特色和蘇州吳語的音調特色或有關，吳語的特有的拖腔可能就是形成句末間隔的原因。評彈的各種流派的區別往往就在于句末的分割特點，讓人一聽就知道這是蔣調，這是余調，那是魏調。

三、評彈的伴奏樂器

評彈的伴奏樂器主要有兩件，即琵琶與三弦，有時偶然會加上一些其他樂器，比如二胡，其他樂器一般用作特殊需要。三弦與琵琶之間的音色均為顆粒性音色，因此評彈藝術家在長期的實踐中巧妙的把兩件樂器融合在一起，基本的音樂形態為志聲復調。

譜例5

譜例5是《杜十娘》的伴奏樂譜，高音聲部為琵琶。低音聲部為三弦，很明顯的可以發現兩個聲部之間“你簡我繁、我繁你簡”，然而各自之間關系非常嚴密，兩個聲部出自一個共同的主題。這種形式的多聲部關系，在中國民族音樂中被稱為“支聲復調”。

評彈的唱腔以人聲為主，并且分為男女兩種音色。人聲是覆蓋性音色，而非斷音。覆蓋性音色，特點就是單個音可以連起來，比如二胡、小提琴等。而顆粒性的音色則是斷開，比如琵琶、鋼琴等。當覆蓋性的人聲與顆粒性的琵琶、三弦相結合時，就能會具有穿透力的對比。當覆蓋性音色的人聲和顆粒性琵琶、三弦結合時就會產生強烈的對比，比如當一個演員用一字多音演唱“啊”字，使用覆蓋性音色的二胡時，對比效果必然不如選擇具有顆粒性特點的琵琶、三弦來得強烈。

另外評彈的特點是男女搭檔，人員簡練，使用琵琶、三弦便于攜帶，方便走街串巷的巡演。

四、結語

蘇州評彈作為江南曲藝的一部分，主要流傳于整個吳語地區，包括江蘇和浙江南部，而在江蘇北部卻鮮有聽聞；評彈音樂優美細膩，其音樂特色首先體現在七聲調式和六聲調式兩者相結合后所帶來的深刻的表達能力以及強大的表現力。其次是多聲部織體的運用，在演出中將伴奏樂器和人聲結合，采用支聲復調，偶爾也采用對比復調，這種多聲部的結合運用也是音樂表現的一種手法。評彈演出盡管表演人數很少，但其表現內容可以是廣泛且富有生命力的，例如對于《水滸傳》中某一個章節可以進行內容的擴展，從而達到幾天的時長，這種演出的持續性也是評彈音樂的一大特點。