徐州漢畫像石藝術風格探究

滿甜

【摘要】本文從藝術學以及文學的角度入手，分析徐州漢畫像石的藝術風格和審美觀念，文章首先對徐州漢畫像石的藝術風格給予界定，其次分析這種風格產生的背景及表現(xiàn)形式進行分析，最后對這種風格所運用的表現(xiàn)手法進行總結，通過先秦藝術、漢代以后的藝術作品進行比較并結合文獻分析的方式對徐州漢畫像石的藝術風格加以研究。

【關鍵詞】徐州漢畫像石;夢幻主義風格;藝術表現(xiàn)手法

一、徐州漢畫像石夢幻主義風格的產生與表現(xiàn)形式

（一）徐州漢畫像石夢幻主義風格的產生

漢代是一個充滿無限想象和創(chuàng)造的時期，漢代的徐州地貌迥異于今，泗水的縱橫使古徐州成為交通要塞，交通的便利帶來了豐厚的物資，再加上良好的自然條件使得漢代徐州地區(qū)在擁有強大經(jīng)濟力量的前提下帶動了藝術的大力發(fā)展。漢畫像石作為漢代人思想意識呈現(xiàn)的載體之一，集中反映了漢代人們對于現(xiàn)實生活的眷戀和對未來世界的美好希冀。漢畫像石是一種在石頭上雕刻畫像的藝術形式，其表現(xiàn)題材豐富，內容廣泛。在其表現(xiàn)的不同題材中，都會讓人對于漢代人的生活狀態(tài)充滿無限想象，這種想象源自漢畫像石中獨特的藝術風格——夢幻主義風格。這種風格是以想象與夸張地表現(xiàn)手法并存，在畫面構圖中形成現(xiàn)實與超現(xiàn)實的強烈對比，夢幻主義風格是一種以夢幻為特色的超現(xiàn)實表現(xiàn)風格，這種夢幻的表現(xiàn)并不等同于巫術或者僅僅是神話內容的再現(xiàn)，而是一種基于現(xiàn)實基礎的對于美好未來的樂觀態(tài)勢的遐想。

（二）徐州漢畫像石夢幻主義風格的表現(xiàn)

漢代在很多現(xiàn)實生活題材的表現(xiàn)中具有夢幻主義風格。如在徐州漢畫像石“婦女襦裙”圖中，雖是描寫漢人的歌舞場景，但整幅畫面的氛圍表現(xiàn)讓人沉浸在如夢如醉的歌舞聲中。漢代婦女除了穿深衣之外亦喜歡襦裙，這在漢樂府詩中有不少描繪，《陌上桑》中寫道：“頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。”描繪了襦裙帶給漢人的著裝風尚。在“婦女襦裙”中，描繪了七位女子正在歌舞的場景，一人撫琴，一人伴舞，其他女子也在附和。女子頭挽高髻，身著襦裙曳地，翩翩起舞，似天上飛仙，飄飄欲仙，整幅畫面呈現(xiàn)出優(yōu)雅、浪漫、夢幻般的藝術風格。

二、徐州漢畫像石夢幻主義風格的表現(xiàn)手法

（一）利用環(huán)境物營造夢幻氛圍

徐州漢畫像石多采用橫向或縱向分割的方式，在視覺上營造多層次、多視角的看點，畫面中主次分明，運用寓形寄意的手法表現(xiàn)宏大的場面。賈汪“泗水取鼎圖”描寫的是歷史故事的典型案例，畫面縱131厘米，橫90厘米，整幅畫面分為三層，上層刻祭拜西王母，中層刻水榭人物，胡人射鹿，下層刻“泗水取鼎”圖。畫中以惟妙惟肖的“泗水取鼎”為主體，在視覺表現(xiàn)上更為集中;畫面中間刻一拱橋，橋中間立兩根柱子，柱子上兩側拴有滑輪，橋中間端坐一人，頭戴通天冠，為秦始皇，橋上兩側分別有五人拉繩取鼎，這里所刻畫的五位人物實際代表了成百數(shù)千的人們，是漢人所使用的一種寓形寄意的手法。《戰(zhàn)國策·周策》里記載：“昔周之伐殷，得九鼎，凡一鼎而九萬人挽之，九九八十一萬人”。可見，此鼎重量超凡，絕非一般鼎能與之相比。對于寶鼎重量的表現(xiàn)并沒有通過鼎的體積大小來呈現(xiàn)，反而通過人物撈鼎的姿勢來體現(xiàn)鼎的神妙之處，在此幅作品的畫龍點睛之筆在于鼎內探出的龍頭，此龍正咬斷繩子，使之功虧一簣。此層畫面除了主體的生動表現(xiàn)，還加有許多環(huán)境色彩予以襯托，如圖中出現(xiàn)的鳳凰圖像，既是一種象征符號，又為畫面增添無限神秘、夢幻氣息，為泗水撈鼎賦予更多故事。

（二）利用凝練、夸張、細膩的線條表現(xiàn)賦予夢幻特色

徐州漢畫像石對于不同題材的表現(xiàn)都十分逼真、生動，其表現(xiàn)手法均采用極富簡潔、凝練的線條，在適當位置加入夸張表現(xiàn)，使物體富有個性，特色鮮明。如“沛縣古泗水畫像石長袖舞”中用不同彎曲程度的曲線條，極為簡潔、高度概括出舞女動作的優(yōu)美舒展，扭轉的腰肢、送胯的動作、倒立的姿態(tài)配合長袖的前仰后合，在簡練的曲線概括下顯得呼之欲出，活靈活現(xiàn);畫面左邊有一人撫琴，一人端坐靜觀。長袖舞是漢代最常見的一種舞蹈，是漢畫像石表現(xiàn)最多的題材之一，漢畫像石對于長袖舞的表現(xiàn)不僅僅局限于對于現(xiàn)實中舞蹈的描繪，且融人了藝術化的處理手法，在長袖舞表現(xiàn)最為動人的一幕在于舞女腰部的刻畫以及揮舞的長袖。舞女的腰部扭曲程度被夸張到極致，腰如絲線一樣柔軟，長袖被極度拉長，隨著音樂在天空畫出優(yōu)美的弧線，交橫相錯，動人心弦，舞者體態(tài)窈窕而輕盈，似仙女下凡一般。“振朱屐于盤樽，奮長袖之颯麗。要紹修態(tài)，麗服揚菁，明藐流眄，一顧傾城。”是當時文人對于長袖舞的唯美展現(xiàn)。徐州漢畫像石用極為凝練、生動、形象的線條賦予表現(xiàn)物體以新的生命，給予后人的不僅是事實情景的再現(xiàn)，更令人感嘆其表現(xiàn)技藝的高超，令觀者對于漢畫像石賦予無限猜測與幻想，對于后世的畫像磚藝術風格的形成也產生了深遠影響。六朝時期畫像磚在繼承漢代的藝術風格的基礎上加以發(fā)展，在內容上與漢代相比更貼近人間生活，帶有佛教宗教色彩，在藝術風格的表現(xiàn)上將漢代畫像磚的夢幻色彩上升為宗教色彩。在表現(xiàn)題材上除了漢代流行的車馬出行、神仙世界、奇珍異獸的表現(xiàn)之外，還出現(xiàn)了圣賢高士等表現(xiàn)現(xiàn)實生活的題材。

徐州漢畫像石是一部繡像史書，其圖像語言道盡了漢代歷史文化背景中的藝術風貌，其時代精神決定了它的藝術風格。漢人將人的靈魂寄托到一幅幅美好的夢幻般的仙境之中，這樣的仙境里充滿著靈木瑞草、神禽異獸，將世人對死后的美好愿望描繪成充滿夢幻色彩的神奇世界，在這樣的世界里死亡變得不再恐懼，而是有了新的理想的歸宿。