米芾的審美體現

全美菁 潘柳冰

【摘 要】宋代的美學以“意”為美，米芾作為宋美學的倡導者，其藝術作品蘊含著他對“意”的追求。手書寫札是宋代普遍的一種溝通方式，也是體現著米芾美學價值的載體，《苕溪詩帖》形成于米芾美學表現的成熟期，集普遍性與個性的統一，是深入剖析米芾審美書風的典型例子之一。

【關鍵詞】手札;米芾;海岳名言

中圖分類號：J01 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）02-0239-01

手札，作為古人交流的一種重要工具，特指親手書寫的書信。在沒有便捷通信方式的年代，手寫書信是人們最常用的溝通方式，正如杜甫曾在詩中提到的“道州手札適復至，紙長要自三過讀。”手札的美感體現在幾行文字，短小的篇幅，字里行間傳達著書寫者的喜悅、哀傷、憂愁，是書寫者真情的寄托。

宋代書壇由“宋四家”蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄引領的“尚意”書風一度形成了主流的審美風格。書寫，這種彰顯自我個性的手法，在縱橫不過百米之間，揮灑著書家的情感與思想。翻開他們的行書手札，仿佛書家的生活與他們的深情都躍然于紙上，書家的筆尖隨著感情的涌動在手札上展示著不同的線條美感。

關于米芾對行書的審美觀，在《海岳名言》有詳盡的記錄，他認為“大字要如小字，小字要如大字”。行書的書寫，小字的結構要有大字的氣勢，大字的線條要有小字的凝練，小字不能因為小而失去了大字的格局，更不能因為書寫范圍的限制失去了氣勢。而如何做到？ “心既貯之，隨意落筆，皆得自然，各其古雅。”他強調要取諸家長處，融會貫通，經歷長期的訓練后，書寫才會得心應手，既有古味又不失天然。 近代書法名家潘伯鷹曾在《北宋書派的新舊觀》中提到過“就其對古法的態度而言，‘宋四家中米、蔡可以說是守舊派，然而就其筆法的變化上而言，他們可以說是創新派。”另一方面，米芾對待行書的審美觀在于 “八面具備”的美感與形態巧妙的字形。在《海岳名言》里他強調“字要骨格，肉須裹筋，筋須藏肉，秀潤生，布置穩，不俗、險不怪、老不枯、潤不肥，變態貴形不貴古，苦生想，想生怪……皆字病也。”并且，他認為歐陽詢、虞世南、褚遂良、柳公權、顏真卿這些書家的書寫，都只是費盡心思的安排、一成不變的書寫，所以是一體書，從而無法傳世;而延續他們幾個書風的徐浩，他的書寫缺乏了氣骨，李邕的書寫不足在于學了王獻之的模樣，沒有王獻之的氣息。在米芾的眾多評論中，智永臨的《集千字文》才是符合他行書的審美，“秀潤圓勁，八面具備，有真跡。”從上述的分析可以看出，米芾的審美觀是：行書的書寫應當字貴有骨格，線條飽滿且有力，字形多變而氣勢要穩，如若出現俗氣、枯瘦、肥態的字形，這些皆是他口中的“字病”。

在米芾的行書手札當中，雖有不及蘇軾的《黃州寒食詩帖》般出名的作品，但米芾本人的手札每一幅都有他書寫的特色，也印證著他對“意”的審美追求。其中，《苕溪詩帖》與《蜀素貼》是最能代表著米芾本人成熟時期的行書書風。《苕溪詩帖》繼承了顏真卿的書寫筆意，尤其體現在筆畫渾厚與線條飽滿方面，氣息上也延續著顏真卿的雄秀。米芾在與蘇軾交流之后，便開始直追魏晉時代“二王”的風骨。所以在《苕溪詩帖》里，他拋棄了字形的“端正”風貌的牢籠，以側鋒取勁的氣勢，營造“欹側”的字形結構，展現的是一種瀟灑、超脫、千般風流、萬種風情的儀態，是他最有代表性的行書手札之一。

世人都喜歡把瘋癲二字用在米芾身上，說他行事怪癖，對待他喜歡之物，他不理睬別人的眼光，如癡如醉。有則故事提到，米芾為了從友人那里得到他喜愛的真跡，自行臨摹一幅一模一樣的，以假亂真還給朋友。故事的真偽我們無從考究，然而米芾能有如此深厚的臨摹功夫，也是不得不讓人嘆服。我們讀米芾的手札，只能讀出他繼承古人的氣息，仿佛他的字態、氣勢以及他的藝術造詣已不再是舊人的書寫，正如他自己在《海岳名言》里提到的“既老始自成家，人見之，不知以何為祖也。”他年輕的時候下苦功，追古人，通臨百家，能客觀地分析出各書家的優與劣，然后取之所長，棄之所短，為己所用。現下書壇，追隨米芾行書的人居多，以為學習了他的個性，便能繼承他的灑脫、超逸的風格，結果只有東施效顰的丑態，成名成家的背后絕不是依賴“速成”、僥幸的心態，也不是三、五年的苦功夫，是不斷地刻苦訓練以及長時間地辨證分析前人的優劣。審美風格的形成從不是一蹴而就，是在大浪淘沙之中，在不斷地接納與創新當中產生的，米芾的行書也正是如此。

參考文獻：

[1]米芾，洪丕模.海岳名言評注[M].上海書畫出版社.

[2]劉正成.中國書法全集—米芾[M].榮寶齋出版社.

[3]沃興華.米芾書法研究[M].上海古籍出版社.