民間刺繡荷包藝術的形制及審美取向探析

杜湖湘 秦思

【摘 要】傳統荷包是人們隨身佩帶用于裝錢或零星物的小囊，民間刺繡把它作為傳情達意的載體，這樣，民間刺繡荷包不僅具有實用功能，其刺繡紋樣的豐富多姿、色彩的大俗大雅、構圖的疏密有致又賦予了它很高的藝術研究價值。本文嘗試對民間刺繡荷包的源流進行梳理，分析民間刺繡荷包的主要形制，在此基礎上探索傳統民間刺繡荷包的審美取向。

【關鍵字】民間荷包;刺繡;形制;審美取向

中圖分類號：J523 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）02-0227-02

中國古代服飾藝術經過了幾千年的傳承，形成了極具中國特色的審美取向，作為普通百姓必需的服飾佩帶物——刺繡荷包，不僅發揮著載物、裝飾、饋贈親友、傳情達意等實用功能，同時，荷包刺繡的紋樣、色彩、工藝也傾注了人們對美好生活和情感的向往，其寄寓吉祥的審美取向成為民間永不過時的審美追求。

一、相思話荷包：民間刺繡荷包的源流梳理

民間刺繡荷包，又稱作“衿纓”“香囊”“香包”“香袋”等。最早被稱作“鞶囊”，即革制的囊，是用來盛放細物的部件。屈原所著《離騷》中描寫了當時佩戴香囊的情景：“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”。江蘺、辟芷、秋蘭等均為香草，佩即佩幃，指香囊。馬王堆漢墓出土的系列絲織品中就有四件較為完整的香囊，其中一件“黃褐色對鳥菱紋綺地‘信期繡羅綺香囊”更是當時織造工藝中最高級、最復雜的一種，這種羅織物需要兩人協同完成，具有很高的裝飾價值，也佐證了漢代就有香囊實物。

在唐代，官吏會佩戴一種叫“魚袋”的囊袋，呈錦鯉狀，大概“鯉”與唐代皇帝“李”姓同音，固有效忠皇帝之意。“荷包”這一名稱是在宋代之后才有的，元代的雜劇散曲、明清的筆記小說中曾出現過“荷包”的提法。

到了清代，受滿族刺繡工藝的影響，其制作工藝水準達到了空前的高度，色彩多樣、刺繡精美、樣式多變，在北京城的隆福寺里甚至還出現了專門售賣刺繡荷包的“荷包巷”。受外來文化的影響，刺繡荷包形制也不斷增多，扇袋、眼鏡袋等官樣九件應有盡有，琳瑯滿目，非常流行。

“藝術的創造中藝術家尤其傾向借助植物、動物等自然物表現美的形象，營造詩的氛圍。”①荷包的傳承不僅是因為外觀豐富多樣又有實用價值，更多的是民間刺繡荷包被賦予了情感內涵，有著陶冶情操，托物寄情的作用。

二、傳情信物：民間刺繡荷包的主要形制

民間刺繡荷包的用途多種多樣，后來發展成為盛放小件什物、錢幣、煙葉，眼鏡等實用的小口袋，它可以用來顯示地位，成為一些人身份的象征。因刺繡荷包小巧精致可作為隨身之物，戀人間也常把它當作禮物互贈，彼此傳情。刺繡荷包的形制主要有方形、腰圓形、圍腰形、圍腰形、雞心形、異形等。

（一）方形荷包?

方形荷包是男女皆用的荷包，造型上前片后片不分，用于盛放隨身小物，或者用于商界人士收納票據、銀兩錢物等貴重物品。中國漫長的農耕經濟產生了與之相對應的農耕文化，但是古代脆弱的農耕條件必然要依靠上天吃飯，風調雨順、國泰民安、六畜繁盛、五谷豐登成為人們共同的向往，所以方形荷包取自四通八達，路路咸通的寓意。這也表明民間刺繡荷包不僅僅是將自然元素進行簡單的提煉，而是賦予了它一種情感的表達和精神寄托。

（二）腰圓形荷包

因為這種橢圓形狀的荷包像動物的腰子一樣，所以稱作“腰圓形荷包”，其特點是扁平的單面刺繡，中間有夾層，通常由女性佩戴，可以容納小物品和配件。這種腰圓形造型適合女子大展繡工，各種題材寓意都適合繡在腰圓形荷包上，花蝶魚蟲更是不勝枚舉。

花卉綻放的姿態自古以來就有諸多吉祥的寓意，比如梅花的堅韌、菊花的長壽、蓮花的清濯，而蝴蝶諧音“福”象征著傳播美麗的愛情和祈求幸福的寓意。這種共同的審美趣味使民間荷包藝術不僅以形象表意，而且巧妙運用漢字中的諧音來抒情達意，可謂絕妙。

（三）圍腰形荷包

又稱裹肚荷包，造型大方、裝飾精美、配色鮮明，一般用多層布縫制，單面繡花，制成可以護腹型的荷包樣式，所以造型裁片比較大，男子外出系在腰上，既能防寒又能裝物，可謂一舉兩得。在形狀和刺繡的內容上多為“并蒂蓮”“蝶戀花”“鳳戲牡丹”，制作精美的腰荷包能充分反映出閨中女子的心靈手巧，也能體現出為丈夫悉心溫柔一針一線的情意。

（四）雞心形荷包

又稱作“對子同心”荷包。雞心形荷包在清代滿族工藝中十分多見，且有成對的形式，紋樣豐富紛繁，多繡有“鴛鴦”“喜鵲”等表達愛情、吉祥的刺繡形象，所以常常用來作為男女定情的信物，表示心心相印。舊時男女雙方互有好感且確定關系后，女子一方會將成對的雞心荷包的一半送給心上人，自己留下另一半希望許定終身。這樣成雙成對的形制也體現了民間刺繡荷包藝術中形式美的格局和審美意識，表達了古時民間對美滿幸福的追求。

此外還有異型荷包，這種樣式的荷包大多在造型上具裝飾性且有實用功能，清朝的一些富家子弟會將一些異形荷包諸如扇袋、眼鏡袋、懷表袋等掛在腰間，這在當時可算是時髦的打扮，曾一度成為清朝滿族青年的時尚風潮，盡顯風流。

三、無字的情書：民間荷包的審美取向

（一）豐富多姿的刺繡紋樣

豐富多姿的刺繡荷包紋樣與繡娘們精巧的刺繡針法工藝密不可分。荷包刺繡針法可分為平針繡、打子繡、拉鎖繡、納紗繡等，平針繡是將刺繡線均勻整齊地排列在繡面上，不能重疊，底線不能露出，為了達到繡面針腳勻、齊、平、密的藝術效果，其拉線輕重要一致。民間刺繡荷包工藝中這種繡法普遍，運針方式和起落針都在人物和植物紋樣的邊緣輪廓。如圖一“福壽連綿荷包蓋”就使用了平針繡法，它使整個荷花紋樣繡面看起來平整卻不失精細。

比較常見的繡法還有打子繡，是以點組成紋樣的一種構成手法，有粗細打子之分，肌理感很強且制作比較費時。以點成線，再用線構成面，最后展現出來的畫面樣式新穎，更具民間繡荷包的裝飾意義。這些富有變化的繡法也展現出我國勞動人民追求精益求精的藝術效果和善于變換造型的審美能力，值得我們在現代藝術作品創作中借鑒與學習。

民間荷包在刺繡內容和紋樣上，一直有“有圖必有意，有意必吉祥”的觀念，通過花蟲鳥獸、神話傳說、戲曲人物等來寄托對美好生活的追求。花卉是美好的象征，刺繡荷包紋樣除了梅花、蓮花，還有象征成功的桂花，象征華貴的牡丹等，題材非常豐富，有的和鳥獸魚蟲相結合，構成“魚戲蓮葉”“春雁戲荷”等主題紋樣。神話傳說也是刺繡荷包紋樣經常表現的題材，象征吉祥寓意的“麒麟送子”“獅童臨門”紋樣的刺繡荷包在民間很受歡迎，閨中生活單調無聊的女子們也將情感注入刺繡荷包中的戲曲人物和故事中，民間刺繡荷包不僅具有實用性，其審美功能也使民間藝術更有社會和生活價值。

（二）大俗大雅的色彩藝術

生活的地區不同，人們的生活方式、生活習慣也不同，對于色彩的審美取向也會有一定的差異。民間刺繡荷包作為人們日常生活中針黹活計的造物縮影，我們也可以從中管窺到色彩的差異，體驗到南、北不同區域不同的審美取向。

一般而言，以秦嶺淮河以南的江南水鄉，民間刺繡荷包通常底色使用純凈淡雅的色調，如淺藍、粉紅、米白等，與其它彩色絲線相結合，圖案整體色彩清新雅致、優雅和諧。而北方像陜西、河南等地區，民間刺繡荷包的色彩鮮艷、對比強烈，通常會用到大紅翠綠等明快的配色，給人一種熱烈濃厚的夸張氛圍。這種不同的色彩美學也再現了不同文化區域人們生活習慣的差異。

如圖一所示，民間刺繡荷包清新雅致的藕綠色繡面，襯著紅花綠葉的組合，這種色彩上的反襯卻能出奇地融合且恰到好處。情與景的交融讓我們不得不佩服古代民間高雅的美學素養和審美意境。隨著時間流逝，民間刺繡荷包雖褪去了昔日鮮艷的色彩，但仍能留給我們留下無限的遐想。

（三）疏密有致的構圖形式

不同地域民間刺繡荷包的差異，在構圖上也能窺見一二。江南水鄉溫婉傳情，民間刺繡荷包的構圖也簡潔大方，善于留白，造型圖案多為單個的花卉文字，追求空間上的簡潔大方，自然清新。而西部地區，像陜西、甘肅等地的民間刺繡荷包構圖飽滿大氣，疏密有致。東北地區民間刺繡荷包的構圖區則端莊、俏麗。華北地區百姓在構圖上則喜愛用程式化的結構。

比如圖二這個山西地區的“連生貴子”腰圓荷包，用對稱的構圖手法描繪了一個孩童手拿塵拂坐在蓮花上的場景，孩童位于構圖的中心，兩邊有各種吉祥的花卉，雖然兩側的花型不同，但給人一種均衡的美感，似乎也恪守傳統“中庸”之道，形成不偏不倚、和諧統一的均衡局面。在繡法上它采用平針繡法，用針隨形而不拘泥，自由灑脫，將整個畫面描繪得栩栩如生。

四、結語

中國古代封建思想根深蒂固，封閉式的生活使得女子大門不出，二門不邁，而刺繡女紅作為她們為數不多的消遣之一，為其生活平添了許多樂趣。這些刺繡荷包作為傳遞情感的媒介，展示了她們的創作才華，表達了她們的情感，也使她們的修養與品性不斷的提高。圖案中表現出的對自然的崇拜和對美好吉祥寓意的向往都具有廣泛的社會意義。

注釋：

①季芳.從生態實踐到生態審美[M].北京：人民出版社，2011：182.

參考文獻：

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[3]吳聰.江南民間荷包的視覺藝術與功能解析[J].裝飾，2013（5）：118-119.

[4]王金華.中國傳統服飾：繡荷包[M].中國紡織出版社，2015.