高紀洋：天光凈土潤心田

王開峰

他，是一位年輕的留英藝術學博士后。

留學歐洲，浸潤于西方現代藝術中心倫敦，將格拉斯哥學派、德國青年風格和維也納分離派融會貫通，突破傳統藝術的樊籠，在繪畫和設計中引入直線，成為藝術現代性的最重要特征之一。

他，是一位勤于思考勇于創新的藝術家。

根植中國博大精深的傳統文化，融入西方藝術、哲學的獨特認識，開創了“天光凈土”作品系列。在萬籟齊鳴而又萬化歸一、萬籟無聲的“無上寂靜”中，體悟充盈智慧與美感的禪境。

他，就是齊魯工業大學藝術學院教授、碩士研究生導師、基礎教學部主任高紀洋。1979年生于山東肥城的高紀洋，身兼中國美術家協會會員、藝術學博士后、英國倫敦大學訪問學者、山東省工藝美術專業技術職務高級評審委員會專家、山東省美術設計家協會副秘書長、濟南市青年美術家協會副秘書長于一身。

高紀洋最新創作的“天光凈土”系列山水畫，構筑了一種寧靜、幽深的山水新境界，畫面整體圖式結構、空間視角、色調氛圍營造了一種恬淡靜穆的意境，具有較強的辨識度。把現實中的山水物象，升華到精神表現的世界。

“天光凈土”系列山水畫作品所表現的靜謐，富有哲學氣質，不染風雨，不惹塵埃，安之若素，從容不驚。觀之似聆聽舒緩的輕音樂，除卻心中浮躁之氣，賞畫如隨畫中山水云游八荒。

“天光凈土”是一個理想的世界，畫家借山水來陶冶自我性情，又借筆下山水，實現物境、情境、意境的融合與升華。清雅、虛無、寂寥，直指天地之本源，大象之本真。這種至真至純的世界，是他平和淡泊的精神狀態在宣紙上的無聲流淌與自然表露。我們身處信息化時代，現世的浮華喧囂，使得人們內心時常疲憊厭倦，愈發需要一方心靈凈土，該系列山水畫，正吻合了這種心理需求和審美取向。

在流派眾多的書畫界，高紀洋為何獨辟蹊徑選擇“天光凈土”？

“我最為享受的狀態是安安靜靜地讀書、思考、畫畫，在吵鬧的環境里會很不舒服，性格方面的原因使得我一直傾向于安寧平和的審美取向。我希望畫出讓我感覺舒服的一個理想世界，經過長時間的探索以后，最終呈現出‘天光凈土這樣的山水畫作品，這是我長久以來一直追尋的結果。”高紀洋的回答簡單而直接，山水畫的最高境界，是一個拋卻紛繁復雜的自然山水物像，進入一種“大音希聲、大象無形”的哲學觀照下的大美之境。大千世界，萬物生生不息，這就是“致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀其復”的奧妙所在。人只有在虛空寧靜的狀態下，才能溝通心與外物并表現出渾融和順的化境。

除了個人的學士修為，從弘一法師書風之變中得到的感悟，成為高紀洋路徑選擇的直接動力。所謂“凈土”，其實既可以指釋家佛國極樂凈土，又可以理解為滌蕩一切垢染的俗世凈土。其概念雖非完全來源于佛教，但是該系列作品與佛家思想又淵源很深。

高紀洋極為推崇弘一法師遁入佛門后的思想境界，尤其是其晚期書風。法師早年書法筆鋒銳利、古拙蒼勁，晚年則充滿一種摒棄俗念的沖逸淡遠、靜穆空靈，超凡而入圣。

受此影響，高紀洋開始探索如何表現歲月無聲的玄幽之美，最終形成了“天光凈土”系列山水畫作品。錯落起伏的山巒、平澈如鏡的湖面、悠遠沉靜的天空，讓人仿佛行走在超現實的彼岸，與另一個自我在鏡像的世界里游移同行。

天地乾坤強勁的生命律動，歸化為無邊的悠遠寧靜，生命以柔和的姿影回到了安詳優雅。這是高紀洋作為生命個體和山水畫家，心追日月盈昃，神接六合八荒，作出的心象繪畫，也是畫家多年藝術修養的體現。畫面書卷氣是由內至外散發出的自然氣息，是讀萬卷書后凝結成的儒雅氣質的外在流露，給人不驕不躁，不亢不卑之感。作為書畫家群體里為數不多的博士后，“天光凈土”系列作品，是畫家自身文化修養的自然體現。

“現代人對繪畫形式的追求，繪畫語言的探索，某種意義上已成了現代藝術存在的終極價值，中國山水畫也不例外。人的心靈感覺和想象能力是無窮的，表現方法的探求、表現意識的轉換在當代文化語境下具有無限可能。”高紀洋深知，作為一個中國人，思想觀念基本上都是儒釋道三家雜糅一體的。當然，“天光凈土”作品所致力表現的美學境界，與之都不矛盾。佛家的空寂觀照、道家的虛靜玄覽、儒家的幽獨情懷，表述方式不同，道理是相通的。

“高紀洋的作品有很高的識別度，不同于一般畫家的畫面處理方法，有自己的個性化語言，能表現出一定的思想性，這是現階段作品的優點。”全國政協委員、哈爾濱師范大學副校長、中國國家畫院常務副院長、中國藝術研究院博士生導師盧禹舜，對這位得意門生勉勵有加：高紀洋的作品應該加強中國畫自身筆墨語言的表現力，多參照諸如米氏云山之類的表現方法，通過中國畫筆墨語言的錘煉，完善“天光凈土”系列作品。

（責任編輯 徐高陽）