動畫電影《犬之島》的定格動畫藝術語言風格

陳鑫

【摘 要】從電影制作初期，定格拍攝法就誕生了，從19世紀以來，誕生了許多優秀作品。隨著科學技術的進步，計算機三維動畫和無紙動畫等新技術的誕生，先進的拍攝技術和后期制作技術并沒有使定格動畫失去其生存空間。反而散發出更強的生命力。2018年，韋斯·安德森協第二部定格動畫電影《犬之島》歸來，給我們一個再度審視定格動畫藝術風格創作風格的機會。

【關鍵詞】定格動畫藝術;風格

中圖分類號：J905 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）02-0090-03

一、定格動畫

定格動畫起源于古老的電影攝影技術，又稱為逐幀動畫，這種動畫形式已經有上百年的歷史。中國早期定格動畫片《孔雀公主》《神筆馬良》，愛米爾·科爾《小浮士德》《圣誕驚魂夜》，等等。在此階段中，定格動畫逐步形成自己的體系與藝術風格。與現代三維技術相比，定格動畫取材于自然界的萬物，采用新材料、新事物，并運用不同的拍攝方法來表現，例如木偶、剪紙、沙子、布片、泥、陶瓷、垃圾等材料，甚至還包括通過實拍真人和實物所得到的畫面素材。

自動畫技術的發展，定格動畫就相對昂貴而緩慢，定格動畫離動畫創作漸行漸遠，那么能夠堅守的人，都是真正熱愛的，韋斯·安德森就是其中的一員，在他的兩部動畫電影《犬之島》和《了不起的狐貍爸爸》中，采用的形式都是定格動畫，韋斯·安德森認為定格動畫這種傳統技藝更加具有魅力，這種動畫表現形式可以讓他在鏡頭前嘗試一切可能，比如創造一座城市到制作一個吊牌，他認為自己就是這個小小世界的創造者，可以掌控這一切。韋斯·安德森所感受所創作的這一切都是CG動畫無法給予的。而在韋斯·安德森這次的新作品《犬之島》中運用繁瑣精致的制作刷新了定格動畫的工匠藝術。

二、定格動畫《犬之島》的藝術特征

定格動畫所用的材料、拍攝手法和燈光設計等勾勒出獨特的藝術語言特征。它采用最天然的材質和最為原始的拍攝技巧，賦予普通事物在屏幕上生物的活力，道出了“做動畫的人就像上帝一樣在創造世界”這句動畫的本質含義和精髓所在。

（一）角色與場景的材料選擇與屬性。在定格動畫電影的制作中，人物造型、道具和角色動作，都離不開對材料、材質的選擇。在動畫影片創作中，選取生活中最平常的物品，從它物品最原始的屬性進行改變，賦予它們新的生命與使命，使它們具有像人一樣具有面部表情和語言能力。在材料的選擇上是多種多樣的，每個材料的材質所表達出的效果也是不同的。在影片《犬之島》中，每個角色也是導演用最簡單的材料，經過手工加工所制作而成。同時，導演在每個角色中都采用不同材料，大到每個場景和小到每一個細節，也都是不同材質的，就是為了給觀眾帶來全新的視覺體驗。

在《犬之島》這部影片中，人類角色的皮膚是由樹脂材料制成，給人視覺上半透明的效果，在心理提供一種溫暖的感覺。影片中特雷西的這個角色，她的臉上有很多個雀斑，這也是造型師一步步點上去的，非常的耗時耗力。影片中主要狗狗角色使用羊駝毛來制作毛發，它們通常出現在泰迪熊的毛發中，能給狗狗角色帶來一種溫情。爆炸效果所散發的云團和有毒氣體則是造型師運用棉花線團手工制做而成的，看起來非常的真實。影片中所呈現的水坑則是用保鮮膜包裹有機玻璃制做而成。

（二）角色動作的拍攝方式。在定格動畫角色動態形象設計中，動作設計與拍攝手法和藝術創作有著重要的關聯，它們之間的聯系便是動畫片創作的主要因素。在角色動態設計中，通過拍攝不同的角色動作畫面，展示出角色材質的夸張變形等屬性，使觀眾看到具有神奇特效的場景，給觀眾一個真實的視覺體驗。定格動畫與其它藝術形式動畫最大的不同之處在于它的拍攝方式，定格動畫拍攝方式是逐幀的拍攝手法，將拍攝的圖像按順序進行連續播放，產生生動靈活的動作效果。而其他形式的動畫則不需要如此。

由于影片《犬之島》是定格動畫，它的角色是沒有生命的，沒有辦法自由變換動態，所以角色的所有動作都需要由動畫師設定。所以在拍攝時，攝影師會按照動畫師預先設計好的動作，連續進行連續拍攝，再運用相機以每秒 24 幀的速度進行播放。定格動畫的拍攝過程是艱難的，既需要拍攝者細心，又需要拍攝者有耐心。而這個拍攝過程也可以分為絕對的靜止與相對的運動。在拍攝影片的過程中，攝影棚中所有物品都需要保持靜止不動，包括動畫角色、場景、燈光和相機等。因為任何物品的輕微晃動都會影響拍攝的精準程度。

導演和動畫師根據劇情需要，提前設計好角色的動作，以及角色動作所需要的場景范圍。因為定格動畫屬于實拍，需要后期合成時加入的效果較少，為了避免在拍攝中出現漏洞，所以角色動作幅度范圍在畫面中移動的距離有多遠，動畫制作師就需要制作符合角色動作的場景。最后，最具考驗性的步驟是角色的表演過程，這是一個相對運動的過程，即角色動態的每一幀位移都是以上一幀的形態作為參考標準。與真人電影表演是一樣的，角色的動作變化過程也存在一定的節奏性，也需要有快慢之分，也需要停頓，需要適時的變化。所以動畫師在設計好角色的每一個動作的同時，還要把握每一個動作完成所需要的時間，準確的控制角色的運動節奏，把控影片整體效果。

（三）影片中的場景設計。定格動畫通過直接表現偶型角色的動畫場景空間的視覺效果畫面的真實感的，這是定格動畫的自我優勢。因為定格動畫的制作方式是以實拍為主的，所以實拍對象除了拍攝偶形角色外還有場景的設置，場景的設計構成也是定格動畫影像風格的很重要的一點。由于定格動畫的需要在特定的環境下進行拍攝，所以必須是在不透光的攝影棚內完成，這樣就沒有了自然光源，所以場景的三維空間塑造會也會受到整體的環境因素所限制，因此場景的設計就必須要根據實際情況來考慮。在場景中物品鎖擺放的位置，我們可以通過鏡頭的推、拉、移、搖的方式，做出的變化展現整體空間的美感，也可以通過鏡頭的快慢來改變電影的節奏，創造出比三位特效更直觀的效果。

在定格動畫中，經常需要拍攝縱深感極強的遠景，而最常使用的技術方法就是強制透視。這種強制透視法就是利用透視線來制造空間縱深感的錯覺。在《犬之島》這部影片中，造型師制做場景模型時，會先制造場景模型的前半部分，因為前半部分場景必須具有明確的透視輪廓，然后在背景畫布上繪制遠處其余的場景。這樣從攝影機鏡頭看去，背景繪制的透視線就能與前景模型的透視線相銜接，從而產生空間縱深的錯覺。影片中狗狗們前往垃圾島圖中的全景效果就是這樣產生的。除了強制透視這種拍攝方式外，動畫師還可以通過對鏡頭的簡單處理來改變畫面的前后空間關系。所以動畫師在做場景設計及物品位置關系擺放時，會在中景前的位置布置前景物，用來遮擋近景畫面，實現前后空間距離的視覺效果，豐富場景的層次感，營造強烈的景深空間透視關系。

在《犬之島》這部影片中，導演也可以說是費盡心思，導演和動畫師為電影設計了240套場景和44個舞臺，每一個場景設置的都堪稱完美，在沉浸于表現日本流行文化與未來主義的同時，特巧妙地捕捉到了日本文化的亮點東京帝國酒店，是傳統日式建筑和現代建筑的結合;在對于垃圾島，導演引用了日本傳統的浮世繪插圖，就連爆炸現場的垃圾中的報紙都是有字的，而且每幀畫面都要對場景進行微調。

（四）燈光與光線的處理。電影是光與影的藝術。在定格動畫中，燈光的處理與如何運用是非常重要的，它直接影響著定格動畫的氛圍與效果。通過燈光與光線的處理，將角色變得更加立體，突出使用材料的材質，還可以使場景更加真實化與立體化。因為定格動畫的拍攝必須要在黑暗的攝影棚中進行，自然光的光源十分不穩定，所以一般不再在定格動畫中直接使用自然光源，正是如此，燈光的設置與運用就尤為的重要。通過拍攝時調節使用的光源強、弱，或調整光源的方位等，都可形成空間視覺上的真實感，這也是定格動畫相比較二維動畫與三維動畫極具魅力的優勢之一。

在《犬之島》中韋斯安德森減少使用色調，運用幾乎單調的色彩，并且他想用使用布景色彩來營造他想要的色彩。所以，在人類世界中布景色彩非常明亮，燈光就是白色和平光。拍攝天氣基本全是陰天，沒有任何陰影。外景拍攝幾乎不使用主光;如果使用主光，填充板一側的主光會比另一側稍強。在影片的八角形劇場場景中，攝影機先向上拍攝上方的夜空，然后向下傾斜，經過人山人海并鼓掌的觀眾，停在講臺的后方。之后，市長進入畫面，發表演講。市長身后的墻上繪制的是市長的畫像，就像影片《公民凱恩》一樣，同時市長身后的這面墻還要兼任投影屏幕，導演在劇院場景中，裝飾著成千上百個微型的日式燈籠，這些燈籠是由鑄造樹脂制成的，然后噴砂處理，使燈籠表面具有紙的質感，燈籠上的紋路也是人工繪制上去的。導演在燈籠背部鉆了個洞，在燈籠中加入了12伏特的鎢絲燈。通過調光器控制這些燈籠，將燈泡的亮度調低，使它們散發出溫暖的光線。其次，看臺上人和狗擠在一起，產生大量陰影，導演在攝影機前方及兩邊放置了LED燈帶，填充角落里的陰影。在影片《犬之島》中，導演通過使用不同材質的材質的材料和燈光與光線的結合。營造出真實細膩的影像效果，不僅塑造了角色與場景的立體感，也變現出不同場景人人不同的心境，讓角色與場景更加真實和靈動。

三、《犬之島》的創新之處

（一）先配音，后動畫。在定格動畫的制作過程中，最后一步是制作階段，先對拍攝的樣片進行剪輯，給片段進行配音、加字幕、配樂和特效等等效果，最后將影片輸出保存。而《犬之島》這部影片中，導演打破了以往制作的規律，改用為“先配音，后動畫”的方式制作的，所以所有角色的嘴部先留空白的，動畫師根據預先錄好演員的聲音，然后拆解語音，在選擇對應的口型進行后，制作更精細的模型嘴型，同時還要替換不同的表情。大家仔細觀察后，不難發現，影片中所有角色的口型與你所聽到的配音是完全相符合的，正是這樣精細的制作，才給我們呈現出如此完美的定格動畫。

（二）拍攝技法。在韋斯·安德森的新作《犬之島》中，韋斯·安德森另辟蹊徑，采用了新型技術手法，開發出“守2準則”，即每兩秒有24個動作。一般來說，傳統定格動畫制作手法是“守1準則”，即每秒24幀，24個動作。經過韋斯·安德森的改革，稍減制作手法，但卻并沒有降低每格動畫質量，反而使畫面看起來更加有趣。韋斯·安德森就這樣精致的制作每一個格，最終形成了精致的動畫影片《犬之島》。

在定格動畫中，動畫師們為拍攝一個特寫鏡頭，會專門制作大型的道具，雖然這樣能在拍攝中捕捉更多的細節，但會有些浪費材料和時間。韋斯·安德森有自己的制作原則，他堅持所有的模型都固定在基本的三個比例之間，所以道具師在制作模型時，需要做出極小的精密的細節。道具師每次給韋斯·安德森發送進展圖片使，都會在每張圖的旁邊放置一枚硬幣，用來展示道具的精確度。

四、結語

在定格動畫電影中，從材料的選擇到角色的制作，再到拍攝和燈光的運用，每一步都是或不可缺的。而在當前社會環境下，三維動畫為主流的情況下，韋斯·安德森卻可以運用最初始的動畫創作手法，融合獨特的風格，創作出別具一格的定格動畫風格也實屬不易，他這種不斷探索與進取的精神需要我們去學習，相信不久將來，國內也可以創作出如此優秀的定格動畫作品。

參考文獻：

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