中國民族音樂元素與流行音樂元素結合之探索

毛美娜

【摘? 要】獨幕劇《菩提青蛇》是國家藝術基金項目。筆者作為劇目的音樂創作，要秉承劇目編劇對劇本的創作思路，并通過對音樂的創作，綜合體現導演、劇目排練、舞美、燈光等創作者的思路，提升作品的可觀性水平。本文通過創作籌備、構思、創作中遇到的困難、與影視版《青蛇》的區別、插曲創作構思、主題曲創作構思等方面對11首曲目的創作進行闡述。

【關鍵詞】國藝基金;菩提青蛇;電影音樂;音樂構思

中圖分類號：J6? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）02-0045-03

2016年國家藝術基金獨幕劇《菩提青蛇》，劇中白蛇、許仙、法海選擇了六道輪回，既享受人生有情的幸福，又需經歷貪嗔癡的折磨;而青蛇則義無反顧地選擇了永世輪回，果證菩提。正如同我們每一個人對繁華世界、多彩人生都有著不同的認識、不同的選擇一樣。每個人的一生都是不相同的，但又都有各自不同的精彩。

劇目中的音樂部分最初采用的是徐克執導的電影《青蛇》中的音樂。2016年國家藝術基金立項后，決定對所有的音樂進行重新構思、編排與創作，創作出一套更符合劇情的音樂作品。此次的音樂創作與電影音樂最大的不同是，根據話劇舞臺與電影敘事手法的不同、展現人物、變換場景的不同，切實結合話劇舞臺的特點，將音樂創作既融入劇目編劇、導演的藝術構思又體現了音樂創作者對音樂新的理解與構思，創作出自己的藝術成果。同時也希望這個成果通過舞臺的展現，帶給觀眾一個不同的音樂感受。

一、籌備階段：堅持原創

因為整個劇目已經排練了比較長的時間，已經基本定形。音樂創作之初只想簡單創作幾首曲子，重點環節仍采用影視音樂《青蛇》中的成品音樂。經過不斷改編、創作、排練，大家最終在音樂創作方面達成共識：原創與創新。

二、構思階段：民族音樂也流行

音樂創作最根本的一點是要創新。因此，其創作風格一定要符合劇情的需要，能夠充分體現劇中人物的心靈，達到在升華整個作品的同時又能區別于他人。通過對劇本的認真分析，根據劇目人物的結局，確定音樂制作的風格一定要是多元化的。既要有中國神話的風采，又要反映《菩提青蛇》中人物的意境;創作的音樂既要包含佛教音樂的元素，也要有異域風情的特色;既符合劇情又與他人不同。

（一）佛教音樂的元素提出。這是根據青蛇、白蛇、許仙、法海的結局與以前的《白蛇傳》《青蛇》等影視作品中的歸宿不同提出的。《菩提青蛇》中，白蛇因“癡”，心甘情愿為許仙生子而亡;許仙因“貪”，最終自刎為白蛇殉情;法海因“嗔”，犯下殺戮枉死了金山寺眾僧侶后終于醒悟;青蛇則看盡世間凌亂繁華，選擇了永世輪回，最終果正菩提。音樂創作要基于作品中人物歸宿不同。

（二）音樂要具有多元化。多元化的表現形式既符合現代觀眾的口味，也要表現劇中人物，具有立體感，使得劇中人物更加鮮活、豐富多彩。

首先，“青白蛇”的故事眾人皆知，影視劇《青蛇》更是深入人心，對那里面的經典歌曲觀眾更是耳熟能詳。雖然人們對本劇目并未都清楚，但是對大致的故事情節還是有自己的憧憬和期望的。我們的劇目要想區別于影視版本、民間流傳，擔子并不輕松。作為創作者最重要的就是要與編劇、導演多溝通，并且要反復研讀劇本，了解該劇目與影視劇的區別，反復嘗試，才能達到創新的目的。

其次，由于現在進入劇場觀看劇目的觀眾年齡層不等。劇目的音樂既要符合大齡觀眾口味，也要讓年輕人喜歡。因此，在音樂創作中要適當加入流行元素也是必然。單一口味的傳統民族風也會讓劇目失去很多光彩，民族音樂創作其實也可以走流行、時尚的道路。

再次，要創作出自己的音樂風格，必須體現作曲和編劇對人物描寫予以新的特色，才能有活力。編劇和作曲者都是青年人，既鐘愛傳統的民族風又喜歡時尚流行風潮。因此，劇目創作方面既有中國傳統的風格，也要有年輕人對世界觀、人生觀、價值觀的理解成為我們的共識。同時，音樂創作也要追隨導演和編劇的腳步。秉承這一創作思路，中西合璧、現代與傳統佛教音樂相結合，旋律保留中國風元素，配樂、和聲、節奏加入佛教音樂元素、流行時尚元素的音樂應運而生。正確的創作理念，使我們展現了自己的音樂風格。

三、創作階段：不按常理出牌的困難

本次音樂創作不同以往，是在話劇基本成型，臺詞、形體、舞蹈等設計完成后才進行的音樂創作。這個創作也可以說用音樂去套成型的作品，用音樂來套舞臺上人物現有的臺詞、表演、歌隊、舞美、燈光效果等。所以，音樂創作難度比較大。

（一）音樂創作是要符合本劇目、導演已經定型的創作思路。這對音樂創作者說也是更困難的。第一，一般的劇目創作，音樂是根據編劇和導演要求最先創作出來的，舞蹈要根據音樂的節奏來編排。而這次卻相反，音樂的創作放在了最后。作為音樂創作，音樂必須得表現導演已經完全定型的思路。音樂所表現的不是創作者根據劇本來創作的音樂作品，而是根據劇目成品來填充的方式進行“創作”。第二，音樂是準確體現人物的心理變化。在現有基礎上，必須用音樂的創作起到一個提升人物、甚至說是推動演員表現力的作用。第三，通過整體的音樂效果來展現、形體、舞美、燈光等創作者的思路。作為音樂創作者，是在導演、舞美、形體、燈光一定的條件下，用什么樣的音樂來美化、提升現有的劇目成品。

（二）創作符合人物要求的音樂。音樂的風格和整體感覺要與既定的人物舞蹈動作相互配套，不能脫離原有的肢體表現的節奏，這對音樂創作者來說有一定的難度。

現有的舞蹈創作是根據排練初期使用的電影《青蛇》的音樂旋律進行的形體設計，現在推翻電影音樂重新原創。既要符合現有舞蹈動作對人物的把控，又要在既定的節奏節拍上重造旋律，音樂創作難上加難。

（三）音樂創作要展現全新的音效場景。話劇的舞臺空間有限，本劇背景只是一個LED屏幕，最多4個演員同時站在舞臺上，靠靜態的畫面反映場景，再加上一段樓梯做基礎道具。表現劇情的發展和人物心理活動時，沒臺詞的人物站在一邊，有臺詞的在舞臺正中進行展示，所有人物、場景變換都在明處，讓觀眾盡收眼底。創作的音樂聲音效果，既要美化場景、人物，又不能壓過演員的臺詞。一段音樂的聲音高低的要配合演員的臺詞不斷變化、或是配合已經排練好的舞蹈營造氣氛。同一時空下，沒有影視劇的場景轉化、更沒有蒙太奇手法和人物的鏡頭遠近的拉伸，全靠音樂來改變場景、氣勢。在沒有場景轉化、鏡頭切換的情況下，要想創作具有沖擊力，體現一個看不見、摸不著，又要讓觀眾能體會和感受人物心理變化、場景變化、有靈動舞臺的音樂效果并非易事。

四、電影《青蛇》曲目與國藝基金獨幕劇《菩提青蛇》曲目

電影《青蛇》所有音樂均由黃沾、雷頌德創作完成，共計20首作品。國藝基金《菩提青蛇》最初音樂創作上預計創作8首作品，最終創作完成了11首作品。

五、部分插曲的創作思路分析

（一）《戀戀紅塵》與《浮華轉瞬》

1.《浮華轉瞬》。兩首作品中，首先創作的《浮華轉瞬》，1=a，4/4，譜例如下：

音樂的旋律小樣制作出以后，節奏偏快，不能和劇目已經排練好的舞蹈合拍，也與劇情的由喜轉憂不對等。經過和音樂制作中心溝通，將音樂的節奏進行了調整，每個音符增加了一倍的時值，既與舞蹈節奏吻合，又與劇情相符。

譜例如下：

《浮華轉瞬》旋律副歌部分采用鋼琴音色和西洋金屬樂器為主，增加了旋律的流暢感;主歌部分采用民樂傳統樂器洞簫演奏，增加凄美、幽怨的感覺;節奏樂器選用的非洲鼓、架子鼓、三角鐵，增加了異域風情，為青白蛇亦仙亦妖的角色進行定位。這首作品最終用于劇目中部分音樂的曲目與曲目之間過渡，以及劇目氣氛音樂的節選樂句，烘托劇情氣氛。

2.《戀戀紅塵》。此曲是在《浮華轉瞬》的基礎上進行的改編，將作品的節拍進行了更改，由4/4拍變成6/8拍，增加了旋律惆悵、憂傷感覺。用于白蛇生子去世、許仙殉情自刎的段落。

6/8拍演奏起來與3/4拍相近，都是三拍子的感覺，但是強弱分配不同，3/4拍的強弱規律是強、弱、弱，6/8拍的規律是強、弱、弱、次強、弱、弱。速度要根據曲目的要求進行演奏。

譜例如下：

采用中國風的旋律特點，在主歌的旋律樂器上面將洞簫換成了小提琴，增加了抒情性;副歌的伴奏樂器依然選用西洋樂器，將鋼琴換成了電鋼琴，將音色變得更柔美;副歌的旋律樂器選用鋼片琴與木琴，突出了靈動的旋律感;將流行元素運用在其中時，加入了電子合聲器的效果，模擬人聲喝唱的感覺。

（二）《盜仙草》

譜例如下：

起初創作這首作品時，預期效果是與原有的《菩提青蛇》選用的音樂有一個比較接近的創作，沿用《九龍贊》的音樂風格，但是在經過反復推敲劇情和觀看消音的劇目視頻，做了大膽的嘗試，摒棄了原有音樂的激烈打斗的武俠風音樂，創作了具有仙境氛圍的音樂。

用哨音作為引子，模擬靈芝草所在的仙境中仙鶴的叫聲;用拉丁鼓演奏出仙境的神秘氣氛;用電聲琴和電子合成器演奏前八后十六的節奏型，營造緊張的氛圍，給人以青白蛇盜得仙草后被仙鶴和法海追逐的感覺;電鋼琴與提琴的加入突出了眾人施法在云中飛躍千山萬水的流動感;后一樂段重復追逐段落的旋律，但是在配樂中用十六分音符的節奏、琶音的伴奏、定音鼓在每一小節的強拍敲擊，增加了施法打斗的效果;最后一個樂句用了吉他掃弦的音色，暗示青白蛇逃脫法海的追逐;旋律音停在高音處，模仿青白蛇遠去的效果。

六、主題曲《韶華流年》的創作

該曲雖然是劇目的主題曲，按常理說應該是最先創作完成的作品，但是劇目已經成型，需要新寫曲子來套原有的劇目，再加上影視劇《青蛇》的主題曲《流光飛舞》太過深入人心，本劇的主題曲一直遲遲難以下筆。最終導演、編劇、舞美、作曲達成一致，用這次的原創音樂《盜仙草》來表現劇目，才讓主題曲的音樂創作走出瓶頸。最終決定將已經創作成型的10首曲目進行整合，從中找尋合適的音樂動機，配上新的和聲織體，綜合形成一首既能代表全劇風格、又能展現編劇、導演、作曲對劇目感悟的音樂。

主題曲將劇目情感線路伊始的《斷橋初遇》旋律作為主題曲的副歌部分的旋律;將代表青蛇、白蛇、許仙感情糾葛的《戀·情》中和聲部分作為主題曲的和聲織體;將全劇最終結局的《戀戀紅塵》中的旋律切出一句動機作為主題曲的主歌部分的引子;將全劇故事情節編寫成新的歌詞，最終形成了一首全新的主題曲《韶華流年》。

歌詞如下：

千年輪回，演一段凄美;

斷橋相會，以身相許配;

端午雄黃，樂極亦生悲;

離間詆毀，人言亦可畏。

禪師偈言，情盡緣破碎。

水漫金山，輪回來贖罪。

凌亂繁華，韶華易滄桑。

一盞青燈，風華褪惆悵。

三生石上留誓言，紅塵摯戀。

五百年后續情緣，柔情夙愿。

紅塵行走亦浪漫，又有幾人心不孤單。

多少青絲染白雪，不復韶華卻負流年。

千年輪回，演一段凄美;

斷橋相會，以身相許配。

凌亂繁華，韶華易滄桑;

一盞青燈，風華褪惆悵。

譜例如下：

音樂用風鈴作為引子，給人靈動之感。主旋律樂器選用琵琶。此樂器是中國歌舞藝術的主要表現樂器。既可以演奏國樂五聲調式，也可以演奏西洋十二平均律，非常適合演奏此曲;用電子合聲器來制作伴奏聲部，烘托出空靈的感覺，使音樂線條產生唯美感，與歌詞中白蛇與許仙的愛情故事相契合;4/4拍的節拍，強弱規律是強、弱、次強、弱，借用佛教音樂的樂器木魚，在第一拍、第三拍，也就是強拍、次強拍進行敲擊，既體現樂曲的韻律，又表現佛教音樂靜中有動的清幽，從而與歌曲中的描寫青蛇的歌詞進行呼應;節奏樂器選用架子鼓，表現了法海的出現，增進了樂曲的力道;人聲四聲部的和聲合唱，表現了無奈、惆悵，與劇情中法海出現后白蛇、許仙、青蛇的種種糾葛相互呼應;三角鐵的加入，為曲子增加了一抹亮色，想表現青蛇的天真和活潑;古箏與琵琶時而如對話一般交替出現、時而如同一人一同演奏，表現了青白蛇的姐妹情深的關系;兩段主歌之間選用笛子作為過渡段落的樂器，表現高亢、嘹亮的音色特點，表現了對凄美故事的訴說之意。副歌第二次出現的時候增加了平置敲擊類樂器揚琴，它是中國民族音樂中，一種兼具打擊樂器及弦樂器特點的樂器，普遍使用于民樂曲目的演奏中，既能作為獨奏樂器、又可以作為合奏樂器進行演奏，能夠表現一定的異域風情。此處用于表現青白蛇，可以既不失去其妖氣又保留其仙氣，與影視劇《青蛇》的人物風格有所區分。此外，由于揚琴音色具有顆粒性的特點，與其他樂器一起演奏不會被淹沒在音樂中，能夠更好地展現青白蛇雖化身為人，但不失個性的人物特質。結尾處加入了音色純美的洞簫，這一樂器源于遠古時期的骨哨，演奏起來十分具有年代感，是江南絲竹樂演奏的必備樂器。洞簫“高音似笛、低音似鐘”，對于表現白蛇與許仙的凄婉、青蛇一盞青燈的清幽，最為合適;最后一個樂句選用三角鐵，回應曲首同為金屬類樂器的風鈴，表現靈動之感，也表現了青蛇的果正菩提的頓悟。

最后所要強調的是，全曲始終不間斷選用的主要伴奏樂器是吉他。選用這個流行樂器與古風的曲目本質上是不搭配的，吉他在其中一直彈奏的是西洋十二平均律的琶音，看似不和諧的樂器，搭配了古風也流行的曲風，讓不食人間煙火的蛇仙接了地氣，有了人的情感。創作者也希望通過這種種嘗試與突破能夠對劇目的表現起到推動的作用。

另外，在歌曲的演唱由創作者本人完成錄制。雖然歌詞是詩歌的風格，但在演唱上盡可能靠近流行唱法，增加了“氣音”的吐字，希望能夠體現凄美、惆悵的感覺。

作為劇目的音樂創作者，以及主題曲的演唱者，在全劇音樂創作中，通過秉承體現劇目編劇對劇本創作思路、導演、劇目排練的創作、展現了音樂靈感的創作思路，經過努力最終完成了10首插曲、1首主題曲，共計11首音樂作品的創作工作。在《菩提青蛇》的音樂創作中，多次反復與編劇導演溝通、交流、探討、爭執，讓我們對相互藝術領域的熟識與領悟都有所提高，增進了合作上的默契，對劇目的綜合創作與提升都有了長足進步，我相信這也是藝術前輩創立國家藝術基金的真正目的。

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