立得住、傳得開、留得下

張亞男

【摘 要】作為曲藝之鄉(xiāng)，天津的戲曲在全國享有舉足輕重的地位，尤其是京劇水平享譽全國。“創(chuàng)新是戲曲發(fā)展的推動力，要創(chuàng)新就必須探索、吸收、轉變、而后進行更高層次的復歸。”天津京劇院作為國家級重點院團，沿循著當代戲曲創(chuàng)作的藝術規(guī)律，在繼承傳統(tǒng)京劇藝術的基礎上，不斷探索、吸收、轉變、創(chuàng)新，以創(chuàng)作一部留住一部的嚴謹創(chuàng)作態(tài)度和精益求精的創(chuàng)作精神，奉獻了多部精品力作。本文通過對天津京劇院經典劇目《華子良》《香蓮案》《康熙大帝》進行分析，探討新編劇目從傳統(tǒng)藝術形式中迸發(fā)出的創(chuàng)新能力。

【關鍵詞】傳統(tǒng)藝術形式;當代意識;程式創(chuàng)新;流派特色

中圖分類號：J821 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）02-0025-02

一直以來，天津京劇院在新劇目創(chuàng)作上有著很好的傳統(tǒng)，《華子良》《媽祖》《護國將軍》《香蓮案》《康熙大帝》《狄青》等多部創(chuàng)作劇目在全國享有盛譽。國務院辦公廳印發(fā)的《關于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》中明確指出：“堅持揚棄繼承、轉化創(chuàng)新，保護、傳承與發(fā)展并重，更好地發(fā)揮戲曲藝術在建設中華民族精神家園中的獨特作用”。作為國家級重點院團的天津京劇院，秉承立足京劇本體、打造精品劇目的藝術理念，沿循著當代戲曲創(chuàng)作的藝術規(guī)律，在繼承傳統(tǒng)京劇藝術的基礎上，不斷探索、吸收、轉變、創(chuàng)新，以創(chuàng)作一部留住一部的嚴謹創(chuàng)作態(tài)度和精益求精的創(chuàng)作精神，奉獻了多部精品力作。

一、現(xiàn)代京劇《華子良》

《華子良》作為現(xiàn)代京劇標志性作品，講述新中國成立初，重慶關押革命黨人的“渣宰洞”突如其來頒布“提前分批密裁”的屠殺計劃，使得革命形勢險峻。為營救戰(zhàn)友，華子良佯裝“瘋癲癡傻”取得敵人信任，巧妙周旋于監(jiān)獄與交通站之間，最終完成任務。

（一）劇目創(chuàng)作的關鍵在人物

《華子良》推出的時間背景和社會環(huán)境并不占優(yōu)勢。特別是《紅巖》故事又家喻戶曉，小說、電影、歌劇、曲藝等藝術形式均已表現(xiàn)過這個并不新鮮的題材。在《紅巖》故事中，江姐、許云峰等人物都塑造得比較鮮活，而華子良這個人物只是一筆代過。如何對現(xiàn)代“紅色”題材進行深入思考和開掘，把一個配角放大，把一個特殊的人物形象在京劇舞臺上樹立起來？《華子良》進行了大膽的嘗試。

劇中，華子良為了保護同志不受敵人的摧殘虐待，假裝瘋癲地搶先吞吃餿飯，把折磨和苦痛留給了自己，還要面對他所深愛著的同志們的憤慨和鄙視;為了避免暴露，堅持戰(zhàn)斗，與既是愛人又是革命伴侶的妻子不能相認，與日夜思念的親生兒子欣喜相逢，又有口難言，咫尺天涯，甚至形同水火，遭受指斥和冷遇……這些，華子良將“萬千痛苦壓心頭”，默默地承受著。華子良是人，他有階級情、戰(zhàn)友情、骨肉情，他對真理的向往、對黑暗的仇視使他化作無窮的智慧與力量;華子良又是“瘋子”，他用“瘋癲”迷惑了狡猾的敵人，保護了自己，營救了戰(zhàn)友，從而不辱使命。

他的這種雙重性使其不同于以往的共產黨員，這種“子良精神”，除了對黨忠誠外，更多是一種為了黨的事業(yè)忍辱負重的精神力量。

（二）演員必須從人物出發(fā)，程式必須為人物服務

從京劇現(xiàn)代戲的發(fā)展來看，時間不算長，但對京劇的發(fā)展卻產生了巨大的影響。京劇現(xiàn)代戲在表現(xiàn)現(xiàn)代人物、音樂、配器、道白、唱腔等多個方面都進行了很多成功的嘗試。并且從生活出發(fā)創(chuàng)造出新的表演技巧乃至程式。如：《智取威虎山》中的馬舞以及“滑雪舞”，《駱駝祥子》中的洋車舞，《膏藥章》中的報藥名……都是在劇情中、在音樂節(jié)奏中，因此使得戲十分好看、耐看、叫絕、叫彩。

《華子良》的成功呈現(xiàn)，也得益于演員精湛的程式技藝。華子良的扮演者，天津京劇院院長，中國戲劇梅花獎、白玉蘭獎、文華表演獎得主王平在談到表演心得時說：“首先我抓住了一個“情”字。華子良雖然裝瘋，但我在表演中讓他面對敵人時大瘋，在難友面前中瘋，見到親人時小瘋。在這個區(qū)別中，透出人物的情感世界的變化。其次，我還注意強調一個“美”字。如在戲中我在導演和技導組的啟發(fā)下創(chuàng)造了耍草帽、耍鞋、耍筐的“三耍”，也就是把傳統(tǒng)戲中的武功程式技巧加以變化和運用，使觀眾覺得有看頭，把人物的“瘋”提高到審美的高度，顯示出京劇之美。第三，我還必須講究一個“魂”字。唱工，就是塑造人物形象的“魂”，只有在唱工上唱出了水平，才能真正塑造出豐滿而生動的形象。在唱的問題上，我主要是遵循譚派和余派的演唱風格，努力把京劇原有的韻味、人物特定的情緒和某些新穎別致的腔調旋律融為一體。”①

在這出戲中還有一段重要的程式創(chuàng)新，就是“籮筐舞”。當華子良發(fā)現(xiàn)敵人要考驗他而放他出去買菜的時候，他挑著籮筐在山路上邊舞邊歌，那一對籮筐在肩上上下翻舞，簡直成了華子良的一對翅膀，給人以雄姿英發(fā)的美感，特別是“雙手舉擔串翻身騰空躍起接臥魚”的身段，穩(wěn)、準、帥的表演令觀眾嘆為觀止。這段既增加了觀賞性，極好地表現(xiàn)了華子良在瘋癲掩藏下的革命英雄主義氣概，同時又巧妙地把程式的東西揉到劇情當中，體現(xiàn)出京劇老前輩們所提出的“文戲武唱”“戲不離技，技不離戲”。

二、新編京劇《香蓮案》

“秦香蓮與陳世美”的糾葛流傳百代、家喻戶曉，講述了“北宋年間，陳世美考中狀元，被招駙馬。妻子秦香蓮攜兒女進京尋夫，不料陳世美不僅不與其相認，還將其趕出宮外。秦香蓮無路可走，將陳世美告到開封府，包拯不畏皇親國戚官威，摘下烏紗，鍘死陳世美。”

從北京京劇團的《秦香蓮》到天津京劇院的《香蓮案》，故事還是那個老故事，老戲新編，《香蓮案》如何能打動人？

（一）戲劇文本上的經典

編劇劉連群為其做了最合適的定位：“《秦香蓮》是表演藝術的經典之作，《香蓮案》要做戲劇文本上的經典。”因此，從當代人的審美角度和劇情考慮，《香蓮案》劇本加入了“陳世美夜探秦香蓮”的情節(jié)，三年后夫妻重逢，陳世美“還是昔日模樣”，秦香蓮卻“容顏憔悴已不復舊時榮光”。在兩人的對比、交鋒中，將人物形象及內心情感刻畫得更加真實、合理。當陳世美拋下那句“我管不了許多”便匆匆離開之后，秦香蓮萬念俱灰，“人窮志不短”，毅然決然帶著一雙兒女離開。陳世美的懦弱與秦香蓮的擔當形成強烈的對比，彰顯了其女性的光輝。另外，劇中王延齡說服陳世美與秦香蓮相認的情節(jié)缺乏真實性。盡管王延齡這個人物是馬連良塑造的，但考慮到整體劇情的合理性，還是將這段內容刪掉了。

《香蓮案》采用現(xiàn)代眼光重新演繹經典，使人物更接近現(xiàn)代審美，情節(jié)更合理。在陳世美貪戀榮華、全然不顧妻子兒女的時候，秦香蓮有著“為兒撐起遮風擋雨一片天”的堅定;面對陳世美殺妻棄子慘絕人寰的行徑，秦香蓮決心“舊怨新恨把命拼”， 秦香蓮用自己的親身行動展示了對不公命運的抗爭，在這個傳統(tǒng)女性身上，讓我們看到了更多現(xiàn)代女性的獨立與尊嚴，這一改動比較大膽，引起了很多年輕觀眾的喜歡和共鳴。

《香蓮案》的改編成功，讓我們堅信文學劇本創(chuàng)作的中心在人物，因此編劇在創(chuàng)作的過程中要時刻關注人物的內心情感。

（二）“凄中見美”的現(xiàn)代審美風格

演員的二度創(chuàng)作既是對文學劇本的考驗，又是推動文學劇本質量提升的關鍵。

天津京劇院一級演員呂洋以輕柔婉轉的程派唱腔，演繹出了秦香蓮的堅忍、自尊、不屈、寬厚。劇中，流暢自然、自如貼切的情緒表達，恣意徜徉、大美其美的飛揚水袖，教人不禁潸然，傳遞了其親情和人格的光輝。

《秦香蓮》傳遞的文化審美不是用”凄“感動觀眾，而是”凄中見美“。天津京劇院的再次新編給予老故事一個新的解說，重構傳統(tǒng)戲，賦予新張力，使其變得更加有看頭。

三、新編歷史故事京劇《康熙大帝》

新編京劇《康熙大帝》在以往“千古一帝”威嚴神武的形象之外，著重展示了其皇家帝王的真性情。該劇取材于康熙皇帝平定葛爾丹叛亂的真實歷史事件，以收復臺灣為環(huán)境背景，以平定葛爾丹為主線，講述了康熙皇帝時期，時局動蕩，同時面臨臺灣、北疆戰(zhàn)亂，為了“江山一統(tǒng)”的信念，康熙先是忍痛將愛女蘭兒格格下嫁葛爾丹，作為緩兵之策。但康熙皇帝的誠意并未熄滅葛爾丹的野心，面對葛爾丹的貪婪、執(zhí)迷不悟，最后忍無可忍，拋卻翁婿之情，親自出征，一統(tǒng)江山。

（一）皇家帝王的真性情

當康熙皇帝面臨平反與收臺、戰(zhàn)爭與妥協(xié)、護女與舍女、承諾與背離的兩難抉擇時，作品將更多的筆墨放在人物內心的細膩刻畫上。

君王的肩頭重任、丈夫的愛重情深、父親的無奈酸楚，一時間都交織在一起。舞臺上，當康熙唱道“叫愛妃你莫要來跪求，你流淚來我也心揪，小蘭兒是你我的連心肉，讓她遠嫁母難舍來父哀愁”時，觀眾看到了他為夫、為父的柔情;當他堅定地表明“江山一統(tǒng)大如天”的決心時，又給觀眾展示了一代君王的威嚴。在人物的堅定與徘徊中，以及結尾處康熙那一句“縱為英主亦難了生生死死恩怨情仇”都展示了皇家帝王的真性情，讓我們看到了在“江山一統(tǒng)”、大獲全勝背后，更有一種人不在、情難圓在的感慨，使人物形象更加真實生動。

（二）傳統(tǒng)內容與現(xiàn)代形式統(tǒng)一

在舞臺表現(xiàn)上，《康熙大帝》也是將傳統(tǒng)內容與現(xiàn)代形式整而化一的創(chuàng)作。

劇中在康熙面臨葛爾丹日益擴張、威脅大清領土時，有一段耍辮子的情節(jié)，將彼時彼刻康熙內心的“左思右想難決斷”直觀外化于舞臺上。天津京劇院藝術室主任馬載道說：“把以前好的劇目里好的辦法、技藝、招數(shù)都借鑒到當代京劇作品的創(chuàng)作里，是當下對京劇藝術傳承的一種嘗試。傳統(tǒng)文化的精髓在當代作品里有靈魂的體現(xiàn)，還能激發(fā)出新的創(chuàng)作，這正是我們不斷摸索和實踐的。”

四、結語

天津京劇院有一句話：“有戲，就有‘戲”。 一個劇院之所以能立足，還是要在舞臺上有立得住的好戲，有了精品力作，劇院的發(fā)展才會有“戲”。 可見，促進人才培養(yǎng)和劇院發(fā)展的關鍵在——戲。

“創(chuàng)新是戲曲發(fā)展的推動力，要創(chuàng)新就必須探索、吸收、轉變、更高層次的復歸。”天津京劇院新創(chuàng)劇目成功的一個很大的因素在于不斷創(chuàng)新的精品意識、在于一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作的通力配合、在于演員間不講名次的團結協(xié)作，發(fā)揮“一棵菜”的精神。正是因為有對藝術充滿敬畏，對國粹傳承具有使命感的文藝工作者，天津京劇院才能不斷涌現(xiàn)了一批繼承傳統(tǒng)，又敢于創(chuàng)新的精品力作，在傳承傳統(tǒng)文化、弘揚京劇藝術魅力的道路上昂首闊步、奮勇向前。

注釋：

①《中國京劇彩霞工程》 平步氍毹——王平專輯（六）

參考文獻：

[1]顧仲彝.編劇理論與技巧[M].中國戲劇出版社，1981.

[2]安葵.新時期戲曲創(chuàng)作論[M].新華出版社，1993.