舞臺美術空間留白的意境之美

周晶

【摘 要】在第十三屆布拉格國際演出設計與空間四年展中，中國舞臺設計師劉杏林選送的昆曲《牡丹亭》獲得演出設計榮譽獎，使得中國戲曲舞臺打開原先的固態，走向世界。由此可見，中國藝術里的某些“空白”表達形式已頗受世界藝術家矚目。 對于“空白”這樣一種留白的語匯，也必將成為中國現當代舞臺設計美學里的一個重要表現形式，因為這樣一種“簡”的審美理念，已逐漸被當代世界所理解、接受并推崇。

【關鍵詞】舞臺美術空間留白;中國道禪美學

中圖分類號：J813? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）04-0045-01

一、當代藝術關照下，舞臺美術對空白形式的觀照

（一）“空白”語匯在世界舞臺藝術里的蔓延。世界藝術家約翰·米爾頓·凱奇（John Milton Cage Jr）他在著名的“關于一無所有的演講”中多次強調禪宗中的“空”“無常”的境界：“我無話可說，但我正說著，因此這正是我所需要的意義。”我認為，威爾遜的這種靜默不是“無”，而是“空靈”。“空靈”是中國美學中的一種審美形態，其理論根基來源于中國禪宗的思想。在藝術界里，有許多和約翰·凱奇一樣的西方藝術家，都是在西方文化背景下生長起來的，他們的思維和行為方式都帶有典型的西方傳統式特點，可是當他們踏入東方文化的殿堂時，卻發現，這才是他們要探索的那個終極的象牙塔，從某種角度可以說，中國哲學文化里的精華，開創了一個新的審美時代。

（二）《惜姣之死》里的道禪哲學。《惜姣之死》的舞臺設計融入道家“大美不言”和禪宗“空靈”的思想作為理念支撐。“大美不言” 此境最早語自《莊子·知北游》：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。”莊子認為天地之中有一種“大美”的存在，這種美為天地所具有，而天地為什么會美呢？因為天地體現著“道”自然無為的本性。《惜姣之死》里要強調的美，并不只是匆忙地去趕藝術的集會，也不是要讓觀眾啟動所有的感官來欣賞，而是能夠給自己一個靜下來體驗自我感受的空間。

舞臺美術的空間留白就是要讓觀眾從以往寫實舞臺的“被束縛”中超越出來，沒有了具體的地點，沒有具體的時間，但是依然可以表達故事的場所精神。

二、看不見的互動——觀眾對空白舞臺的審美需求

（一）“空白”舞臺需要觀眾審美的“前體驗”與“至高點”。“前體驗”一詞由接受美學分析文學閱讀的“前理解”演化而來的。指的是觀眾走近劇場之前的所逗留的社會環境和審美經驗。觀眾的“前體驗”對觀眾進入劇場，看到空白形式的舞臺所產生的第一反應很重要。盡管也會有和人類自然審美標準不同的一群人，但觀眾審美的“前體驗”是需要在“空白”的舞臺中得到的重視對象。

（二）“空白”舞臺需要觀眾審美的“至高點”。基于這樣的考慮，空白舞臺最后就需要觀眾審美的 “至高點”。其實就是觀眾對戲劇性情感進行高峰體驗的需求，這一點對“空白”的舞臺語匯要遠遠高于其他的舞臺形式。從馬斯洛的本能需要理論和觀眾對戲劇舞臺的需求聯系起來看，戲劇活動的“根”是扎在人的本能欲望中的，觀眾在長達1個半小時的觀劇時間里，如果舞臺的呈現只是“空白”，那么這樣很挑戰觀眾的審美極限，因為會有審美疲勞產生，所以，當劇目達到高潮時期，舞臺也應該相應在此時出現那個可以打破觀眾前期審美的裝飾，無論是燈光，還是服裝，在這一點上都是應該注意的。

三、傳承舞臺空間留白的美學意境和視覺意象

生命的降生從一開始本身就是一片空白的空間，每個人的生命史就是他自己的作品，這些作品總會有美的也總會有丑的，而這部人生的作品抒寫到最后就是在考量個人的自性與修養，是否懂得生命與藝術的能事不僅見與“知所取”，尤其見于“知所舍”。舞臺空間里色彩的消失，空白的出現，也都是為了使得視覺藝術更純粹的成為一種心境沉思。對于整個中國文化界來說，這都是一個特別需要重視的方面。而“空白”這樣一種留白的語匯，也必將成為舞臺設計美學里的一個重要代表形式，因為中國藝術中的“空白”是為了降低感官本身的煽惑與刺激，而使得文化承接為哲學。

四、結語

現中國科技化，信息化飛速發展，與國際接軌尤為便利，但現在文化市場上的“供給” 是遠不能滿足消費的市場，戲劇行業也是如此，當今舞臺設計師們應該要學會做一個生命的“逝”者，了解最新的美學趨勢，學會像中國古人借智慧，利用國外的視點來碰觸本土文化中未被開拓的領域，尤其在舞臺設計的鄰域內我們這一代的設計者更應該具備這樣的修養，因此從中國古典美學的角度來解看舞臺美術中的空間留白，是一個堅實的突破口，其意義也是深遠的。

參考文獻：

[1]胡佐.舞臺設計[M].上海：上海人民美術出版社，2017.

[2]韓生.舞臺空間的魅力——舞臺設計的創意和表現[M].石家莊：河北美術出版社，2001.