高質量發展的理念與實現路徑

張谷天 李煥芹

【摘 要】改革開放四十年來，我國的經濟不斷發展。作為大眾文化的風向標的電影更是直接體現了四十年來中國的日新月異的發展。而我國經濟的發展也在潛移默化中影響著我國電影的類型與題材等多個方面。回顧過去、展望未來，社會主義新時代電影人將在多方面繼續努力，推進電影產業發展。

【關鍵詞】改革開放;創新;文化;發展

中圖分類號：J905? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）05-0066-03

一、40年中國系列電影文化形態或格局概貌

（一）系列電影的電影觀念劇烈變革。新中國建立初期，我國正處于百廢待興的狀態。各地的私營電影制片廠組建、改組成為長春、北京、上海三大國營制片廠。新中國第一代電影人，克服了困難的客觀條件，拍攝出了《白毛女》《南征北戰》《董存瑞》等一系列優秀影片。隨著“文革”的到來，我國電影行業也不可避免地遭受波及。在左傾思潮的影響下，對文化創作的粗暴、簡單批判，給我國的電影產業帶來巨大的影響。建國前的電影膠片被毀壞殆盡;不計其數的優秀表演藝術家、優秀導演受到審查，甚至迫害致殘、致死;北京電影學院被迫停止辦學;“文革”開始的六年，中國未拍攝一部故事片。“文革”結束后，鄧小平出山組織工作。中國電影事業也重新步入正軌。黨中央決定放棄“以階級斗爭為綱”的路線，轉向“以經濟建設”為中心。這在電影上表現為市場化，意識形態淡化。中國電影不再集中反映階級斗爭;電影創作不再因受嚴格審查而畏手畏腳;更為大膽、創新的鏡頭語言，體現了“文革”后，中國電影人希望通過電影體現對扭曲人性的批判;對落后傳統文化的批判。《城南舊事》《黃土地》《活著》等電影就是這一代導演的代表作。

（二）電影和多元文化交融背景下的產業發展與文化創新。隨著改革開放的推進，社會的進一步開放，第六代導演也拋棄了過去電影人不曾放棄的大集體概念：民族、國家不再是敘事的中心，個人的迷茫、對未知的不安這些在曾經電影中無法觸及的禁區被漸漸展現出來，更多的電影導演打上了個人色彩。20世紀90年代的中國電影圈，無疑是屬于馮小剛的。《甲方乙方》《大腕》《沒完沒了》等一系列“馮氏喜劇”無疑給稍顯沉悶的中國電影市場投下一枚重磅炸彈。百姓文化、世俗文化、北京文化的互相結合，給市場帶來了巨大沖擊，不僅在電影界產生了巨大影響，讓導演更加愿意拍出具有強烈個人烙印的電影，也在中國電影市場掀起了驚濤駭浪，是中國“賀歲檔”的開端，開創了中國商業電影的商業模式。

21世紀后，中國電影又有了新的現象。中國電影制作也向好萊塢學習：“大投資”“大制作”“大牌演員”的“大片”模式開始盛行起來。《英雄》便是“大片”模式的開路先鋒，它也標志著中國電影正式邁向產業化、國際化。如今，電影市場隨著文化開放越來越多元化。小成本電影仍有著巨大的市場，寧浩拍攝的《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》也讓他獲得了人氣、口碑的雙豐收。《后會無期》及《人在囧途》系列、《心花路放》等公路片，《暴裂無聲》《心迷宮》等懸疑片證明了中國的觀眾可以接受不同類型的國產電影。《夏洛特煩惱》《西虹市首富》等沈騰及開心麻花團隊的電影票房證明，膾炙人口的喜劇片仍是票房的主力。最令人可喜的是《戰狼》系列、《紅海行動》等主旋律電影頻頻打破票房記錄，主旋律電影配合上國際化、商業化的制作，是可以被我國年輕人接受的，這也體現了我國改革開放四十年間高度的制度自信、文化自信。隨著購買力的發展，電影的周邊產業越來越多，在國際上知名的比如環球影城、各種電影周邊的模型人偶。《大圣歸來》推出的人偶算是打開了中國電影衍生產品的大門。

二、改革開放40年中國系列電影的發展歷程

（一）伴隨著改革開放的開端系列電影誕生之初。改革開放初期，我國的電影受“文革”影響較大，尚處于恢復初期，電影工業基礎差、底子薄。此時我國的系列電影多為香港片，大多數為鬼片、僵尸片等小制作電影。

（二）改革開放中期電影跨步發展期。隨著改革開放的發展，香港的經濟不斷受到內地的帶動，越來越多的資本投入到電影制作上，加上井噴出成龍、劉德華、周星馳、徐克、王晶等一批天才演員、導演。大量優秀的香港系列電影如《警察故事》系列、《黃飛鴻》系列、周星馳的無厘頭系列電影，都在香港、內地大獲成功。成功的香港系列電影，普遍有一個特點就是偏喜劇風，內容輕松的同時內容環環相扣。馮小剛抓住這一特點，打造了“馮氏喜劇電影”這一金字招牌。內地動作巨星少，就選擇膾炙人口的小市民做電影的主線。沒有優秀的制作，就用一個個緊湊的故事與笑點加強節奏感。可以說馮小剛通過一系列帶有自己濃厚烙印的馮氏喜劇，開創了內地系列電影的先河。

（三）新世紀系列電影穩步前進期。隨著改革開放的發展，我國的經濟水平大幅提高，越來越多的人來到大銀幕前觀看電影。也讓中國電影業有繼續發展的動力。受制于經濟發展和人才斷檔，香港的系列電影逐漸萎靡，而大陸電影在資本的運作下，蓬勃成長。寧浩的《瘋狂》系列證明了只要內容精彩，小制作一樣能獲得巨大的成功;《小時代》緊緊抓住了“粉絲”經濟，通過郭敬明自己創作的IP，在“粉絲”中賺得盆滿缽滿;《人在囧途》系列則體現了徐崢的喜劇天賦，表明了中國喜劇電影不會因系列電影而靈感枯竭;《硬漢》系列，通過劉燁的精彩表演，證明了中國動作系列電影是有票房的;《葉問》系列證明了香港動作系列電影是有回到巔峰的實力的;《戰狼》系列電影刷新了中國電影歷史票房，說明在國際化、產業化的電影制作下，主旋律電影具有巨大的票房潛力與號召力。

三、改革開放40年中國系列電影的影響力

（一）系列電影對中國文化的影響。相比其他電影，系列電影由于其較長的跨度，更能對一代人在文化上產生影響。上個世紀90年代，成龍、李連杰主演的系列電影，在國內產生了巨大的影響，原來我們的傳統武術，不是單調的“耍把式”，原來也可以玩出這么多花樣。無數孩子在香港系列動作電影的影響下走上了習武之路，其中不乏走上動作電影道路的年輕電影人。而在國際上，成龍、李連杰登陸好萊塢。雖票房不佳，但讓更多外國人在李小龍后重新認識了中國武術。電影中出現的其他傳統文化，如福字、中國結等也深深吸引了外國人的興趣。中國電影人為中國文化在世界范圍的傳播與發展作出了不可磨滅的貢獻。

（二）系列電影對電影企業的影響。早期我國的長春、北京、上海、八一等國營制片廠，在計劃經濟內，拍攝了一系列高水平的作品。而隨著市場經濟的發展，這些老牌的國營制片廠漸漸跟不上節奏。它們難以摸準市場風向;資金相較與民間資本受制較大;有部分部門難以獲得維持相關運營的利潤，而內部冗員過多。而隨著老牌國營電影企業的逐漸落幕，華誼、萬達、博納、光線等民營電影企業逐漸統治了市場絕大部分的份額。他們憑借資本獨到的眼光投資的《前任攻略》系列、《唐人街探案》等系列電影也讓他們收益頗豐。而除了這些大的電影企業，很多體量較小的電影企業也通過一二部系列電影站穩了腳跟，比如登峰國際的《戰狼》系列。這也體現了在高度資本化的國內電影市場，民間資本控制的電影企業更具有市場洞察力，也更能適應市場導向，為中國電影事業作出巨大的貢獻。

（三）系列電影對電影市場的影響。相較于普通電影，系列電影由于其較長的放映周期，更能對電影市場帶來巨大的影響。憑借著《李連杰》系列電影和成龍的武打系列電影，一陣“功夫風”刮遍了祖國的大江南北。周星馳的無厘頭系列電影，馮小剛的“馮氏喜劇”則給祖國人民的心里打下了深深的喜劇烙印。相比歐美電影市場的風向不定，中國電影市場更容易受大環境的影響。當幾年內同一題材的電影扎堆出現時，觀眾即使原本對該類題材不感興趣，也會被輿論吸引，貢獻票房。這也就保證了系列電影穩定的票房。反過來，幾部優秀的系列電影，也能對中國的電影市場帶來深遠的影響。《人在囧途》系列引領了公路片的風潮，《小時代》系列又帶動一批“小妞電影”出現。可以說資本拍攝的系列電影不但抓住了當時的時代風潮，大獲豐收，其口碑又對市場起到了導向作用，引導投資。

四、中國系列電影的高質量發展理念與有效實現路徑

（一）加強系列電影的藝術性。中國電影的國際化、市場化制作已經隨著國家經濟社會的發展與民間資本的運作，步入國際一流水平。但我國電影的藝術性有所欠缺。受到市場追捧的，百姓歡迎的電影，多為膾炙人口的電影，或多或少缺乏一些藝術性。相較21世紀初，我國電影的藝術性已有了提高，大量小成本的藝術片、紀錄片雖不能登上大銀幕與商業片一爭高下，但隨著我國小銀幕數量的增長，排片也在逐漸增多。雖然藝術片、紀錄片數量增加了，但商業片終究還需要些藝術性。近些年來，商業片一直在追尋高利潤的路線。由于觀眾審美水平良莠不齊，所以只有拍一些通俗易懂的電影才能取得票房的豐收。但藝術性一直得不到體現，又會導致觀眾的審美水平得不到提高，資本的趨利性會導致死循環的發生。相比于上世紀八九十年代，我國的系列電影藝術性是有所下降的。除了受到資本的影響外，導演水平也有著明顯的差距。李安、吳宇森、張藝謀、徐克、姜文等導演執導的電影，不僅在敘事上把自己想要表達的東西完整表現出來，還都有著各自的藝術追求。如，李安善于利用景深長鏡頭和意境的營造;吳宇森的暴力美學中，總要穿插著白鴿、教堂的反差;張藝謀極致化的色彩風格和儀式化的視聽語言風格，等等。要求資本做到為了放棄部分利潤而提高藝術性有些困難，這就要求年輕導演們，不單單重視敘事方法，還要多在鏡頭語言上下功夫，追求有個人風格的鏡頭美學。

（二）發揚系列電影的主旋律。20世紀末、21世紀初，主旋律電影仿佛一夜蒸發般消失。這導致某些電影人，甚至觀眾認為主旋律電影會退出電影舞臺。但《大業》系列、《戰狼》系列狠狠給了他們一個響亮的耳光。主旋律電影從未退出我國的電影市場。只是在現在充滿資本的電影市場，想要從一眾商業電影中脫穎而出，主旋律電影也要跟上時代的潮流。商業化的制作方法加上優秀的敘事，以及視覺沖擊力，觀眾是十分愿意去電影院觀看的。《戰狼》系列、《紅海行動》、《湄公河行動》的大賣，證明了主旋律電影從來都不會過時。

（三）發展系列電影的娛樂性。如今是個娛樂至死的年代，做什么，只要有娛樂性，就不會有太差的成績。與其批判這個時代，不如深探其原因。學業壓力大、工作壓力大、生活壓力大。人們需要一個壓力出口，而電影正有能力當這個出口。系列電影與普通電影相比，想要部部獲得成功本就困難，所以才要緊緊抓住娛樂性，在娛樂性上下功夫。同時還要適當提高藝術性，拍出既符合大眾口味又有藝術追求的系列電影。

（四）深挖系列電影的話題性。話題性，是電影票房能否大賣的又一重要指標。老百姓更愿意看到與現實生活緊密結合的電影。《我不是藥神》反映的藥價高、看病難問題就引起了觀眾的共鳴，票房口碑雙豐收也就不足為奇了。系列電影要有話題性更是不易，過往的系列電影往往也因缺少話題性而票房不佳。這就要求中國電影人要深抓話題性，將系列電影也打造得引人入勝。

五、結語

相比較普通電影，系列電影由于話題性、劇情連貫性等先天劣勢，獲得成功的難度更大。但成功地制作一整部系列電影，創造一個IP帶來的社會價值與經濟價值，是普通電影難以估量的。改革開放四十年以來，數代電影人攻堅克難，拍攝的既獲得票房的肯定，又宣揚主旋律的系列電影不計其數。社會主義新時代，中國電影人更要發揚艱苦奮斗及創新的精神，接過老一輩傳承下來的光榮旗幟，讓中國系列電影不僅重新獲得國內觀眾的肯定，還要走向國際市場，受到全世界人民的肯定。不但“走出去”，還要“引進來”，向世界重新證明中國電影在世界電影圈中是一股無法忽視的力量。新一代中國電影人也可以制作出受眾廣泛、充滿藝術性、優秀的系列電影。

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