張志勤
【摘 要】無論是話劇舞臺表演還是影視劇表演,除了嫻熟的技巧和專業的知識外,勇氣和信心也是非常重要的,也是表演工作的基礎。在進行塑造角色的過程中,演員只有掌握該角色在整部戲中的地位、作用、基調,對自己的表演有足夠的信心和勇氣,才能夠將角色塑造好。
【關鍵詞】演員;勇氣;塑造角色;理論實踐
中圖分類號:J8? ? 文獻標志碼:A? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2019)05-0033-01
作為一個表演工作者,無論是塑造什么樣的角色,都要塑造得出彩,這是作為演員的基本道德準則,也是優秀演員對自我價值的追求和體現,對藝術創作的尊重。然而,從事表演的人很多,并非每一個都能夠塑造好角色。本文就演員如何塑造好角色進行了一個比較具體的探討和研究,現總結如下。
一、有足夠的勇氣,能夠堅定自己的信心
演藝界有這樣一句話:“心有多大,舞臺就有多大。”這就說的是一種態度,“表演者,勇者勝”也再一次說明了勇氣和信心在這一職業中的重要性。因為,表演者要塑造各種不同的角色,很多角色都與表演者本身的性格相差很多,甚至是相反的,這就需要表演者要具備足夠的信心和勇氣。很多表演者在初學表演的時候,都會遇到一些需要解放天性的表演考核,比如表演一些相關的動物、植物或精神病人等,需要在眾人面前放開自我。這樣的鍛煉會培養表演者的勇氣和信心,這是塑造角色的重要一步。
二、掌握適度緊張
在表演的過程中,過于輕松和過于緊張嚴肅都會對表演造成不良的影響。尤其是一些接觸表演不久的人,在表演的過程中,得失心非常重,總是害怕自己會出錯,一味想著如何表演好,如何出彩,這樣反而不能把握好分寸,會出現諸如肢體僵硬不協調、動作過于用力,甚至緊張忘詞等現象。而一些從事演員行業時間長的人則會出現過于松懈、表演油膩的現象,使觀眾感覺厭煩。因此,只有保持適度的緊張感才能讓表演者更好地進入到角色當中,發揮出自己的最好水平。
按照心理學的表述,緊張感其實是一種自我心理暗示,首先,我們要告訴自己,無論要表演的角色多么熟悉,自己曾經演過多少回,都要將每一次的演出看成是一次新的開始,每一次都是第一次,讓自己保持一種新鮮感和緊張感。另外,當我們進入到表演情境中時,要給自己定一個比以往演出更高一些的目標,以此給自己適當的壓力。我們也可以想象有一些對自己很重要的人在觀看演出,這樣就會在心理上產生緊張意識。帶著這樣的狀態去演出,會讓表演者進入到一種適度的緊張感中,從而變得投入而專注,全身心地投入到角色當中。
三、投入而不忘我
在表演的過程中,全身心地投入是核心的技術組成,演員帶著一種適度的緊張情緒,投入、專注地表演,會塑造出一個真實自然、讓觀眾認可的角色。但是,凡事皆有度,過度投入,迷失自我,就會讓表演顯得做作。演員在表演的過程中需要保持一定的“自我”,人類是有感情、能思考、能創新的,當我們進行表演時,要結合自身對劇本、對角色的理解,以及導演的闡述和其他演員的配合去進行創作,如果缺失了這些演員對角色的創造,忘卻了自我,沒有結合自身的形象、聲音、特質等,結果也只是僅僅“演”了一個角色而已,因為這個角色中,沒有創造者自己的影子,沒有對生活和實際的感悟和領會。
表演是藝術,而藝術是來源于生活的,真實是戲劇表演的特點,即便是虛構的情節,背后也有著生活真實的影子。比如,要塑造一位販毒者,演員沒有這樣的真實體會,甚至連毒品都沒見過,更不要提販賣、使用毒品了。若想演好這樣的一個角色,演員必須通過查找資料、觀看影像資料,甚至到相關部門觀察和了解真正的毒販人員等,然后再根據自身的具體情況,將表演拿捏到位。倘若拋棄這一切,一心為了“演”而演,忘記了自己、自身條件和特質,塑造出的也僅是一個“演員”而非角色。在角色中沒有“自己”,就沒有靈魂。
四、理論和實踐的結合
當一個表演工作者接到一個表演任務時,首先就要研究劇本、熟悉劇本,了解相關的內容,只有對劇本研究透徹了,弄清了故事劇本的來龍去脈,才能明白角色在整部戲中的作用,才能準確把握。無論是什么樣的戲和角色,理論知識是必不可少的。需要注意的是,理論是要聯系實際的,所有的理論都是為實踐服務的。演員在揣摩角色的時候,還要了解這樣的一個角色在實際生活中的情況,比如要表演一個餐廳的服務員,演員就要思考現實中的服務員是如何工作的,如何和客人交流的,有什么樣的肢體語言和表情。掌握了理論,精通了技巧,經過一遍遍打磨,角色便在這過程中誕生了。
五、結語
綜上所述,作為一個表演工作者,在塑造角色的時候,要對自己充滿自信,要有勇氣,在一次次的排演過程中不斷總結經驗和教訓,結合自身特點,保持對表演的尊重,有一定的緊張感,理論和實際相結合,勤奮鉆研,相信每一位藝術工作者都會取得不俗的成績。
參考文獻:
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