墨索·丁杰水墨畫作品展

吳為山

二十多年前余觀丁杰先生之山水畫，似有一種氣象，文意蕩漾。其家學淵深在于道，在于德。因以藝蘊仁，則筆墨厚潤華滋。丁杰先生為藝之道發乎仁人之心。故在自然中體驗宇宙氣脈，在歷史文脈中心悟諸大師之感悟，與古人通息，與山河對語，由內化而外化，循環往復，得神通而情暢。筆墨近慕可染大師為山河立碑，故光色形影中具雕像之紀念性;又心追賓虹大師，筆墨乃于秋風干裂，春雨滋潤之矛盾中，獲得渾茫之光明，于散淡、于厚重、于濃密、于點畫漫不經意間彌漫詩情。丁杰山水的市美意象是融古法今，師造化而得神工之妙造，其象蒼渾，其意古樸，其境高遠，是今之賢者可游可居的精神所棲樂土。

吳長江（原中國美協分黨組書記、駐會副主席）

丁杰先生是近年來我國畫壇較有實力的山水畫家，同時他還是中國美協的領導，讀到他的作品，我又進一步認識了丁杰，雖然平時工作繁忙，卻能利用工作之余積極創作，專心研究，相信大家與我一樣有—份晾喜有—份感動。丁杰先生南人北居，作品走的是一條南北交融，傳統、變革繼而創新的藝術道路。既有北派山水的雄強渾蒼，又有南派山水的秀蘊清麗，已經形成了自己的特有的藝術風格。

袁運甫（清華美術學院教授、博士生導師）

丁杰在中國山水畫的基本功與創作實踐方面，以及個人藝術修養與實際成就都取得卓著的進步和成效，并形成了自己的藝術面貌。

他一方面重視接受并學習前人的藝術經驗，另一方面他重視深入生活、記錄、觀察、發現大自然中最生動最打動心弦的形象、色彩、結構，并以自己的表現語言和處理方式重現于畫面之中。他來之于生活之源，但高于源。這個高，正是藝術的魅力，也是中國畫的表現魅力。丁杰把生活里的形、影、光、色部充實了自己的畫面！

薛永年（中國美協理論委員會主任）

丁杰的山水畫，融合中西、打通南北、銜接古今，這幾個特點都有。他是北上的南方畫家，是南通地區的人，長期在北方工作。北方的山川地貌，風土人情，對他的畫起了重要作用，使他的畫雄厚、有陽剛氣，也還有些南方的滋潤。

丁杰的畫有時代氣象，這跟他的位置有關系，他能感受這個時代，感受時代的生活，感受時代的精神。丁杰的畫很有廟堂氣，不是山林氣，不是朝市氣，但也有書卷氣。我所謂的廟堂氣，就是代表國家的這種正大氣象，這種氣象傳統也有，但當代畫家作品的廟堂氣，主要不是來自傳統，更多是由時代、身份、修養、閱歷和抱負導致的。丁杰在美協工作，雖占時間，費精力，但是幫了藝術，使眼界開闊了，對自己要求更高了。

韓美林（中國著名藝術家）

丁杰的作品非常氣派。他這么忙，還這么有空，還寫《水滸傳》蠅頭小楷，我非常感動。我自己感覺我是挺用功的人，這一比起來我就不行了。另外，我感到他畫里面的特點抓住人家不畫的東西，也是抓住人家畫的東西。丁杰畫了好多好多梯田的題材，都表現得非常到位。

張曉凌（中國國家畫院副院長）

丁杰作品在風格上、筆墨上真的讓我大開眼界。把他的山水放到整個山水格局里面，或者說放在21世紀以來中國山水畫變革的歷史脈絡里面，或者說放在整個世界性的人和自然山水之間來看，可能看得更清楚。我覺得中國山水本意的回復、回歸，我覺得這是丁杰山水畫很重要的特點。我覺得丁杰的山水是一種表現方式，經過寫實的改造，我覺得吸收兩個方面的經驗。一個是來自傳統，包括書法的一些經驗。另外一個，也吸收到20世紀中國山水畫的圖式集合，把寫生和目識心記這兩種方法融合起來，所以他的山水既有現代感，但是很容易超越現實。我覺得越來越“抽”。這個“抽”不是抽象，而是遵循于內心的召喚，而不是簡單的對自然物體來畫。這個比去年更厲害，更多的從寫實里面超越出來，和傳統的觀察方法接近，他越來越接近于大道，越來越體現一山一樹以及人對自然的感受。

孫曉云（中國書協副主席、江蘇書協主席）

我是第一次看丁杰的作品，真是很感動，看了好多遍。他的作品受黃賓虹影響，這是一個很高的起點，而且他的基本功是非常嫻熟和老練的，另外他的畫中間筆頭的功夫非常好。因為我是搞書法的，我特別在乎筆頭的靈動性。他的每一筆部有語言，都有內涵。他的每一筆都偏向于重、濃、厚，顏色搭配得也很好，很注重基調，有褚色，有藍色，有紅色。他的大畫和小畫都很成功，他有駕馭大畫的能力，也有布局小畫的能力，部非常好。作品“石魂”就是一種創新，構圖、視覺角度都很新，非常現代。我堅信丁杰將來的發展具有大家的潛質，現在不是初見端倪，而是卓有成效，我應該向丁杰學習。

陳履生（原中國國家博物館副館長）

我非常佩服丁杰先生的探索精神，他不滿過去的一種語言和方式，從題材內容、從寫生中得到新的畫法，得到新的圖像。特別是我們從這次展覽中看到不管是石材應用或者水彩應用，都表現出了新的境界，對我們有新的提示和影響。在21世紀中國山水畫的發展中，我想每一位山水畫家都能夠有這樣一種精神去對待自己的禮物，對待自己的圖像，對待自己每一幅創作的話，我想中國山水畫一定會以起文化的獨特性而佇立于世界東方。