書寫自然的人文精神
——于仁祝的中國畫

文/徐恩存

于仁祝，字雍鑒，號永法堂主人。山東文登人。先后畢業于山東萊陽師范美術專業、山東師范大學美術系。2010年進入清華大學美術學院李鐵生山水畫工作室，專門學習傳統山水畫的臨摹與水墨寫生。2011年至2013年考入中央美術學院賈又福山水畫工作室，拜賈又福先生門下學習兩年，受到“寫生、臨摹、創作”三位一體教學體系的嚴格訓練。

中國畫，向以言志抒懷為特點，它的筆墨點線之間充滿了人文精神與情懷，所以，在畫面上呈現的不再是客觀世界的“存在自然”，而是主觀世界的“內心自然”，如此，中國畫藝術形成了謳歌“人與自然”母題的永恒精神文本，并在精湛、獨特與虛擬的空間結構中，“寫意”著千古夢境、無限鄉愁和靈魂象征。

我看于仁祝的作品，卻有如此感覺。

仁祝畫山水，氣勢磅礴，意象表現，坦蕩磊落，清峻蒼茫，顯現了畫家的氣質、秉性與品格，因為，只有在思接千載、視通萬里的精神高度上，才能如此立象盡意、遙情寄物的自由胸懷，在有限中表現無限，并化實為虛，化形為神，以內美修能取勝，使筆端山水、花鳥升華為人格、精神象征，用以傳達生命之音。

國槐飄香 183cm×142cm 紙本設色 2015年

仁祝的“寫意”繪畫，并非“劍拔弩張”與“狂野亂黑”，而是以學養入畫，筆端的點線、墨色充滿清逸含蓄、秀峻恬淡的意味；他的工筆畫如蒼松、翠竹、銀杏、槐花、飛鳥，等等，都以“三礬九染”技法完成，一絲不茍，層層渲染，設色典雅明確，又不失雍容浪漫；在工筆的嚴謹、細致中，在寫意的灑脫含蓄與元氣淋漓中，乃至工寫兼備的小寫意作品中，孕育了仁祝的藝術理想、藝術風格與藝術取向，在寫意水墨的酣暢渲泄中，仁祝有節制的掌控筆法、筆型與點線、墨色的節奏、韻律、力度，重要的是仁祝以平和的心態，在淺易平淡中，使筆端點線遠離媚俗的燥氣，而在流暢爽利與簡約清朗之中，詠喻著一種永恒的人文情感和意緒。

松樹贊 180cm×140cm 紙本設色 2014 年 全國第二屆現代工筆畫大展金獎

碓臼峪寫生 46cm×68cm 紙本水墨 2018年

畫風的平實曉暢，清爽峻健，乃是畫家平實坦誠人格的折射，而且，仁祝的繪畫，不是單純技巧運用的結果，乃是多元化時代多重心態與綜合修養的自然流露，一種對大自然生命律動和生生不息精神把握的結果。

顯然，于仁祝善于把“存在自然”轉化為“氣質之性”，以個人感懷的方式去營造山水、花鳥、樹木的象征隱喻性，使之更接近人文精神的本體，讓人在賞讀之中接近的是浪漫詩性的感性、生動、和諧形式。

譬如，于仁祝畫于2015年的《風骨千秋》《國槐飄香》，以及2014的《松樹贊》等作品，乃至巨幅山水《大壑松圖》《遠山起翰墨》《青巒毓秀》《昆侖山居圖》《金秋》《太行山寫生》等作品，都是法度中的自由展示，在有限空間中放飛想象力和創造力，使意象與空間關系的營造在精致中見出和諧的節奏、韻律；點線、墨色等寫意元素得以在“藝術自覺”中顯示出郁勃生機。

精煉規范、流暢清峻、典麗嫻熟，反過來又鞏固、充實了寫意繪畫的生命特征和人文精神的蓬勃生息，使畫面在謹嚴中有舒放，在匯聚中見方圓，在法度中見自由既有筆墨意趣，又有水墨氤氳的深邃闊大與撼人氣勢。可以說，于仁祝在“游心物處”中，以“筆隨心運、取象不惑”和“意在筆尖，畫盡意在”的東方式禪悟，把內心意緒移入自然，并與之相融，創造了“韻氣彌滿”“云煙浩蕩”“山勢崢嶸”的水墨風骨，在含蓄超遠、深永、典麗中體現為“氣高二不怒”“力勁而不露”的審美取向和寫意美感。

古人論畫，有“風神骨氣者居上，妍美功用者居下”之說，于仁祝的作品極重風神骨氣，他以寫意為原則，強調主觀感受，以自己敏銳的藝術感受探尋著自然中的生命與精神，探尋著“新中國畫”的形式語言創造；他的作品清新悅目，令人耳目一新，特別是那種動蕩的氣息和生生不息郁勃狀態，顯示了可貴的朝氣與活力。從某種意義上說，這是巨變時代的折射，也是我們與現實世界關系的基本形式。

因此，于仁祝的作品給我們以深刻印象，叩擊著我們的心扉，從中我們也看到了畫家不衰的創造活力。