從文藝復興看近現代服裝設計的時尚與實用性

劉奕彤

（魯迅美術學院，遼寧沈陽 110004）

1 文藝復興與近現代服裝設計的特點

在人類社會發展過程中的每一個歷史時期都會出現驚艷世界的服裝設計作品，這些作品也被人視為藝術杰作。正因如此，服裝設計一直以來成為人類藝術中不可或缺的重要內容。藝術史中的一個重要部分就是服裝史，特別是在西方近代史上發生的文藝復興運動更是對服裝設計藝術產生了方方面面的影響。

文藝復興時期，服飾文化具有的顯著特點是服裝設計往往和其他藝術一樣，具有許多不可忽視的要素：[1]構化形式的線條的節奏，體積，空間，光與型，色彩。

在文藝復興時期的服裝方面，路易十四十分引人注目，他用舞會來削弱貴族以及鄉紳土豪的能力，把舞會用的服裝設計得非常華美，且制作工藝繁瑣，通過收取高額的定制費，以收回自己的權利。無論是出于政治目的還是個人的藝術造詣，毫無疑問的是，路易十四的舉措使服裝得到了空前的發展，巴洛克風格延續至今。而服裝的發展就是由繁復到簡單再到繁復再到簡單的過程，歷史賦予文藝復興時期的服裝設計充滿了巴洛克風格的奢華與華美，這也代表了文藝復興服裝設計的一大特點——復雜與華麗。內衣部分從外衣縫隙處露出,與表面華美的織錦布料形成對比。技法上，使用倒針法和前開等方式取代了中世紀袍服的裁剪方式。西班牙時期更是追求極端的奇特造型和夸張的表現，縫制技術高超。

同樣，在近現代服裝設計史上留下濃墨重彩一筆的人還有克里斯汀·迪奧與可可·香奈兒，迪奧創造的“新風貌”代表了一種戰爭之后的設計方向。他并未一味地順從戰爭的安排，也沒有重復過去設計師的方向，而是努力發掘新的東西，讓快樂的東西來沖淡戰爭帶來的憂傷。可可·香奈兒的小黑裙設計更是通過簡約的方式來展現近現代服裝設計的舒適，在注重時尚與實用的同時，把更多的精力放在了舒適性上。

這給了設計師一個新的方向，適應社會背景，不去硬碰硬，而是理性地尋找創新，結合時代背景，尋求自己喜歡的新的設計。

2 文藝復興與近現代服裝設計的關系

事實上，在論述文藝復興與近現代服裝特點的時候，我們會發現二者都在進行著大刀闊斧的改革，無論是從技藝上還是設計上，都在追求著華麗的美與舒適之間的微妙平衡。[2]從這一點上來看，二者是相似的。

但是在具體風格上，二者又有著不同。文藝復興時期的主流是由簡入繁，改造傳統的設計風格與理念；而近現代則更多地選擇由繁入簡盡管我們總會看到許多眼花繚亂的設計，但總體上，服裝的設計正在朝著簡約的方向發展。

3 文藝復興與近現代服裝設計發展規律

服裝設計都有其共性。在共性中,有三個因素具有典型性：（1）運用造型藝術手段；（2）遵循造型藝術的基本法則；（3）追求藝術的內容與形式美的和諧統一。這些都可以稱為帶有普遍性的基本規律。

藝術設計本身是意識流的，偉大的設計師們往往不一定確定自己在做的究竟是怎樣的一個作品，因此，我們很難從作品的表面來感受其內涵。比如，香奈兒設計的大多作品重材質而輕色彩。在服裝中，色彩的比重很大，但是香奈兒卻舍棄了多樣顏色的搭配而選擇在材質和款式上進行了創新，其風格和選擇是如何產生的，為何香奈兒偏向于從男性服裝中汲取靈感，這些都不得而知。當我們來到偉大的藝術品面前時，常常感覺內心深沉的感情被喚醒，但我們從沒意識到，藝術品在表現他自己時，也使我們感到自身得以表現。[3]

盡管我們很難摸清確切的規律，但是我們依然能從設計者們的作品中一窺時代留下的痕跡。路易十四時期政權的動蕩到統一，香奈兒所表達的戰爭后渴望穩定與恢復，都展示著其時代的風格。

4 結語

服飾是一種歷史記憶，也是一種語言、一種文化。它的變化是以非文本方式記錄著社會政治、經濟及文化的歷史變遷。在感嘆藝術的美感的同時，我們也逐漸地發現不同時期的藝術也有著不同的特點。在文藝復興時期，服飾要更多的張揚和華美，這樣才能彰顯穿著者身份的尊貴，因此作為表明身份這一實用性特點，服裝的華麗成為了藝術性與實用性的共同結果。到了近現代，人們選擇摒棄奢華無用的花紋轉而追求簡約大方的美感，在設計上實用性與藝術性的統一，體現為簡約之美。由此可以看出，歷史的變遷、審美的變化、設計師本身的人生經歷都在影響著藝術性與實用性，這一點不僅體現在文藝復興時期和近現代中，也體現在各個時期、各個地點的服裝設計上。[4]

在物資匱乏的年代，綠軍裝不僅沒有讓人感到審美疲勞，反而平添了榮譽感，這恰恰是藝術性與實用性統一的體現。

引用香奈兒的一句名言，時尚來了又去，唯有經典永恒。經典的永恒并非設計師的一人之功，更有時代和歷史的參與。同樣從文藝復興到近現代的服裝設計一路走來，其千絲萬縷的聯系也值得我們深入地研究與思考。