淺談原創話劇《三灣，那一夜》的人物化裝造型

任薇

[摘要]分析話劇《三灣，那一夜》的人物化裝造型設計過程。

[關鍵詞]《三灣，那一夜》;人物化裝造型;設計過程

文章編號：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.03.013

原創話劇《三灣，那一夜》（圖1）由中國人民武裝警察部隊政治工作部宣傳文化中心、中國國家話劇院聯合出品演出，是2018年度國家藝術基金資助項目。該劇于2018年12月21日，在北京舉行新聞發布會，2019年1月4日～9日在國安劇院首演，從演出臺前幕后到舞美各方面大獲專家好評及認可。

本劇聚焦“三灣改編”歷史事件，講述了毛澤東同志深刻認識到當時軍隊存在的問題，創造性地提出了“黨指揮槍“支部建在連上“官兵平等”等一整套嶄新治軍方略，以革弊鼎新的精神重塑人民軍隊的艱難歷程，用藝術的形式升華這一里程碑事件，描繪出中國共產黨人和人民軍隊“扛什么旗、干什么事、走什么路”的初心，再現了一支一盤散沙的隊伍在一夜之間奇跡般“散沙聚成水門汀”的歷史畫卷。在建國70周年即將到來之際，“不忘初心，方得始終”，此劇對這一歷史性時刻的回顧，意義尤為重要。

《三灣，那一夜》由王寶社任編劇，殷弘毅導演，舞美設計/燈光設計/音響設計/服裝設計分別由史軍亮、王瑞國、周濤、趙瑾擔任，筆者擔任該劇化裝設計，本文主要以毛澤東和阿婆化裝造型為例淺談劇中化裝設計。

1毛澤東和村民阿婆的造型設計

1.1毛澤東和村民阿婆造型

該劇的化裝造型難點主要在兩個人物上，一是領袖人物毛澤東，由50多歲演員王暉老師扮演34歲時的毛澤東;其二是阿婆，由青年女演員謝云鶴飾演，老年妝也是此劇的造型難點，雖然這個角色的戲份很少，就是個村民，但是要由一名青年女演員來演，難度也很大。角色不分大小，每一個角色的造型都要認真對待。

筆者從事化裝造型設計工作近20年，首次做偉人形象的造型，作為此劇的造型重點，筆者想把這個毛委員塑造成接地氣的、生活化的、親民的、不擺架子、真實的人，讓他走進人民群眾中。每個人心中都有一個毛主席，筆者想要塑造的毛澤東是從神壇上走下來的真實的人，仿佛就在我們身邊的和藹可親的朋友。

之前很多有經驗的造型師為王暉老師做造型。他曾在中國內地多部影視劇、話劇中扮演不同時期的毛澤東，毛主席在眾人心里就是神，曾多次在中國革命危亡時刻力挽狂瀾，他目光高遠，與多種思想交鋒對壘，和任何身份的人都能聊天，對農民、戰士、知識分子、基層士兵，用不同的方法，深入淺出、循序漸進地教導。早在2010年，筆者與王老師在話劇《這是最后的斗爭》就有合作。如何塑造與眾不同的毛澤東，把握歷史人物形神一致？“神”由演員表演完成，而“形”則要“像”，筆者深感壓力巨大。王老師對不同角色有獨特的見解，在《三灣，那一夜》里毛澤東的造型上，筆者受到很多啟發，受益良多。

在籌備過程中，筆者隨劇組一行赴江西進行創作采風，先后前往賀子珍紀念館、三灣改編紀念館等歷史遺址參觀。那些展館里珍貴的老照片，那一個個革命先輩的真實形象;展柜里，那些沾染著歷史塵埃的革命文物，使筆者深深感受到革命先賢們曾經經歷過的艱苦生活、殘酷戰爭，是那么地真實！筆者從中汲取養分，把這些特定歷史時代特征的形象，用寫實的方法來呈現，在化裝設計時對毛澤東在三灣時期的形象特點有了更明確的把握，這些珍貴的資料有關鍵性的啟發作用。

1.2毛澤東和村民阿婆的設計過程

在人們心目中，毛澤東的形象已經有了根深蒂固的模式，因此，化裝造型一定得做到“像”，要把演員的形象徹底改變為“毛澤東”。

三灣時期的毛澤東只有34歲，很多歷史資料顯示，那時毛澤東嘴唇左下方的痦子還沒有，或是還不明顯。如若尊重史實，這個痦子就可以省略。筆者在與導演和演員討論時，他們一致認為“畢竟有痦子的毛澤東已經深入人心，這是形象的標志。沒有，就會被認為不像了。”于是，筆者在二度創作時，給“34歲的毛澤東”加上了“痦子”。

毛澤東的發型很有特點（圖2），把發型做好至關重要，筆者用了三種方式：采用完整的全頭套，材質是全真發，按照毛澤東最被人民熟知的經典造型，進行修剪、吹、燙，到完成發型的塑造;真假發結合的半頭套，將演員兩耳后的頭發收起，這部分發區用半頭套固定好，跟演員兩耳前部分自己的頭發自然銜接為整體，再進行造型，達到近距離看也很逼真，此方式適合拍劇照特寫;完全用演員自己的頭發做造型，演員的發量不多且較短，做出來的發型有局限性，雖然也很像，但跟三灣改編時期的人物形象有些差異，所以方案三只在彩排時用了一次。

如何把50多歲的演員“畫”成“年輕的毛澤東”，年輕的女演員“畫”成老阿婆？沒錯，就是“畫”！除了毛澤東的雙眼皮必須用美目貼、嘴唇下的痦子要粘出來，其他都是純手繪，沒用任何化裝塑型的技術。完全靠粉底、眼影、腮紅、眼線、眉粉等彩妝材料的色彩對比，利用顏色的明度關系、純度關系的對比，進行點、線、面的結合，純手繪在人臉上達到想要的效果，創作過程非常過癮！顏色畫在不同的位置就有不同的效果，筆者以偉人的照片史料為依據，對照著畫。演員面部骨骼與毛澤東的不同，需要通過不同顏色的粉底進行調整，該提亮的部位提亮，該暗下去的部位就用深色做調整，基礎色花費的時間較長，開始要反復調整，對演員的臉熟悉后，畫得就越來越快，基礎色大概用了五六種顏色的粉底。眼睛的部分也是非常關鍵的，演員可以演得很神似，但形象各不相同。王暉老師的眼睛是”小內雙”，要想做出跟毛澤東一樣的眼睛，非常有難度，期間反復嘗試剪美目貼的形狀。美目貼的形狀因人而異，各不相同，各有特點，形狀、寬窄或長度差一點，貼出來的眼形就不像了，這需要在實踐中反復摸索。實踐證明，不通過高科技塑型等技術方法，只以化裝造型的基本功也可以創作出相差各異的人物形象。

村民阿婆的扮演者謝云鶴說：“化完這個妝，我對演好這個角色更有信心了！變身老阿婆，原來自己能‘老成這樣！”對設計者來說，能夠通過人物造型幫助到演員，使演員肯定角色造型，去更自信地完成表演創作，就是成功的造型設計，見圖3。

2其他配角的造型設計

本劇為寫實性歷史劇，要突出劇中30個人物造型的歷史厚重感。造型設計需要根據人物不同的性格、身份、年齡，細化每個角色。

2.1以余灑度為首的”長官”的造型設計

以余灑度為首的”長官”，在他們眼里，毛澤東是要來奪權的，他們不允許這樣的人在這里存活，想盡一切辦法排擠毛澤東，讓他走。筆者不想讓這些人物貼上反面角色的標簽，沒有給予符號化的”壞人”特征，當時的部隊服飾沒有統一標準，其陣營的這部分人都身著北伐軍軍服，細節不同，比如鞋子，有皮鞋、有布鞋、有草鞋。在他們的造型上，余灑度和蘇先俊穿著面料講究的軍服、皮靴，手持皮鞭，戴金絲眼鏡和大金戒指，耀武揚威，妝容以細膩手法刻畫出輪廓，使其五官俊美。徐樹這個人物類似蘇先俊的軍師加干將，在蘇團長的領導下，跟著余灑度師長出生入死。徐樹精于算計，手下有兩個心腹，韓營長和黃連長。黃連長的性格比較愣，韓營長愛拍馬屁，但經常腦子不夠用，筆者在這幾個人物的造型上區別于其他人，每個人有自己的特征，整體上從發型到妝面都是穿戴講究，高高在上，跟毛澤東的親民形象、與人民群眾和普通士兵的形象對比強烈，喻意他們與人民勢不兩立，見圖4～圖6。

1.2群眾、村民、士兵等的造型設計

群演妝容統一黝黑，五官和面部結構勾畫得非常清晰，突出肌理質感，讓這些鮮活的形象有血有肉地呈現在舞臺上，仿佛真的回到了當時那種歷史環境里（圖7）。

群演人物眾多，比如朱建勝和羅榮桓（圖8），在劇中有單獨敘述的朱建勝，他性格比較魯莽的，是個泥瓦匠，后來做了工農革命軍的連長，沒什么文化，屬于”粗人”，但是分得清好與壞，有自己獨立的思想，他非常欣賞毛委員，是跟隨毛委員這條路走的人。他打仗是好手，他的使命、最高任務是保護毛澤東。但他只能看到事情的表面，看不到問題更深層面，一些更重要的任務完成不了。所以這個人物，筆者認為，可以臉譜化，因為他代表了一類人，他的知識架構、價值觀影響看問題的角度，以至于對很多事情認知不到，沒有分析能力。在當時的環境下，這些人應該是沒有時間和心情修飾自己，看起來會比實際年齡顯得老很多，不加修飾自然生長的胡子，濃墨重彩的滄桑感的妝容，符合其特點，自然融入到整部劇的風格氛圍里。

而另一人物羅榮桓，是最后和毛委員走向革命勝利的人。他是大學生，他的標志性形象特征最關鍵的就是深色圓形鏡框眼鏡，戴上眼鏡就像了七八分。他的見識注定他要與朱建勝之間要產生戲劇沖突。

歷史的車輪不斷前行，藝術創作者肩負著的使命是要真正做到讓藝術“深入生活，扎根人民”。就如田沁鑫導演說過的：心中有人民，筆下才能出精品。化裝造型設計也要深入生活，扎根人民，才能共同打造人民群眾喜聞樂見的藝術精品。