聚合音樂與科技的電子音樂新動態

張珈瑜

[摘要]總結2018北京國際電子音樂節的系列活動，反映電子音樂技術創新與藝g/c，]新融合的創作觀、創作成果及存在的問題。

[關鍵詞]北京國際電子音樂節;交互音樂;電子音樂;技術融合

文章編號：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.03.012

北京國際電子音樂節（MUSICACOUSTICA-BEIJING）是中國當代音樂發展歷史中較有影響力的大型國際性現代音樂專業活動之一。2018年10月22日至28日，第十九屆北京國際電子音樂節在中央音樂學院舉行。本次音樂節的主題為“聚合（convergence）”，旨在關注電子音樂探求技術創新與藝術創新融合的追求。“聚合”象征著一個時代亮點的聚焦，旨在能量的聚集，理念的匯流，智慧的集合，思想的碰撞與創新（張小夫語）。音樂節期間，來自世界各地20多個國家的業界精英匯聚北京，7個系列的活動內容十分豐富，異彩紛呈。

本屆音樂節的活動內容共有七大系列：14場不同風格樣式的多媒體電子音樂會（共演繹101首作品）;11個單元的電子音樂大師講學;第15屆北京國際電子音樂作曲比賽系列（4個組別，共48首作品進入決賽）;第6屆北京國際電子音樂學術論文評獎;“聚合”電子音樂主題論壇;國際電子音樂新技術新設備展演（5個聲音裝置）;第36屆國際電子音樂聯合會（北京）主席年會。

電子音樂正是音樂與科技聚合而成的結晶，走在聲音藝術的時代前沿，探索無限的可能。本文通過闡述本屆電子音樂節的亮點，反映藝術與技術的創新，以及隨時代發展的面貌。

1電子音樂的創作觀、創作流程及作品實踐

本屆年度人物作曲家張小夫，給大家帶來了一場大師班講座和一場個人專場音樂會。講座名為《我的電子音樂創作觀》。他首先回顧了電子音樂的發展史，然后進一步提出電子音樂是屬于當今這個時代的聲音。通過自己對電子音樂的分類，闡述了電子音樂的兩大優勢，即“聲音優勢”和“空間優勢”。緊接著，他又以自己的幾部作品為例，分享個人電子音樂創作的流程，他這樣說道，“不同的理念會產生不同的追求，不同的追求會產生不同的思維方式，不同的思維方式會決定不同的音樂創作的思路和創作流程”。從最初的想法到最后的作品，這一系列過程分為三個階段。

（1）聲音的獲取和選擇。這一部分內容是電子音樂中真正核心的東西，聲音素材往往是短小的。它需要有震撼力、有表現力、有溫度、能產生聯想、有彈性、能裂變。

（2）電子音樂聲音的加工和組織。這是電子音樂創作中最復雜的部分。在這個技術環節，把聲音素材通過變形加工，進行無數次不斷嘗試;與第一階段不斷重復交替，選擇、變形、再選擇，再變形。然后整理出大量的電子音樂材料。用傳統音樂的底層邏輯來布局組織這些聲音，從而形成句子、段落、語匯。

（3）聲音的擴散和投射階段。這一階段是電子音樂藝術表達的最終階段。在組織加工階段之后，需要做的事情即為聲音在空間的調度。通過在空間設計中的二度創作，分解原本完整的音樂形式。設計聲音的對話、投射、運動等，將電子音樂多聲道的表現成為空間藝術中最核心的內容。

在專場音樂會上，張小夫帶來四部經典作品：《發往火星的@Ⅱ》——為電子音樂與視覺影像而作（2017）、《山鬼》——為戲劇女高音與電子音樂而作（1996）、《不同空間的對話I，Ⅱ》——幻聽電子音樂組曲（1992—1993）、《諾日朗》——為混編組合打擊樂、視覺影像與電子音樂而作的多媒體交響樂（1996-2016）。這四部作品濃縮了張小夫近30年的創作成果，集中反映了他的音樂創作核心理念與獨特的文化審美追求，即從歷史視角、民族視角、抽象哲理視角和特定風格視角注重聲音品質，注重音樂的文化內涵。這些作品在新技術媒體環境下，探索各種不同藝術表達與電子音樂結合的可能。

《發往火星的@Ⅱ》作品中，作曲家利用電子音樂的空間特性，實現電子音樂不同時空的實時對話;聲音與影像的實時互動，通過碎片化的聲音與旋律線的展開，將宗教性的唱誦、德彪西的《大海》主題和柴可夫斯基的《悲愴》主題，分別在不同段落以電子音樂的語言進行展開。區別于傳統具象的古典音樂音響，這些片段在經過特殊處理和變形之后變得抽象，并且形成一種特定的藝術符號。通過有邏輯的組織，這些符號被有機地結合構成一定的完形，即格式塔。在千變萬化中，豐富作品的表現力。作品旨在將“人類的語言”“人類的苦難”“人類的精神”等主題內容傳遞到火星。

作品《山鬼》，特別邀請著名抒情花腔女高音歌唱家吳碧霞進行演出（圖1）。電子音樂結合歌唱家的“二度創造”，人聲中具有戲曲化的念白、韻白和半說半唱的吟誦，表現出鮮活的、富有本土化、個性化的山鬼形象。同時，也將《山鬼》所蘊含的東方古老的楚文化風采表現得淋漓盡致。電子音樂具有亦真亦幻的音響空間表現特性，抽象與具象的聲音表現優勢。張小夫使用一種“復合型”的多層次音響結構，即不同類別音響層的多樣化混搭組合;將準備好和變形后的音響材料分為三層，即音高明確的，歸于傳統聲學樂器音高體系的“樂音音響層”、接近但不能融入傳統聲學樂器音高體系的“模糊樂音層”和通常的“噪音音響層”。

2電子音樂學術成果

在本屆電子音樂節上，來自多個國家的專家學者宣讀學術論文，展示了自己的研究成果，并且進行一系列的學術交流。

來自波蘭的馬萊克-科洛涅夫斯基（Marek CHOLONIEWSKI）發表論文《內部網絡的多樣性》，提出不同藝術網絡的形式，要選擇不同的技術，并且藝術活動要以互聯網為基礎。

西班牙的何塞-曼紐爾·貝倫克爾（Jose Manuel BERENGUER）發表《噪聲作為審美趨同因素》。他認為噪聲一直存在于音樂中，并且一直是重要組成部分。如果一種樂器的頻譜中不包含重要的噪聲痕跡，那么就不可能找到一種單一的人類語音樣本，而這種樣本中重要的頻譜隨機性是無法描述的。

意大利的茱莉亞·薩爾諾（Giulict Sarno）發表論文《電子音樂檔案作為一個音樂結構：以TempoRectle為例》，探討價值策略的形成和管理存檔電聲、電子音樂遺產，Tempo Reole的案例說明，“融合”的概念可以作為一個指導原則來發展好的實踐，應該去執行。

來自匈牙利的安德里亞·斯葛瓦里（Andrea SZIGETVA）發表《在多維視聽空間中，創造圖像與聲音的融合》。他提出利用多維視聽空間的概念，探討運動圖像與聲音的聯系，還給出用于分析一些視聽作品片段的兩個術語，視聽形態學和視聽格式塔。

來自俄羅斯的伊戈爾·凱法利迪（IgorKefalidi）和康斯坦丁·贊肯（Konstantin Zenkin）共同發表了《電子音樂作曲和影像藝術：創作與分析的問題》。他們認為，音樂與視頻藝術作為新的合成藝術形式也存在自己的特點和問題，并且列舉了其創作的兩種方式：首先創作出音樂，視頻藝術家受到音樂的啟發，創作出自己的作品;作曲家受視頻創作的啟發創作音樂。

來自墨西哥的曼紐爾·羅恰·伊圖爾拜德（Mctnuel RochaITURBIDE）發表《聽力作為一種藝術形式》，運用調查和提問的方式得出結論：即使人們沒有聽到具體的藝術或音樂作品，傾聽本身就是一種有效的藝術體驗。

通過專家學者的學術論文交流，聚合了多國的電子音樂發展成果和文化精華，升華了2018北京國際電子音樂節“聚合”的主題。

3交互——數字化環境下的新媒體裝置作品的亮點

當今的藝術呈現學科交融的趨勢，電子音樂也在藝術語言演變的過程中，不斷地與其他藝術形態和各種技術相結合。人們不再單從聲音的視角關注電子音樂，而是不斷地從新的文化視角和科技視角探尋電子音樂的可能。

在浙江音樂學院聲音裝置展演專場演出中，系列作品旨在通過運用可視、可觸的視覺媒介，特別強調聲、光、像的協同組合，作曲家借助數字技術進行多方位、多形式的互動式音樂創作探索，形成相互的觸發，來表達無形的聲音中所蘊含的情感和思想內容，讓參觀者以互動方式近距離感知聲音。現場共展出5部聲音裝置作品，分別由浙江音樂學院音樂工程系教師李秋筱、段瑞雷、王新宇和學生包憶杭、何錚澄創作。

作品《云》（圖2）意在讓人們去感知、想象來自云的聲音。“行到水窮處，坐看云起時”，而云的結束，又是水的開始。境遇的轉化，生生不息。《云》是一個集合了燈光與聲音的交互式聲音裝置作品，當參觀者立足于燈光裝置之下，聲音和光隨即被觸發，并隨著參觀者的移動發生相應變化。

作品《（填空）》（圖3）是通過采集參觀者手機的信息來進行互動的聲音裝置作品，旨在傳達“聲音從未停止”的理念。人們可以選擇閉上眼睛，拒絕觀望這個世界，但卻無法選擇拒絕聽到來自周邊的聲音。人從生至此時，無時無刻不在聲音的包圍中。

作品《波凌I》（圖4）以交互多媒體電子音樂裝置為表現形式，聲音、影像在垂直維度中的運作成為一種對升騰的象征，結合全息投影媒介讓觀眾在交互過程中探索與體味一份獨特的流轉趣味。“波”——水、風之涌流而形成;“凌”——蘊含上升之意，波是水的精髓和靈魂之一，作品以多種藝術形式的結合，展現中華傳統文化的意象。

作品《道聽“圖”說》（圖5）通過數個喇叭構成的聲音裝置，將聲音素料逐次變形，使其最終脫離其原貌，達到面目全非的效果。

作品《賽博的沙漠》（圖6）以沙漠的湍流來展示賽博文化。作品用投影儀投射的方式展現流沙的視覺效果，當觀眾踏上地面的投影部分，就會觸發出相應的視覺變化及聲音效果。

4參演作品的創作變化

本屆音樂節上，演出場次和作品分類見表1，作品地域及作品分類見表2。各種風格迥異的電子音樂會繼承了以往幾屆的大致理念，同時也體現了近年來國內外電子音樂創作趨勢。

通過分析作品數量和類別，不難看出，與往年相比，2018年的幻聽類作品數量最多，共49部，占參演作品總數的45.5%，所有幻聽類作品均由國際聯合會選送。2018年，國內共22首參演作品，占作品總數101部的21.8%;其中，交互類作品則獨占鰲頭，共9部作品，占國內作品總數22部的40.9%，占所有11部交互類作品的81.8%。

5參賽作品中的問題

每年北京國際電子音樂節的一大特色就是“電子音樂作曲大賽”。本屆電子音樂作曲大賽分為：A組一幻聽類電子作品;B組一混合類電子音樂作品;c組一多媒體類電子音樂作品;D組-應用類電子音樂作品。四組比賽均以現場打分與點評的方式進行。總體來說，從中外專家的點評可以看出，比賽作品的質量比往年有所提高。然而，還是有一些需要注意和改進的地方，筆者將其總結如下。

A組參賽作品是4個組中學術性、專業性要求最高的一組，運用的技術平臺、聲音素材的結構表現力、素材的處理方式以及傳統的作曲思維應該都是極具新意的。然而，需要注意的是，聲音材料普遍缺少特點;在效果器的選擇上應該有意義和價值，而不是為了彌補聲音的缺陷;需要注意空間感的設計。

B組是真實樂器與電子音樂結合作為創作主體，而這并不是一件輕松的事情，恰如其分的融合二者對于B組來說至關重要。12部參賽作品中，大部分都是與民族樂器結合的作品，而西洋樂器則較少;真實樂器聲音處理得不夠復雜，應該把更多的空間留給電子音樂。電子音樂不應該僅是同步，而應被當成另一個主要的角色，與真實樂器相互對話、交織并產生效果;樂譜和作品本身同樣重要，要注意電子音樂的記譜。

c組作品中，有四部作品視覺和聲音元素結合得很好，素材干凈，有很好的審美價值。但仍有很多部作品出現聲音畫面不對應的情況;結構缺乏整體設計，完整性不是很好;素材太多，以至于音樂和畫面基調不明確，不連貫;作品的簡介影響理解。

D組音樂題材多為文化主題。幾部作品關于民族文化的界限和區分不是很清楚，特別是蒙古族和藏族的音樂表達有些模糊難辨。還有一些作品類似于影視配樂，商業性較強，制作技術方面有待提高。作品介紹中，有與聽眾感受出現偏差情況。而作品標題的起名，也是與評委關注的重要角度之一，有的作品出現“詞不達意”的狀況。

6總結與展望

北京國際電子音樂節發展至今，已經成為享譽國際的專業性電子音樂節，為人們提供了一個很好的學習交流平臺。縱觀每一屆，匯聚世界范圍內不同領域、不同國家、不同類型的電子音樂，內容豐富，形式多樣。在這個過程中，可以求同存異、優勢互補、了解最新的動態發展。

時至今日，電子音樂的研究，逐漸發展成為一個擁有多種藝術表現形態、層次豐富多彩的音樂、技術融合運用的新領域。科技日新月異的發展為電子音樂提供了更開闊的創作空間，期待北京國際電子音樂節繼續在開拓、探索的創新道路前進，為推進國內外電子音樂的交流與發展做出貢獻。