一切的靈感都來自于積累

李楠 劉淼

攝影師

林海音

時尚攝影師，于紐約和北京創辦HaiyinLin Studio攝影工作室，曾拍攝過張曼玉、王力宏、李易峰、霍建華、蔡依林等一線明星，合作媒體包括時尚芭莎、ELLE、Vogue等時尚雜志。

你碩士是在哥大讀的經濟與教育專業，在大部分人眼中這都是一個令人羨慕的學歷，應該可以輕松找到一份不錯的工作，但為什么最后還是選擇了攝影？

A：我在哥倫比亞大學畢業之前其實就已經靠攝影有了相對穩定的收入，所以從理性的角度上來講，這件事情也沒有什么好猶豫的。如果用經濟收入作為衡量的標準，確實在剛畢業的時期，雖然我靠攝影也能夠養活自己，但也能找到更好的工作。不過，我個人還是希望能夠去做真正感興趣的事，不會把收入作為我“做決定的唯一衡量標準”，因為我一直認為從長遠的角度來看，“百分之百的熱情”才會讓自己發展得更好。

復旦樂團首席小提琴手、哥倫比亞大學碩士、新東方老師……你身上貼著的標簽同時也是你人生中的重要經歷，這些經歷對你后來的攝影創作產生了什么影響？

A：我覺得這些經歷都是我感知這個世界的途徑，同時也讓自己變成一個更加豐富立體的人，不至于對外界的認知停留在淺薄的層面。每一段人生經歷都是我珍貴的回憶，它們讓我變成一個“更好的人”，就是讓我不管做什么事情，攝影也好，其他職業也好，都更知道“如何以一個妥當的方式”去成長和進步，而這所有的經歷對于我而言都具有同等重要的意義。

你最早接觸攝影時除了給身邊的同學、朋友拍照，還嘗試拍攝一些紀實類影像，也為被攝者提供了一些幫助，為什么沒有繼續進行紀實攝影昵？

A：其實我一直在找機會繼續紀實攝影，但并沒有刻意為了知名度去尋找拍攝對象。經歷了這么多，我慢慢意識到想要把“紀實攝影”作為一個攝影師的職業來說，它并沒有那么現實，無論從收入還是從付出精力來說，不可控的因素太多。所以我還是堅持把它當興趣來做。我一直覺得拍攝的過程是可遇而不可求的，遇上合適的拍攝對象就拍，沒遇上我也不會為了宣傳而故意尋找拍攝對象，因為照片不會騙人，真誠還是不真誠都會直接呈現在照片上。

今年我的工作室正在與一個兒童基金會進行長期的公益拍攝合作，我們定期為患病的兒童免費拍照，目前已經為其中（第一期）一位患癌的小姑娘籌集到了數萬元的善款。我希望能用自己的力量去撬動一個更大的重量，不管是和一個正規的基金會合作，有專門的籌款渠道來發布這些照片，還是由我工作室的小伙伴們分頭去拍攝更多的公益項目，這些都是我此前做一名個體時所不能具備的力量。

你從一名業余愛好者成長為職業攝影師，從個人寫真到商業時尚攝影，這中間是如何轉變的？

A：一開始我也拍了很多婚紗和寫真，慢慢發覺這類攝影的畫面重復性很高，會消耗自己對創作的熱情。然后我就嘗試主動找一些模特進行攝影創作，時刻保持對創作的敏銳性，不斷學習和更新自己的攝影技術，直到現在才慢慢發展到知名服裝品牌、明星、模特等約拍。時尚攝影本來就是一個團隊合作的產物，攝影師會布光、會按快門、會指導模特擺姿其實還遠遠不夠，還要知道如何與團隊里的其他人進行溝通、合作，這些都是基于攝影師對每一個環節都有大體的概念和想法，這就如同一部電影的總導演。好的攝影師也同樣會吸引更好的模特、更好的造型師，好的時尚攝影是互相協作、良性循環的產物。我覺得只要認真做好每件事別人自然會看到，我相信是我付出的努力使我贏得了客戶的信任。

在按下快門的那一刻，你腦海里是否已經構思好最后的畫面？整個過程中最讓你興奮的環節是什么？

A：接到一個新的拍攝任務時，我一般都會先了解客戶的具體需求，然后在需求范圍內決定我要怎么拍，如何實現自己想要的創意點，當然這是在客戶需求的范圍限定條件內考慮的內容，有了特定框架必然有所束縛。很多時候聽完需求后腦海里馬上就會想象出一些畫面，一些創意妝容或是色調，有時候則需要和客戶反復溝通進而調整方案細節。最興奮的就是遇到完全放手的客戶，我們可以把商業委托完全當成創作來拍。

你的作品里除了經過精心布光修飾的室內棚拍攝影，更多地是室外旅途中所拍攝的人像攝影，能分別聊聊這兩者嗎？

A：棚內拍攝是在一個狹小單一的空間里進行，道具場景都有限，攝影師全部的注意力都在人身上。戶外的場景更多的是把人放在一個場景中，讓二者自然結合，需要考慮的畫面元素更多一些，不確定性也更多一些。

我目前在北京工作和生活的時間比較多，因為氣候和城市環境的影響，在北京大部分工作都是棚拍，這也讓我不停地在訓練自己如何利用最有限的空間使場景和光線的變化最大化。但另一方面，我也很渴望去戶外拍攝，所以有出差的機會我都會盡量去更多的地方，在一個嶄新的開闊的環境里進行創作。我對光線的使用會更加傾向于削弱人造光，很多時候利用自然光來拍攝，盡量還原當下環境最自然的樣子。

你是如何平衡商業需求和個人創作之間的關系？拍攝不同的項目，你的靈感來源于哪里？

A：我比較抗拒拍攝不符合自己風格的片子，所以我放在自己作品集里的照片也都是經過挑選，能夠一定程度代表自己的立場。客戶在挑選攝影師時，也會從攝影師作品集里找尋打動他們的風格照片，而不至于要強迫我去拍不喜歡不擅長的風格，所以也不算有太大的;中突吧。而商業攝影和個人創作本身就有一定的沖突性，滿足了客戶需求必然會在一定程度上閹割了作品的個性特質，我們雙方也會盡量去磨合、妥協，將作品效果最大化呈現。

平時我會在看書、看電影、看展和旅游中找尋靈感，在海外出差時，再忙也會騰時間出來逛美術館、博物館。我認為平時的積累很重要，一切的靈感都來自于積累，否則只能稱之為巧合和幸運。

你在北京和紐約都有攝影工作室，可以說對國內和歐美的時尚攝影都有所了解，能談談這兩者嗎？

A：我的資歷還不足以我去評判整個行業，只能說在我看來歐美的時尚攝影更加包容和開放，拍攝會更多涉及文化碰撞和社會話題等。比如說Steven Meisel這位時尚攝影師，他在為Vogue意大利的拍攝中多次提到反戰、整容、公民隱私被侵犯等尖銳的社會話題，同時這也讓他創作了很多優秀的作品，而這在國內應該沒有雜志會去觸碰這些點。

另外，歐美時尚攝影風格相對于國內也呈現出更加多元化的態勢，更加包容的風格多樣性致使選擇不同風格的攝影師也都能夠接到相應的工作，生存下去。但是國內的時尚攝影現階段卻比較容易跟風，這不僅僅是攝影師選擇的問題，還包括了品牌方需求的原因，最近流行什么風格，相應地就會涌現出很多類似的拍攝的需求。除此之外，我發覺大眾層面對于圖片風格普遍的接受程度也不盡相同，對于“美”的認知也有差別，國內的審美更趨向于“完美的臉”，比如說在人像后期上，歐美的攝影師可能會更多地保留模特的瑕疵，例如不完美的身材和代表歲月的皺紋。

時尚攝影總是會和消費文化掛鉤，甚至會引導消費，你作為時尚攝影師如何看待這個問題，在塑造時尚影像時有沒有這方面的考慮？

A：如果要把這件事情上升到一個行業屬性或者說職業屬性的話，其實不僅僅是攝影，我們身邊任何和影像相關的，甚至是廣告、電影等整個影像相關的產業，都能從一定程度上影響大眾的消費文化。從我個人出發點，我僅僅是希望去記錄和呈現我覺得美好的東西。我不會去夸大，特別是我自己的影像風格，我會盡量在保留影像真實性的情況下去最大化地還原事物本身的美感。

在許多人的印象中，時尚攝影師都是以男性為主，男性塑造的時尚影像，尤其是對女性形象的塑造通常帶有強烈的男性視角，作為女性時尚攝影師，你覺得在男女視角上有什么差異？

A：我不是很希望從一個特別絕對的男性或女性的視角來談論這個區別，因為其實即使是女性攝影師，她們的風格也千差萬別，同時，男性攝影師的風格也可以或陰柔，或陽剛。我更愿意從個體對個體之間的差別去分析，我只能說我自己作為一名女性攝影師，我的風格就代表著我的性格，我比較希望以一個自然、細膩、溫和的方式去呈現作品，這也是我自己日常處事的風格，它也完全呈現在我的影像作品上。