水彩畫語言及其藝術表現分析

董瑩

摘 要：水彩畫是藝術領域中獨特的藝術形式，其具有自己的藝術語言。通過水彩畫語言的分析，并探索其藝術表現形式，不僅能夠讓我們更好地實現水彩畫創作質量的提升，也能夠彰顯水彩畫藝術張力。文章就水彩畫語言及其藝術表現進行分析，希望可以為水彩畫的創作發展提供借鑒。

關鍵詞：水彩畫語言;藝術表現;當代形態

水彩畫以其特有的藝術魅力感染著每一位欣賞者，用獨特的藝術語言細細描述著創作的內容和形式，讓人們在驚嘆藝術魅力的同時，也更加渴望了解其內在語言以及更好的藝術表現形式。也正是因為此，探索水彩語言，研究其藝術表現形式就顯得極為重要，這是我們提升水彩畫創作質量的重要路徑。

一、水彩畫語言特點

（一）水是水彩畫的生命線

水彩畫從構思到繪畫完成的整個過程，從頭到尾離不開水，它貫穿于整個創造過程的始終，是開展繪畫創作的必須要素。而水色在繪畫中具有千變萬化的效果，是畫家用水技巧的展現，能夠體現出畫家的藝術修為和專業能力，可以將水彩畫的藝術魅力進行較好的體現。

（二）色彩是水彩畫狀物造型的基本手段

水彩畫與其他類型繪畫的明顯區別之一，便是講求水彩顏色的透明性。雖然像油畫等其他類型繪畫也能夠運用罩染等技術處理方法實現繪畫的透明效果，但是這種實現效果還欠缺色彩通透和清澈的特點。水彩畫所追求的色彩飽滿度是與水的稀釋作用是分不開的，再加上白紙的材質反射作用，畫面中最合理的色彩表達就是紙質本身，顏料的通透將畫紙表面呈現出的紋理流暢之美體現得淋漓盡致。這種通透明晰之感通過干疊、罩染等技藝的應用，使水彩畫的藝術美感上升到了新的境界，給予鑒賞者煥然一新的視覺沖擊和內心感受，這也是其他類型繪畫所達不到的獨特藝術效果。

（三）水色相融的獨特美感

我國著名畫家吳冠中先生曾經說過：“水彩，水、彩，其特點就在‘水和‘彩， 不發揮水的長處 ，它比不上油畫和粉畫的表現力度;不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又顯遜色;但它妙在水與彩的結合。”將水彩畫中的水、顏色進行融合的過程也是水暈色染的創作過程，這個過程蘊含著生命成長的活力，尤其是水所具有的靈動之美和色彩清澈之美，以及經過加工所展現的水色交融之美，是水彩畫藝術審美的獨特韻味。不客氣地說，水彩畫的藝術具有的奇異的語言功能和美感是其他類型的繪畫的展示效果達不到的，有著獨一無二的存在地位。而水彩畫的創作效果所帶來的清澈、水韻、色彩、筆法、詩情畫意等藝術審美價值和語言功能，與傳統文化的文雅內斂、借物抒情等審美追求又十分相符。

二、水彩畫語言的藝術表現

（一）借鑒傳統的水性語言

水是實現水彩畫和中國傳統水墨畫有效連接的橋梁。眾人皆知，水是生命之源，充滿了奇特的力量。在中國人的思想觀念里，水既可以以有形的狀態存在，也可以以無形的狀態存在。水不僅僅是自然屬性的物質構成，也代表著一種精神象征。孔子曰：“知者樂水，仁者樂山。”這句話說明了水蘊含著豐富的哲理。老子在《道德經》將對水的認識表達為“上善若水 ， 利萬物而不爭”，“天下莫柔弱如水，而攻堅強者莫之能勝”。古人對水的認知表達將水上升到“人”道的層面，體現了中國人在認識自然的漫長歷史過程中，對水的思想認識已經極為深刻。這種認識已經深深地烙在中國傳統畫家的思想觀念中，水不但是一種大自然的物質構成，更是飽含了精神屬性的載體。水已經成為中國畫家們所畢生追求的藝術境界，是“天人合一”的理想藝術語言效果的最佳現實反映方式之一。在中國傳統水墨畫的創作中，對水的性質的體會和應用，已經實現了較高層次的意境，能夠自然合理地對人的精神品質、思想認識等進行表達。而歐洲傳統的水彩畫只是將水和顏料進行性能的融合，然后追求客觀真實的繪畫效果，在這個過程中，水只是色彩調和的作用媒介，發揮著調和色彩濃度的作用，與西方油畫創作中的調節油的作用大致相同。技術應用上以講求色彩為主，層層薄罩，這種技藝效果盡管也將繪畫的水韻和透明感體現出來，但是認真品味，還是缺乏一種水的靈動之美，這也是西方水彩畫對水的應用不足的表現。而相比之下，中國的水彩畫對水的內涵應用就能夠達到極致的效果，它不單單是調和水與顏料的媒介，而是追求水與色彩的并重，是繪畫藝術語言功能的重要構成要素。

（二）借鑒傳統的筆墨語言

中國著名水彩畫家王維新先生說：“東西方在運用水彩的表現技藝上各有特長，西方偏重于塊面造型，善施艷彩;中國水彩畫家重視線條，講究墨與色的表現力。”中國水墨畫對墨色深淺效果的追求是極為嚴格的，即所說的“墨分五色”，一樣保持著充足的色彩層次感。西方畫家注重色彩氣質的體現，東方畫家注重形色韻味的體現，在現在中國水彩畫家的畫筆下，這兩種方法和效果需要進行有效的結合運用。西方水彩畫家的筆法吸收了油畫筆法的經驗，講求對形狀和空間的表達，而中國畫家對毛筆的天生使用優勢，在對水和筆的材料結合上有著更加生動的方法。在構建事物外在造型的同時，對水和筆的材料結合的把握上更具有敏感度和主動意識。能夠較好地將主觀思想融入到客觀事物當中，將情感融入畫筆中，在畫面上體現出自然流暢的書寫藝術之美。

（三）借鑒傳統的色彩語言

狀物功能是西方古典繪畫思想指導色彩運用的具體體現，強調對客觀事物的形質和空間要素的把握。西方現代繪畫觀念注重將色彩進行完美的體現，借助它來進行主觀思想情感的表達，這樣就把色彩具有的審美潛力極大地挖掘出來了。中國畫家在色彩的追求和運用方面注重個性的追求。總結出的個性理念為“隨類賦彩”“以色貌色”以及“以色助墨光，以墨顯色輝”。即不受光和環境等因素帶來的干擾，不以描繪出真實事物的表象為目的，而是用特定的顏色或墨色來代替客觀事物表象的描繪，本質是更加完全地表達出主觀情感思想和展示藝術價值。傳統的顏色用法觀念讓中國水彩畫家受到了不同程度的影響，讓畫家在顏色用法上附加了很多主觀情感思想因素。不過多注重明暗色調的結合，也不用光影效果襯托表達，而是依靠事物的形象結構本質屬性進行構形上色，甚至還借鑒了國畫的繪畫手法。

（四）借鑒意境的語言表達

中國繪畫觀念生成的終極目標境界是追求“含不盡之意在言外”的意境效果，這與西方繪畫觀念明顯的區別在于中國繪畫更講求精神境界的提升。因此，中國的水彩畫家不一味地沉溺于事物表象的客觀描述，而注重表達主體思想的風雅閑逸之趣。換言之，注重對清澈、透明、流暢等水性特征的應用，以勾勒、渲染等技巧展示出空靈、深遠的大意境。在西方水彩畫的用料和技巧下，創作出中國傳統水墨畫的內在品質內涵和外在表現效果。在創作實際中，中國水彩畫家對這一美學原則的應用是十分成熟的，在有效模仿中國傳統繪畫語言功效的基礎上，應用水彩繪畫的獨特技巧筆法，彰顯出事物蘊含的氣質和生命張力，并描繪出渾然一體、品質高雅的意境。創造出具有中國特色的意境表達方式，在西方水彩畫語言功能的配合下，合理表達出中國傳統文化的精神價值取向。

三、水彩畫語言形式的當代形態

（一）時代的發展帶來了水彩畫語言的變化

英國水彩畫所具有的理想主義色彩的表現技法比較成熟，甚至已經到了追求極致的程度，有很大的學習借鑒空間。但是僅僅依靠這一種方法也不能夠較好地滿足現代人的情感思想表達。這就需要不斷進行水彩畫語言功能和思維的創新。以開拓發展水彩畫的語言思維功能來探索豐富水彩畫的語言表達方式。西方現代繪畫觀念注重對現代形式感的塑造，可以為水彩畫語言功能的豐富和拓展提供較大的幫助，而中國的傳統繪畫注重意境、內涵的思維構建，也在語言功能的豐富上發揮著積極的促進作用。現代水彩畫的語言表達方式已經向藝術多元化的方向邁進。具體的、抽象的、偏重中國或西方繪畫語言表達方式一起構成了水彩畫語言表達多樣化思維的形成，水彩畫所具有的語言通透、流暢、水韻的藝術特征已經遠遠超出了以往水彩畫的藝術表達能力。

（二）隨著時間的發展水彩畫的語言形式走向了多樣化

豐富的水彩畫語言思維應用表達方式也使語言的操作方式得到了拓展。水彩畫的語言操作為了更好地配合語言思維發展的需要，大幅度地進行了工具、用料等方面的創新。為了使畫面表達效果更加豐富多樣，部分畫家將特殊的工具，如燈泡、吹風機等，用到了水彩畫的繪畫實踐中。為了更加體現出描述對象豐富的質感和美感，沙粒、蠟筆也應用到了繪畫實踐中。這些特殊材料所表現出的特殊性能將水彩畫的語言表達能力進行了有效拓寬，有的畫家為了體現出山勢陡峭，將松節油添加到顏色中，然后潑到玻璃上再印到畫面上，其效果更加生動形象。現在水彩繪畫領域的畫家，對繪畫理念、繪畫技巧等的應用表現也各具特點，形成了豐富的水彩繪畫語言思維表達方式和操作方式，造成語言形式的整體多樣化。

四、結語

新時期，中國水彩語言呈現出豐富性、多樣性的發展趨勢，這就要求我們不能僅限于中國傳統水彩畫的獨特優勢應用，而要將眼界拓寬至更加寬廣的藝術領域，不僅要將傳統水彩畫的優勢和精髓較好地傳承，還要在多元化藝術語言發展趨勢下，在中西文化融合和新的繪畫藝術文化構建中積極探索語言思維的創新表達。與此同時，對西方繪畫藝術要吸收其內在的營養價值，而不在形式上刻意模仿，既要真實領悟到西方繪畫藝術的獨特人文氣質，也要學習其具有的不斷開拓創新的精神。

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作者單位：

魯迅美術學院