國畫花鳥中的寫生方法與創作研究

王雨晴

摘 要：我國是具有上下五千年歷史的文明古國，在數千年的歷史文化長河中，中國繪畫藝術體系中的花鳥畫占據著十分重要的地位。結合國畫花鳥寫生方法現狀，文章首先分析了國畫花鳥寫生的特征，其次對國畫花鳥寫生的方法進行了介紹，并在最后對國畫花鳥寫生方法以及創作中的注意事項進行了分析，希望能夠有效提升寫生效率，更好地提升學習者的繪畫技巧與構圖能力。

關鍵詞：國畫花鳥;寫生;創作

作為傳統繪畫的一個分支，中國畫十分強調以線勾勒線條，也就是我們平素常說的“白描”。通過白描能夠展現花鳥物象的特征，借助于線條的粗細變化、方圓、剛柔可以很好地表現出花鳥繪畫藝術形式的優勢，提升姿態的靈活性。但是，在常規的學習中往往無法體驗到具象的特征與靈動，所以必須要借助于寫生的方式來確保藝術創作與生活實踐的聯系，幫助學生創新、摸索出符合自己定位的繪畫技法，從而更好地利用屬于自己的繪畫語言表述出國畫的精髓。

一、國畫花鳥寫生概述

在數千年的歷史文化長河中，花鳥畫作為中國畫的重要分支，其直接影響了我國社會文化，更是研究古代文化、政治體系的重要依據。從古至今，花鳥畫大多被畫家用來抒發個人情懷，或者表達自己一個時期內的心態，或者表現所處社會的文化氣質與精神面貌。長久以來，人們對于花鳥畫的繪畫技巧以及物象特征具有較高的要求，不但要突出花卉的特色，同時也要表現出鳥的活潑，魚蟲的生活氣息自然也被包括在內。隨著時代的不斷發展，花鳥畫藝術也持續融入新的元素，同時卻始終保持著現實主義的傳統特征，這也在客觀上強調了寫生的重要性。花鳥畫雖然源自于國畫體系，但是其本質上屬于工筆畫的模式，所以其發展過程中十分依賴于畫家的觀察、構圖能力。比如說宋代著名的畫師趙昌就會通過不斷觀察花的形態變化情況來提升自己的構圖以及繪畫技法，后被人們稱之為“寫生趙昌”，足見寫生對于國畫花鳥繪畫發展的重要作用。著名的繪畫藝術大師齊白石尤其喜歡畫蝦，他的家中也養了大量的蝦，通過每天觀察蝦、寫生蝦，才有了齊白石在該領域享譽世界的地位。由此可見，國畫花鳥藝術是一種來源于生活的藝術，是一種生動、靈活且富有藝術氣息的文化表現形式，而這一切都離不開寫生這項基本的觀察、構圖形式。

二、國畫花鳥寫生方法

（一）白描花鳥寫生方法

通過線條自身的屬性來表現出花鳥的形態特征是白描的基本定義。在利用白描技法描繪花鳥時，需要注意寫生創作過程中的形、神、意之間的關系。首先，應該根據白描花鳥的寫生要求來品味花鳥背后的“意”，這也是藝術家通過自然物形成屬于自己的文化藝術特征的過程。在面對同一個物象時，不同的藝術家會產生不同的審美習慣與看法，進而出現截然不同的繪畫作品。通過不同的藝術角度可以找到不同的文化藝術內涵，捕捉到不同的美感，進而體會出其中的氣質與精神之美，引起觀賞者的共鳴。其次，觀其形，也就是通過仔細觀察花鳥的生長、變化規律，結合其形態進行描繪，這個過程也可以概括為觀看具體的物象實體，將其抽象為感官上的邏輯關系，進而確保寫生中不出現走形的問題。這個過程對于繪畫者的觀察能力具有較高的要求，只有細致觀察才能夠創作出精妙的寫生作品。最后，繪其神，這個階段要求藝術家要對描繪對象進行精神實質上的定位與描繪，借助于線條的變化來引發觀賞者視覺上的變化，進而幫助其領悟到國畫花鳥的藝術魅力與精神實質。這個過程中線條的變化也需要以基礎的規律認知為基礎，需要經過長年累月的積累才能夠達到預期的效果。比如說在進行梅花這種物象的勾勒時，可以采用“蒼勁有力”的線條，以此來表現出梅花傲雪的品質。

（二）工筆畫寫生表現方法

工筆畫寫生需要與白描相結合，實現以心感物。首先，在寫生之前要明確寫生的主題，并找到符合設計定位的藝術表現模式。比如說在花鳥題材中，不同類型的花鳥藝術特征與繪畫形式不盡相同，想要將數以萬計的花鳥都表現得栩栩如生是不現實的事情。因此，在進行題材選擇時，繪畫者應該根據自己的寫生目標與藝術習慣，盡可能選擇符合自己興趣的主題，這樣才能夠將自己的興趣融入到自然當中，更好地感受到自然的魅力，提升繪畫創作的效果。其次，選擇合適的觀察視角。對于同一種物象而言，選擇不同的觀察視角也會出現不一樣的觀察效果。工筆畫寫生時選擇正面與側面，表現出的物象特征將完全不同。再次，確定寫生的基本方法。根據寫生的目標來選擇合適的寫生方法，從而更好地把握工筆寫生的實際規律。在面對一些復雜的題材時可能需要結合個人的繪畫經驗與技法進行多種寫生方法的融合。最后，關注細節。高水平的寫生與普通寫生往往就區別于細節表現力上，通過細致的描繪，才能夠更好地表現出物象的變化特征，并采用流暢的線條與墨色進行展示，給人們留下豐富的遐想空間。

（三）寫生技能提升的三個階段

寫生技能作為繪畫者通過寫生經驗與自我總結而獲取的技能，其往往也決定了繪畫者的寫生能力與藝術成就。通過掌握寫生對象的結構特征、生長規律并不斷提升自己的繪畫技法才能夠進入到新的技能階段。常用的技能方法包括以下幾種：

其一，先觀后寫。先觀后寫的模式是最為初始的寫生繪畫模式，也能夠迎合大多數初學者的寫生需要。在寫生時，一定要做到心平氣和，將心態融入到大自然中，基本的觀察方式可以由遠及近、由大到小，這樣可以提升觀察的范圍，更好地展現自然景物的整體風貌。作為花鳥寫生，更應該做到由點及面，確保細節勾勒的整體性。

其二，尋求自己需要的物象與靈感。自然之物猶如星空浩瀚，想要在浩瀚的星空中找到適合自己的繁星并不是一件容易的事情。這也要求寫生者要提升自己的物象選取能力，真正找到適合自己寫生需求的物象，并保持熱愛自然的心態，體現出較高的藝術修養與文化積淀，這也是寫生者的文化藝術體驗。

其三，從形到型的轉變。自然界中的物象都具有自然條件下的狀態，但是這種狀態并不是寫生追求的狀態。通過繪畫者的筆觸，將自然條件下的物象轉化為藝術形態才是藝術加工的目標。為了實現這個目標，一方面需要寫生者在繪畫時尊重事實，不要出現過分夸張與虛構的情況，同時也要對物象進行一些必要的改造，配合繪畫時間內的明暗變化，更好地表現物象的美感，這樣才能夠提升物象塑造能力與整體表現力。

三、國畫花鳥寫生創作的注意事項

（一）認真觀察，關注結構變化

在開始國畫花鳥寫生之前，不能夠急于落筆。首先，應該做好全局的把控，對于想要描述的對象的生長規律以及結構進行整體的把控。比如說在進行花卉的寫生時，要關注花、枝干以及果實的狀態，盡可能做到由遠及近，做好反復的觀察，抓住對象的本質特征后即可做到胸有成竹，這個時候再落筆寫生。值得注意的是，在寫生的過程中如果不注意枝葉、花卉的結構關系，可能會使作品結構不緊密，松散感凸顯，導致其完全沒有寫生帶來的生命力與活力。由此可見，在寫生過程中要注意抓住花鳥的結構關系，將構圖的藝術特征與物象的細節進行巧妙結合，以此來勾畫出更為完整的形狀。

（二）適當取舍，重視角度選擇

角度的選擇對于寫生效果具有重要的影響。自然界的花縱使有千般姿態，也并不是每一朵都能夠在需要的時候展現出完美的狀態，這個時候就需要寫生者對構圖內容進行取舍，選擇合適的角度來進行構圖。在寫生時，不能像照相機一樣對場景進行機械的復原，應該盡可能忠實于自然，表現出一定的主觀能動性，確保結合的效果。具體來說，就是在合乎生長規律與結構條件的情況下，做出一些大膽有效的取舍，甚至可以出現“移花接木”的情況，這也是國畫花鳥寫生中允許的。通過選擇合適的角度，可以提升作品的美感。比如說有些花卉俯視的時候好看，有的花卉仰視的時候好看，有些則是各種角度都很美。通過抓住不同的角度進行構圖，從而有效提升寫生的表現力。

（三）用線準確，注意透視關系

西方油畫寫生中更強調塊面與光線變化，而國畫花鳥則更重視線本身的粗細、快慢，所以更關注用線的準確性是國畫花鳥寫生的基本特征。在進行具象描繪時，還需要調整好透視關系，對于一些多層次的葉子也要先掌握好葉子的變化狀態，對寬窄、疏密進行調整，掌握前后順序并提升層次感，這樣才能夠達到層次清晰、多而不亂的效果。

（四）寫默結合，完善注解

通過寫生，可以將自然的真實狀態記錄在紙上，以此來提升美的形式感。但是，在寫生結束后可能會出現印象下降、繪畫想象力下降的問題。因此，在完成寫生后，還需要注意寫默結合的練習工作，盡可能通過一些回顧性的練習來幫助寫生者找到寫生時的狀態與感覺，將物象刻畫在腦海中，這對于其更好地掌握復雜結構和精妙構圖具有重要的意義。

四、結語

綜上所述，國畫花鳥的寫生藝術繼承了傳統民族文化的文化內涵，其本身也具有豐富的文化底蘊。通過寫生，不但可以提升繪畫者的繪畫技巧與構圖能力，同時也可以陶冶繪畫者的情操，讓創作者感慨歷史人文情懷，認識到花鳥畫的藝術底蘊。在國畫花鳥寫生創作中，要認真觀察、適當取舍，盡可能提升自己的線條控制水平，做到寫默結合，實現國畫花鳥寫生創作水平的提升，為傳統文化的繼承與發展做出積極有效的貢獻，讓國畫花鳥繪畫寫生藝術生生不息。

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作者單位：

哈爾濱師范大學