宋代山水畫中“點景”表現研究

肖敬之

摘 要：中國山水畫在宋代發展到高度成熟時期，繪畫理論與表現形式都已達到非常高的藝術水平。其中宋代山水畫中“點景”表現在繼承前人的基礎上，拓展了“點景”表現的內容與形式，使“點景”成為山水畫中必不可缺的重要組成部分。文章以宋代山水畫為代表，梳理“點景”的類型，分析“點景”的表現形式以及探討“點景”內容中的文化屬性，希望能夠從點到面拓寬對宋代山水畫藝術認識，獲得更深刻的了解。

關鍵詞：宋代;山水畫;點景

“點景”是中國畫中特有的表現方法。明代袁宏道《答李酉卿書》中“丘大狼狽乃爾，恐閻羅亦用他不著，留與世間點景而已” 首次提到“點景”一詞。清李斗《揚州畫舫錄·草河錄下》：“其下養苔如針，點以小石，謂之花樹點景。”在中國山水畫發展的過程中，“點景”一般作為畫眼處理，起到畫龍點睛的藝術效果。對“點景”的表現形式進行總結發現，“點”在畫面中常常處理為小;“景”在畫面表現具有場景或情景的特性。“點景”在山水畫演變的過程中呈現出觀念性、敘事性、時代性的特征，藝術表現中具有空間性和時間性的視覺性。對“點景”的深入研究也是重新打開中國山水畫研究的一扇大門。

在漢代，山水畫主要作為人物畫背景出現，魏晉南北朝時期逐漸發展成為獨立畫科，這一時期山水畫處于稚嫩摸索時期;隋唐山水畫開始興盛并快速發展;宋代構建出山水畫經典圖式，形成山水藝術的高峰，對元、明、清繪畫的發展產生深遠的影響。

宋代山水圖式中，“點景”表現元素極為豐富，既有單獨人物或建筑作為“點景”，又有故事場景作為“點景”呼應畫面的主題。本文以宋代山水畫為研究范圍，以《宋畫全集》收錄的作品為研究參考，梳理總結宋代山水畫中“點景”表現的藝術價值。

一、宋代山水畫中“點景”分類

宋代是山水畫成熟時期，畫面表現涉獵十分廣泛，“點景”表現種類繁多。按“點景”特征可分為人物故事、飛禽走獸、亭臺樓閣、生活用具等;按“點景”題材可以分為社會風俗、歷史典故、民間故事等表現內容;按“點景”結構關系可以分為單一“點景”和組合“點景”。“點景”本身融于整個畫面之中，為了便于深入研究“點景”在山水畫中重要性，下面對單一“點景”和組合“點景”進行分析：

（一）單一“點景”

單一“點景”主要出現在宋代小品山水中，單一“點景”在畫面中主要有：人物，如達官顯貴、城市平民，也有文人墨客，更多的是鄉野郊民，而其所畫人物的神態、動作豐富精彩;建筑，如亭臺樓閣、庭院屋宇傳達人們對隱于林間的向往;飛禽、走獸、生活用具等，在畫面特定場景中形成一種視覺的凝聚點，表達作者的主觀情感。

（二）組合“點景”

宋代山水大多采用全景式、邊角式、連綿起伏式、空曠平遠式構圖的方法，而“點景”往往通過一個或者多個具有情節性的“點景”組合，常見的有社會風俗、歷史題材及傳說故事等內容，反映作者受到儒、釋、道思想的影響。同時，宋代經濟發達，手工業生產能力提升，山水畫中也出現精致細膩生活用具。例如“寒江獨釣”“溪山行旅”“深山藏古寺”“山道盤車”等現實情境。宋代山水畫中受宗炳提出“圣人含道應物”“賢者澄懷味象”“應目會心”“應會感神”等觀念影響，主張畫家或以情鑄景，或見景生情，以創造情景交融的山水畫。因此，組合“點景”往往呼應主題，對主題起到凝練升華的作用，強化作者的“外師造化，中得心源”的物我統一的藝術意象。

二、宋代山水畫中“點景”表現特征

宋代山水畫在繼承前人技法和理論的基礎上，筆墨形式、空間架構、“點景”表現逐漸豐富，形成具有時代性的圖式風格。此時山水畫中“擬真”的追求，更加注重空間和時間的表現，其中“點景”憑著形式豐富多樣的特點，使得畫面空間和時間更為明確和突出。

（一）空間表現

空間在中國山水畫中采用散點的觀察方式，宋沈括《夢溪筆談》里曾說：“李成畫山上亭館及樓塔之美皆仰畫飛檐，其說以為自下望上，如入平地望塔間見其榱桷，此論非也。大都山水之法，蓋以小觀大如人觀假山耳……自有妙理。”目前存世的宋代山水畫主要采用全景式構圖、分段式構圖、邊角式構圖等，構圖有著明顯“以小觀大”的視角，這些構圖空間表現中受郭熙的“三遠法”影響，“自山下而仰山顛，謂之高遠;自山前而窺山后，謂之深遠;自近山而望遠山，謂之平遠”。受“以小觀大”和“三遠”影響下，通過“點景”在畫面的中小將畫面整個大的空間聯系在一起，形成一種大的山水空間，強化畫的“三遠”比例關系。“點景”在空間中注重比例關系，采用“擬真”筆墨強化畫面的真實感。

馬遠的《踏歌圖》（圖1）畫面分為三個部分，上部遠山采用設色弱化處理，中部則以挺拔的高山立于畫面左上角，山林中下部林中若隱若現的樓閣景色。下部則為近景描繪，翠竹垂柳，溪水石橋間，幾個農民正結伴踏歌而行。中部樓閣景色和下部幾個農民是畫面精彩“點景”部分（圖2），畫面運用渲染的手法，逐漸淡化為朦朧的樓閣，成為區分畫面中景和遠景重要媒介拓展畫面的深度。近景中選取了左右兩組互相呼應的6個人物，通過夸張的動作將踏歌歡樂的氣氛表現得活靈活現，呼應了創作的主題，起到畫龍點睛的作用，也增強畫面整個空間的深度感。

（二）時間表現

宋畫代山水畫家郭熙在《林泉高致》中，將不同時間段內山的自然變化總結為：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”通過在現實生活中觀察自然，畫家注重表現山水在不同地理環境和氣候、時間條件下的真實面貌，使觀者具有親歷山川的時間和空間之感，最終達到“可行、可望、可游、可居”藝術追求。現珍藏于臺北“故宮博物院”的《早春圖》（圖3）用“春山淡冶而如笑”形容是再恰當不過了。畫面充分運用了他提出的三遠法：遠景峰巒婉轉，逶迤連綿，中景和近景，奇峰怪石，表現出極具動感、生機勃勃的群山。畫面中利用嫻熟筆墨和時空結構再現出夢幻般的時間和空間，其中相呼顧盼的山頭、奇峰怪石、枯木成林，形成畫面的主體，或疏或密，或直或欹;“點景”亭臺樓閣，顯隱藏露，忙碌的行人，漸行漸遠，表現出春雪已消、冬去春來的景象。畫面中人物和建筑使觀者達到看此畫令人生此意的時空，如真在此山中暢游也。

三、宋代山水畫中“點景”的文化性

山水畫早期發展過程承載對“道”的探索，南朝宗炳提出的“山水畫以形媚道”的觀念逐漸發展成熟。宋代儒、釋、道不斷融入理學觀念中，對當時山水畫創作產生重大影響。宋代山水中注重對“擬真”的追求，注重觀察自然強調畫面的真實感，對不同的地域表現中采用“擬真”的筆墨表達現實中真實的景象，因此宋代山水中帶有真實敘事性特征。“點景”卻是直接受社會經濟狀況和繪畫風格影響的產物，因此“點景”是敘事性重要載體之一。

從宋代山水畫中“點景”在布局、形式、內容以及畫法的演變來看，“點景”的形式內容與當時社會狀況緊密聯系。“點景”不僅是作者的感情寄托直接再現，也是對現實生活、社會需求的直觀映射，同時也是社會道德思想、生活狀態及人生理想與抱負的反映。高居翰認為：“在山水畫‘物化過程中，使山水樹木在素絹之上形成一種有意味的形式，這種形式在觀者心中能夠引起當他有異樣的情緒，圖畫就有了取代實景的力量。”正是山水畫中“物化”的過程中，作者的自身活動置于自然的景象之中，通過畫面中若隱如現的亭臺樓閣、曲徑通幽的林間小路、安置的一些人物，達到以追求山水為理想的隱逸境界，“天人合一”的理想化的純凈和超越的高度。或者畫面中以漁隱人物、寒江獨釣以寄求“不譴是非”“知足逍遙”“獨與天地精神相往來”的虛靜、恬淡的老莊思想。再者呈現的是一種對現實華貴豐裕生活的歌頌。因此，畫家利用山水畫直接反映當時生活、社會背景，如南宋時期的“馬一角，夏半邊”就是直觀地映射大宋江山支離破碎，居于江南一隅。

宋代山水畫自身帶有一定的敘事性，畫面中通過特定時間、空間和人物情節再現出一種具有動態的時空。例如范寬《溪山行旅圖》（圖4），作為宋代山水的經典圖式，畫面高聳的大山，近景則描繪湍急的溪流，有一隊車將要小心翼翼地通過溪流，表現出一個靜態時空，通過不同的人物動作，強化畫面中緊張的動態與靜態的山石形成鮮明的對比。畫家通過巧妙構思，以其敘事性特征，對后世繪畫，尤其是院體山水畫產生了深遠的影響。

宋代山水畫中“點景”具有明顯的時代特征，畫家通過“物化”將現實真實物象與畫面完美結合，使得“點景”具有豐富同時期的文化屬性，成為一個微觀的宋代現實社會真實的再現。

四、結語

宋代山水畫中“點景”以其獨特的位置經營、豐富的表現技巧，不僅成為畫面表現的重要載體之一，更是成為畫家情感傳達的路徑。宋代山水畫巧妙的構思及情感表達，通過“點景”將造化與心源有機地結合起來，反映畫家某種情感寄托及追求。同時“點景”以一種特殊筆墨符號流露出畫家作品的象征傾向和審美概念，起著畫龍點睛的作用。

參考文獻：

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作者單位：

廣西藝術學院