淺論科幻類型電影美術中概念設計的“合理性”

曲維元 李新新 沈陽化工大學

一、科幻電影意義

科幻類型的電影總是會被國內外的藝術家們產生辯解，有些人會認為科幻電影有點類似于恐怖片，會有讓人害怕的場景以及造型。也會有人把科幻片看作是奇幻片，有些神奇，在現實社會中不存在的。還會被看做是驚悚片，讓人又驚又怕的。

美國有一位電影藝術家，V.索布恰克則又說科幻電影和科學“底子沒有關系”，還有中國的電影界人士稱“所謂的科幻片只不過是現代封神榜”。

Frank Herbert作為外國最具有影響力的藝術大師，他在科幻類型電影的地位，相當于在奇妙奇幻文學中的約翰?羅納德?瑞爾?托爾金(John Ronald ReuelTolkien)的地位一樣，沒有人能撼動他的位置。

二、科幻類型電影的發展史

(一)科幻類型電影發展的初期

1895年的《機器屠夫》此片被看做是第一部具有科幻顏色的電影。這部電影描述了活生生的豬在一臺機器啟動之后的幾秒內變成了豬肉食品的故事。在豬變成豬肉食品的過程中用時非常短，這部影片預示了未來工廠自動化。這種廣泛的主動化機器制造主題后來成為了一個廣泛使用的主題，后來的科幻電影中存在了許多的效仿者。

1897年，一個關于醫院醫療和手術的科幻類型電影《二十世紀的外科醫生》講述了一名殘疾乞丐進入診所并在外科醫生手術后有一條活腿。外科醫生后來直接把乞丐的頭變成了紳士的臉，最后乞丐興奮地離開了診所。事實上，這部電影是一部猜測人體器官移植醫學未來的一部影片。

科幻類型電影最初是在歐洲發展的。這些厲害的歐洲導演最先創造了科幻類型電影，但是之后由美國的好萊塢起了帶頭作用。在這個年代，還有一些優異的電影經典，如《科學陌生人》，《海底2萬英里》，《博士之道》等。

(二)科幻類型電影的發展期

20世紀30年代到20世紀40年代，大多數科幻電影多數都是以拍攝系列片出現的，或者是以翻拍為主。比如，《弗蘭克斯坦》系列，《化身博士》和《金色飛行》系列。在這個年代，由于技術問題，一些電影并沒有遭到太多重視，但在接下來的幾十年里，它們已經制作了許多人們所熟知的續集，如《超人》等。

三、電影美術概念設計“合理性”

(一)概念設計中科幻想法的“合理性”

科幻電影國際是基于現有的科學常識，或者尚未提醒可是從前瞻性理論中嚴厲揣度產生的科學技術。概念設計師應該通過科學剖析和深入考慮從各個角度進行探究，這種思考，考慮和探究都需要跟上時代進步的步伐，為未來的“合理”規劃做基礎。

概念設計師需要對視覺部分的藝術空間建模進行全面細致的解析。他們應該從方式，內容和獨特的符號中悉心努力勾畫出電影的主題和風格。電影中的概念設計需要設計師有足夠的對事物的了解以及足夠的涵養，以及對劇本的了解。以及導演的目的，將全體規劃理念作為宏觀調控，接著進行著詳細和理智的思考，最終將整個電影的概念規劃為作品。

以電影《阿凡達》作為例子，潘多拉的國際有一個完好的生態系統，各種動物和植物是彼此相關的，它們有著類似但徹底不同的風格。該規劃表現了一切經歷了漫長演化并遵循獨特自然法則的科幻國際。

(二)概念設計中場景設計的“合理性”

無論是哪一種電影類型，場景的規劃在電影的制作中有著決定性的效果，因為他是電影的重要組成部分。場景的規劃能夠有效地在電影拍攝前期作為一個參考出現，并且提供了一個活躍的環境，并且還帶有劇本的空間載體和導演的創作意圖。

1.場景的概念規劃應契合科幻腳本中的特定時刻。

2.場景的概念規劃還需求符合劇本中特定的區域和歷史文明的忠誠度。

舉例子，電影《人工智能》講述了大衛這個有感情非常智能的機器人的故事。在這部影片中，呀并沒有跟人類生活在一起，它被人類拋棄了之后，被抓到出售拋棄的機器人。在《人工智能》這部電影中，場景規劃分為多個級別，例如David的第一個家，類似于殷實家庭的那個，其中環境規劃顯現David的身份和位置作為第一個擁有者，被遺棄的機器人的拍賣場有點和古羅馬的斗獸場相似。地下人類活動棲息地。電影場景的轉型最終跨過了數千年的冰河年代。每個場景規劃生動地反映了不同地域，時空，文明和身份的特征，經過場景的改變體現了故事開展的速度和人物命運的改變。

四、總結

通過以上的剖析加理解，隨著科技、經濟的發展，概念規劃將得到更廣泛的使用。科幻電影也變得更合理。跟著科學技術的開展，科幻電影的概念規劃將具有更多的技術手段和更廣泛的創造力。

跟著未來年代的開展，人們可能真的會遇見外星人，機器人可能還會哭，還會有感情。也許，科幻電影中出現的場景畫面也會在現實生活中出現。那時，我認為概念規劃會跟著年代的改變而改變。

但是，不管它如何改變，根據科技與幻想相結合的科幻類型的概念規劃在立異的同時受到許多要素的影響，需要一定程度的“合理性”。