淺析戲曲表演元素在流行舞蹈中的運用

王佳佳 南京藝術學院

流行舞于20 世紀80年代流入中國，屬于流行文化的一種，與社會文化發展在一定程度上相匹配，因其獨特的風格被年輕人為主的大眾所喜愛。我國戲曲表演發展歷史較長，隨著時間推移，文化多元化發展，戲曲表演元素開始在流行舞蹈中有所體現，賦予了流行舞蹈以新亮點。

一、戲曲表演元素與舞蹈的聯系

我國戲曲發展歷史已經達到八百年之久，且正在隨著時代變遷，逐漸呈現出新特點，經過多次革新與優化后形成了系統的戲曲藝術體系。而中國舞蹈早在夏商時期便被列入表演藝術領域內，換句話說戲曲起源于原始歌舞。早在大唐盛世時期內，中國舞蹈便積極吸收國外舞蹈精華，加以處理后將其與明顯的東方特色糅合，致使唐代舞蹈達到一個極致狀態，大唐也被譽為中國舞蹈的黃金時代，例如歌舞戲、參軍戲等，均表明了當時中國戲曲的形成已經初具雛形。唐代宮廷樂舞中存在一種流行樣式，即為“大曲”，著名曲目包括《霓裳羽衣》《薄媚》，其中涉及到的節奏形式“慢、中、快”對后期戲曲發展產生了深遠影響。宋代舞蹈編排開始具有故事性，講究唱、念、舞集于一體，綜合處理后逐漸呈現出情節化特點，強調舞蹈服飾的華美及場景效果，純舞蹈性質逐漸淡化。直至元代，此種現象更是成為舞蹈發展的大勢所趨，舞蹈開始被適量融入戲劇表演中，例如“南戲”的出現與發展便論證了這一點。

進入二十一世紀后，舞蹈形式更是多種多樣，在原有舞種的基礎上創新舞蹈表演方式。但戲曲表演元素與流行舞蹈的深度交融并不多見，大部分原因在于二者起源與發展趨勢存在較大差異，戲曲表演繼承著傳統，流行舞娛樂、自由、律動的性質較強，并趨近時尚與大眾化，二者并不存在相互依賴的關系，而在各類藝術形式趨近融合的當代，舞者可積極探索，開辟出一條新的藝術之路，將戲曲表演元素適量融入流行舞蹈內，為觀眾創造出一些傳統與流行兼具的新作品。

二、戲曲表演元素在流行舞蹈中的運用

戲曲表演元素包含唱念做打，同時還會涉及到音樂、對白、舞蹈、歌唱等表現方式，戲曲表演元素常見的有：情節故事元素，強調戲曲表演的故事性，舞者與觀眾建立有效聯系，形成某種形式上的良性互動；語言元素，漢語本身便自帶音樂性，戲曲語言中的“唱”“韻白”“口白”，通常體現在曲牌、板腔等形式上；表演藝術元素，主要指的就是戲曲行業內的唱念做打，也是所有從事戲曲行業人員必須具備的基本功；原藝術元素，詩歌、音樂、繪畫、建筑、雕塑五類藝術不可替代，發展途徑也不盡相同；現代科技元素，隨著科學技術的持續發展，現代科技在藝術領域中逐漸體現出來，已經成為戲曲表演發展的新趨勢；媒體元素，藝術發展過程中，必定會涉及到各種媒體元素，如電影、電視等。

流行舞蹈群眾性與自娛性較強，屬于人民群眾淺層審美意識的一大載體，類型多種多樣，包括標準舞、拉丁舞、街舞、爵士舞等，與公眾日常活動、職業性事務息息相關。不同舞種各舞蹈內容均有所區別，以街舞為例：街舞是一種場面熱鬧、技巧復雜、律動性強，廣受年輕人歡迎的舞蹈，它的種類很多，有Jazz、Locking、Breaking、Poppin、Hip-hop、New style、Reggae、House、Krump、Bebop 等。而 其中的每個種類又各具特色，Jazz 對身體形態、柔韌度要求較高，主要受到女生的推崇。Locking，又名鎖舞，對手臂和手肘的動作要求較多，將動作放大、夸張化，用funk 的音樂較多，在服裝上也有著非常鮮明的風格特征。

隨著世界文化多元化發展趨勢日益明顯，中國傳統戲曲表演元素與流行舞蹈的聯系逐漸緊密，越來越多的舞者在流行舞中尋求嘗試傳統戲曲元素的融入。流行舞蹈具有國際化特點，發源于歐美地區，具備堅實的群眾基礎，而中國戲曲是根據各民族生活習慣、歷史傳統，甚至中國古代舞蹈表演衍生而來，所以二者從根上有實現共同發展的可能。具體表現如下：

(一)身段技法

中國戲曲舞蹈講究“唱念做打”，身段技法側重于“打”與“做”，流行舞蹈吸收這一點，在舞者身段技法上更加注重動作規范、掌握要領，細微到站姿、做法上，圍繞“身韻”增加舞蹈美感。例如中國傳統戲曲表演元素中通常會以“圓”為主，如戲曲表演中最常見的“山膀”，基本動作要領為以胳膊肘為中心點，動作變化時需呈現出圓形狀，手指捏成蘭花指，還包括“圓場”“臥魚兒”等常見動作，流行舞在設計部分舞蹈動作時，往往也是強調“圓心”。又如中國戲曲中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”動作，與流行舞中的“形、神、律”存在諸多相似之處，無一不處處體現著人體的圓、曲之美。戲曲注重以“含”為美，各舞者做出的各種舞蹈動作全部需要把握適度，盡量做到虛實相生、剛柔并濟，其核心屬性為萬物歸一，流行舞中的踢踏舞與之大體上相似，舞者“頭、頸、腦、腰”等全部需要訓練，力求舞蹈美感最大化。

(二)動作表演

無論是舞蹈還是戲曲表演，都離不開它的載體——人的動作。舞蹈動作表演需要借助呼吸來進行調節，掌握正確的呼吸方式有助于提升舞蹈動作的連貫性及美感，為觀眾帶來更好的視覺效果。中國戲曲表演訓練中包含身韻練習，呼吸貫徹始終。例如“提沉”訓練時，呼吸訓練的融入能夠實現舞者與舞蹈的高度融合，不同節奏下不斷變化身體方位。流行舞蹈與之基本相似，必須通過呼吸調節法保證舞蹈表演質量。舞蹈中借鑒戲曲成功的舞臺表演動作，可以增加舞蹈表演的技巧，甚至使得新的流行舞蹈表演更適應觀眾的審美要求。

(三)服裝

中國戲曲歷史悠久，傳統戲曲服裝款式包括：蟒、靠、褶、帔、衣。不同名稱的服飾分別表示不同人物形象，例如蟒袍為帝王或身份極其高貴的人群穿著衣物；靠指的是武將服裝；褶表示平民百姓普通穿著；帔為官宦人員下朝后所穿。除了外觀設計存在時差別外，戲曲表演中涉及到的服裝各樣顏色也表示著人物性格特點，例如紅色多表示忠誠剛正；黃色多為王侯將相尊貴之人所用；黑色多代表豪放剛直。裝束造型上，紅色表示忠誠；白色表示奸詐；黑色表示粗獷；黃色為睿智；藍色為勇猛等。基于此種模式，觀眾觀看表演時僅僅通過人物造型、服裝便可大致了解人物定位，便于更好的了解劇情進展。

流行舞中以音樂烘托舞者表演，營造最佳表演效果，通過舞者優美動作向觀眾傳遞美感，在這一過程中，舞蹈服裝具有表達劇情的作用，重要性不容忽視。流行舞蹈服裝力求突出人物的個性特點，甚至自由舒適。服裝隨著舞蹈動作的變化而移動，為觀眾時而帶來薄如蟬翼的靈動之感，時而為其帶來重如盔甲的厚重之感，既可展現舞者形體線條，又可保證舞蹈動作到位。在流行舞蹈的表演中，加入戲曲服裝的元素，有利于觀眾對舞者所扮演的角色、舞蹈內容的直觀認知。

(四)流行舞蹈創作

以流行舞中的爵士舞為例，爵士舞又被稱為美國現代舞，屬于一種動感節奏型舞蹈，外放性較強，舞蹈營造出生機勃勃的氛圍。爵士舞舞蹈動作創作上，更多的強調扭捏，隨著時間推移開始融入手賬、踢踏、高帽等元素。動作表演上爵士舞吸收了多舞種的精髓，包括芭蕾舞動作位置、踢踏舞技巧、現代舞身體收縮及放松、拉丁舞步中的舞步、中國戲曲中上半身挪動位置等。爵士舞包括古典爵士、拉丁爵士、街舞爵士，要求舞者正確把握好靈魂、性感及平衡三要素之間的關系，這一點與中國戲曲較相似，講究頭部、頸部、肩部、上肢等處的移動美感，各個動作連貫性較強，做到行云流水。

三、結論

總而言之，流行舞蹈是新時代背景下公眾娛樂生活的重要組成，戲曲表演則是中華民族優秀傳統文化的一大瑰寶，正確把握好二者關系，實現流行舞蹈與戲曲表演元素的有機融合，有助于實現二者的共同繁榮。現代流行舞蹈發展過程中呈現出的諸多優點，均可起到借鑒作用，舞者及學者需深入研究。