曲劇團弦師許吉星命若琴弦

從1956年至1996年，北京市曲劇團弦師許吉星先生幾乎參與了魏喜奎先生所有的曲藝、曲劇演出的伴奏。常在人民大會堂、懷仁堂、政協禮堂等地為中央領導同志演出。他還為良小樓、孫硯琴、劉淑慧、劉淑貞、關學曾、趙俊良、馬玉萍、陳富貴等伴奏各種曲藝曲種，多次參加全國性曲藝匯演并獲獎……許先生樂觀開朗，說起從藝、談起弦琴滔滔不絕。

12歲拜師

許吉星，1938年生于北京崇文門外花市中四條，12歲那年，拜了從藝生涯的第一位老師—一盲藝人閻忠營先生。

閻先生以唱西河大鼓為主，但由于許吉星嗓子條件—般，加之自己對唱無甚興趣，于是就以練樂器為主。向閻先生學習了西河大鼓、樂亭大鼓、京奉調大鼓的伴奏，三弦、四胡的技法。由于閻先生白天有工作，坐不住的許吉星就到其他老師那里到處取經學藝。例如向京韻四胡拔乎其萃的盲藝人劉秀寬先生學藝;向有“南城武蘭宣，北城姜藍田”之稱的兩位老先生，學習了許多曲藝，甚至民族器樂的曲子，包括《鴛鴦扣》《祭槍》《玉芙蓉》《玉池水》《凈水瓶》《天下同》《雙飛蝴蝶》《海花三弄>等及部分小曲。“我學習的這些曲子，后來在北京曲劇的唱腔設計中，都用上了。”許老如數家珍地說道。

許老介紹，剛開始學習弦琴，非常辛苦。為保證彈奏時候的音準，指甲蓋不能有絲毫的曠量，指甲必須拿線繩綁緊。練習的時候講究“冬練三九、夏練三伏”。冬天多冷，都得在外面練，而且練得彈弦的手始終是熱的，一點不僵;夏練三伏'貝Ⅱ說的是不管天多熱，彈琴的手要練到沒有汗水。這種對技藝的極致追求所付出的努力，可想而知。許吉星有一回甚至練得太累睡著了，在夢里他覺得自己的手指頭被老鼠夾子夾住了，生疼。醒來一看，原來是被借甲蓋上綁的線繩勒的。

1951年，許吉星參加了北京市盲藝人組織的講習班，聆聽譚鳳元、尹福來等先生上大課。由此接觸單弦的機會大大增加，在唱法與彈拉的基本功方面也愈加的字正腔圓、有板有眼。1952年，在組織的安排下，許吉星進入北京市職工業余藝術學校學習業務和文化課。同年，許吉星叉參加了首都盲藝人曲藝實驗工作隊工作。工作隊邀請了圈內有三弦圣手之稱的白鳳巖先生帶領后起之秀。白先生是中央人民廣播電臺說唱團的弦師，兼藝術指導。他將許吉星從綁指甲、拿弦子，到彈奏各方面的技巧重新規范化。值得一提的是，由于許吉星當時年紀小，有作為孩子的便利——白先生在講解各種技術動作時，習慣讓許吉星作為學習的模特，上講臺做動作示范。臺下的一些視障學生，可以上臺來摸一摸許吉星，理解動作要領。由于許吉星總是被作為學習的“模型”，所以這次學習，他的基本功打得非常扎實。

1958年，許吉星參加曲藝匯演，為魏喜奎伴奏奉調大鼓。韓德福先生特別為其設計唱腔，并教授許吉星弦子點的技巧，為后者的奉調大鼓伴奏打下了扎實的功底。

老曲劇的特色不能丟

到了20世紀70年代中期，劇團邀請了上海音樂學院退休的盲藝人王秀卿先生授課。許吉星除了課上與王秀卿先生學藝外，作為青年干部的他到了值夜班的時候，也會上樓找到王秀卿先生，向他學習不常見的老曲牌。例如《鴛鴦扣》《三根棒》《棒子渣》《玉娥郎》《鸚哥調》等。“這些幾近失傳的老曲牌，如果用在北京曲劇上，肯定會增添許多光彩。”許吉星先生接受采訪時說。

許吉星先生從業60余年，擔任三弦、高胡主奏或音樂設計、唱腔指導的劇目有百余部之多。曾歷任北京曲藝團音樂組組長、曲劇隊副隊長、曲劇團音樂隊隊長、藝委會委員。

對于北京曲劇的發展，許老簡單地談道：“北京曲劇的發展要以繼承為前提，不能把老曲劇的風格、特點，北京的地方性特色丟了。例如老曲劇的唱講究字正腔圓，您可以把過去的錄音、錄像拿出來和現在的對比一下。老曲劇的唱，可以把每—個字送到您的耳朵里。后來的曲劇，不得不用字幕，否則不知道唱的是什么。這就是我們應當繼承老曲劇的特色之一。發展，應當萬變不離其宗，不能一味地追求新曲牌，老曲牌說不用就不用了。這樣觀眾聽了都不知道您唱的是不是曲劇。另外，曲劇的教學應該因人施教，不應該只有上大課。要根據學生的特點教學。”

冰野據《北京紀事》整理