許講德二胡圣手本刊獨家專訪

記者 孫賀田/題圖攝影

音樂是種特殊的文字。它將天下角徵羽雜糅進各種樂器中符，演繹出世間的悲歡離合。歷史悠久的二胡便是一種讓聽者為之動容的樂器。隨著二胡的發展，涌現出眾多二胡演奏家，今天介紹的這一位是新中國第一位自學成才且卓有成就、享有國務院特殊津貼的著名女二胡演奏家——許講德。

2018牛11月18日，“2018北京·中國弓弦藝術節”在中國戲曲學院圓滿落幕。在為期5天的活動中，許講德參加了《戲腔曲韻——胡琴專場音樂會》的演出，用二胡循腔演奏京劇《春閨夢》與《空城計》的唱腔選段。在活動當晚，報幕員是這樣介紹許講德的：“許老師不大，才80歲。”臺下發出了“噢”的聲音。外行也許不知道，器樂表演80歲高齡還能夠在舞臺上那是屈指可數的。許講德告訴記者，在演出前家人一直鼓勵她，陪伴她，從練琴到排練演出。演出當天老伴在臺下緊張得手心里冒汗，兒媳余惠生在臺側鼓勵許老：“用二胡演奏京劇唱腔，你是全球資格最老的人，放松心情，充滿自信！”在家人的鼓勵和支持下，許老神采奕奕，風采不減當年地走向舞臺，當晚演出大獲成功。

采訪中，記者發現家人給許老很大的支持，卻都甘愿做她的綠葉。同樣從事器樂工作的老伴吳光祖，默默為許老從收藏資料、抄譜子到事業中出謀劃策。一張張老照片、感人的文字組成的畫冊，演奏CD，都是家人一點點積累，自費出版，兒媳余惠生更是熬幾個通宵排版為許老制作畫冊。在這個家庭里，許老就是沖鋒陷陣的戰士，家人托著她的底。所以，雖然年過八旬，滿頭銀發，你能看到爽朗的大笑、口無遮攔的話語背后，許老仍舊是個少年。

“二胡之聲，酷似人聲”，這是許老反復說的話，而了解二胡悠久的歷史以后，你會發現它是一種能讓聽者為之動容的樂器。

【關于二胡的名字]

“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”迄今我們發現的關于二胡這種樂器最早的文字記載，出現在唐代。那時，二胡還叫“胡琴”，也稱“奚琴”，是我國北方一個少數民族發明的樂器。

二胡到了宋代，改叫“嵇琴”，宋末學者陳元靚在《事林廣記》中說：嵇琴是三國時人嵇康發明的，故名“嵇琴”，這又把二胡的歷史向前推了三四百年，

而“二胡”這個名字，則是到了近

代才有的 實際上，二胡這種樂器，為配合不同地方戲的唱腔，也在不斷地產生著它的子胡。比如出現配合秦腔、豫劇的板胡，配合京劇、漢劇的京胡、京二胡，配合河南墜子的墜胡，配合粵劇的高胡，配合潮劇的椰胡，配合湖南花鼓戲的大筒，配合蒙古說唱的四胡等等、甚至可以說，中國民樂器中弓弦樂器的半壁江山，都是由二胡衍生出來的。

【關于二胡的故事】

北宋神宗時，一天，宮中舉辦盛宴，神宗命嵇琴高手徐衍現場演奏一支嵇琴曲，徐衍的演奏十分精彩，大家都聽得如癡如醉的，當他演奏到高潮部分時，突然弦斷了一根，但徐衍卻并沒有停下演奏，競用一根弦拉完了整支曲子，并讓在場的人都沒聽出來。宋代著名科學家沈括把此事寫進了《夢溪筆談》，他還給徐衍用一根弦演奏的技巧起了個名字，叫“一弦嵇琴格”，這是迄今所知胡琴用于獨奏的最早記錄，也可以看出宋代二胡已經走入宮廷，演奏水平已經相當高了。

明清時，胡琴已傳遍了大江南北，成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器，且演奏技巧也有了很大提高。但據說在清嘉慶年間，二胡曾一度遭禁。原來，嘉慶即位后，尊乾隆為太上皇，朝廷出現二皇共政的局面.于是，凡能讓人聯想到“二皇”的事物、名目皆被忌諱比如戲曲唱腔中“二黃“就似有影射“二皇”之嫌，被看作是對嘉慶皇上的大不敬而二胡（兩弦，一弦稱老弦、一弦稱子弦），就更犯了“二皇”的忌諱。更有甚者，若是在演奏中，突然斷了一根弦，可就犯了要殺頭的大罪了 于是，在很長一段時期，二胡成了被禁止演奏的樂器，一直到晚清各種矛盾激化，朝廷無暇顧及時，二胡才又在梨園藝人手中復活了。

許講德被稱“二胡青衣”

劉天華先生是現代派的始祖，他把在中國歷史上從不登大雅之堂的“賤工之役”二胡、琵琶帶進了當時中國的最高學府北京大學，開創了民族樂器發展的新里程;改革了二胡結構，奠定了二胡制作的基礎;最早明確了二胡固定音高定弦法則，使二胡能夠加入樂隊演奏;將二胡的應用音域增擴至三個八度，提高了二胡的表現力，使其從傳統的伴奏地位一躍而為音樂會上的獨奏樂器;創作了10首二胡曲、47首練習曲，借鑒了西洋樂器較為科學的訓練方法。由此，二胡從民問伴奏中脫離出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。此后又有了我們熟悉的阿炳（華彥鈞）創作的《二泉映月》及老一輩二胡演奏家們創作演奏的眾多堪稱經典的樂曲。

經過幾代人的努力，也開始有眾多演奏家舉辦二胡獨奏音樂會，在奧運盛典中演出，與鋼琴結合，到維也納演出，與搖滾、爵士樂結合。今天要介紹的是新中國成立后第一位自學成才且卓有成就的著名女二胡演奏家——許講德。近些年許老已經不經常登臺表演了，她希望把舞臺讓給更多的年輕人。

許講德是原北京軍區戰友歌舞團的國家一級演奏員，她不為一般人所熟知，但在中國民族音樂圈里，卻耳熟能詳。1950年，剛剛參軍后不久，未滿13歲的許講德就奔赴抗美援朝戰場。1953年開始二胡演奏，并通過勤奮刻苦自學成才。在65年的二胡演奏藝術生涯中，她先后演奏了《金珠瑪米贊》《喜唱豐收》《三寶佛》《賽馬》等眾多作品，曾令人們忘情陶醉，形成了獨特的演奏風格。她還成功地嘗試以二胡演奏各派京劇名家的代表性唱段，表演惟妙惟肖，堪稱二胡演奏領域中之一絕。她作為中國民族樂器二胡考級發起人之一，與張韶、趙寒陽、蔣巽風、王志偉等人合作編寫了二胡考級教程，由此帶動了中國民族樂器科學化、系統化考級制度的誕生。

“二胡這兩根弦兒太難了，誰敢說把它掌握到家了？”年過八旬的許老，仍舊風度端方、氣韻和順。采訪中，許老爽朗的笑聲不斷，保持著一顆平常心。記者了解到日常家中只有許老和老伴昊光祖兩人，力爭不給孩子們添麻煩，照顧好身體，是老兩口現階段的“任務”。許老有著“二胡青衣”的美譽，采訪結束后，特意收聽許老相贈的二胡CD，聽著那字正腔圓、包蘊人問冷暖的琴聲，確實給人以“青衣”般的溫潤醇美。

童年

戰士們說：“你們看，文工團的小鬼都跟著咱們走，他們都不怕累，你們累不累？”大家喊：“不累！”馬上戰士走路的狀態就不一樣了，這是戰地鼓動。

許講德是地道的老北京，生在東城，長在西城，如今她住在亦莊的一個小區里，愜意舒適。

“我在絨線胡同小學上過四年學。那時印象最深的是，早晨起來升國旗、奏國歌的時候，我就是指揮。”許講德關于學生時代的記憶就停留在小學，“家里太苦了，母親是家庭婦女，父親也沒有正經職業。”講起小時候的生活，性格開朗的許講德說，她如今取得的成績跟小時候吃大苦也有關系。許講德在家里排行老大，后面還有四個弟妹，她自然要幫父母分擔照顧弟妹的責任，在摔打中學習了生活的技能：“除了上學回家要看孩子，一天放學回家鄰居跟我說，‘你媽又給你生了一個！”如今說起這些像在說笑話。后來家里生活太苦，實在沒有辦法，未滿12歲的許講德就去當了兵，也從那時起她的收入都交給家里，她說也是因為那時吃過的苦，讓她對日后的生活充滿感恩。

許講德對音樂的喜愛是受到父母的影響：“我外公做過四品官，

媽媽是滿族人，比較有文化，她身邊總是有書，四大名著就在枕邊。爸爸愛唱旦角，媽媽愛唱老生。”

12歲因為參軍成了一名文藝兵小戰士，改變了許講德的人生軌跡。第二年也就是朝鮮戰爭最艱苦的那年，她便跟隨文工團開赴朝鮮前線，站在異國他鄉的土地上，冒著敵人的炮火硝煙，為志愿軍將士們歌唱、跳舞，鼓舞戰士們去沖鋒陷陣，英勇殺敵。天性開朗、能歌善舞的她深受官兵喜歡，被首長和戰友們親切地稱為“小講德”。

現在講起來可能年輕人無法想象，12歲怎么能夠當兵，但許講德說當時還有比她小的文藝兵：“那時不用唱不用跳，跟著部隊走，就能夠鼓舞士氣，戰士們說：‘你們看，文工團的小鬼都跟著咱們走，他們都不怕累，你們累不累？大家喊‘不累！，馬上戰士走路的狀態就不一樣了，這是戰地鼓動。”許講德捏著嗓子給記者講起當年行軍的情形，她是隨部隊從天津坐著悶罐火車到了丹東（當時叫安東），趁夜從丹東過鴨綠江水下的浮橋，一路走到了朝鮮戰場。

雖然只在朝鮮待了兩年，但許講德卻因為年齡小、條件艱苦，身體受到了很大的影響：“趕上朝鮮雨季，身上每天都是濕的。飛機在頭頂轟炸，我們就躲在溝里，白天大同志領著走，沒有背包，到了目的地就等著，誰叫就鉆進誰的被窩，渾身都是虱子，還得了嚴重的關節炎。”雖然正處在長身體的時期，但在野外，許講德也跟著大家饑一頓飽一頓。其實那都不是重要的，回來時她的關節炎已經嚴重到影響到頸椎，頭也抬不起來，嘴也張不開：“我嚴重到睡不著覺，吃不下飯，為了治病，想了很多辦法，看了很多醫生，嘗試了很多偏方，都沒有用，最后一個老中醫讓我喝白酒。”每天一杯二鍋頭，漸漸地許講德的關節炎還真治好了，但這酒也一直喝到現在。

自學二胡

“我不是完美的人，是個規矩的人，遵守紀律、努力工作、業務刻苦、團結同志。但我這輩子很幸運，能工作生活在有著一大批優秀的音樂家、作曲家的戰友歌舞團，遇到這么一大批優秀的作曲家。”

14歲許講德隨部隊回國。她原打算進入八一小學繼續念書，她歸國的消息被北京軍區文工團知道了，對方說這里的小鬼班正在排練節目，許講德便在北京軍區戰友文工團舞蹈隊學習、工作。

許講德與她的小伙伴們一起跳過《打盅盤》《花貍虎》、歌舞劇《小白兔》等舞蹈，但她始終對舞蹈提不起興趣，一直認為自己的條件不適合跳舞：“人家腿一抬到這（許講德指著自己頭頂的方向），我不行，人的本質都是向上的，我做不了那么好，就不開心。”每當樂隊里的二胡響起，優美動聽的音色會深深吸引小講德，她一直夢想著擁有一把自己的二胡，終于積攢了津貼費去商行買了一把25元的舊二胡。跳舞不順利的許講德，不敢告訴家里她的處境，就此，把她的業余時間全部都交給了二胡這個小伙伴。

1956年一次偶然的機會，時任樂隊隊長李湘林從舞蹈隊門前經過，被屋里傳來的琴聲深深吸引，推門一肴，原來是小講德在拉琴，一問他才知道緣由，李湘林被小講德的精神感動了，他覺得她能自己摸索著苦練是真的喜歡二胡，就會做出成績，當下李湘林便說道：“干脆到樂隊來吧！”沒想到，獨具慧眼的李湘林老隊長一句話，改變了許講德的人生和藝術之路，也為二胡樂壇送來了一位音樂聰慧的演奏家。

后來李湘林回憶，當時他只是指望她能很快參加樂隊伴奏工作，沒想到一年之后她就站在了舞臺上，獨奏了劉天華先生的二胡曲《光明行》《良宵》《獨弦操》等樂曲，并在全軍會演中獲獎。雖說在舞蹈上許講德確實沒有什么優勢，但在二胡演奏中她充分展現出自己的優勢。

許講德后又受益于上世紀六七十年代聞名樂壇的老一輩藝術家晨耕、唐訶、王竹林、李遇秋、婁生茂等人的啟蒙指導。“他們是抗日戰爭時期的老兵，建國以后把他們送到中央音樂學院、上海音樂學院學習，他們回來時正當年，創作了《長征組歌》等很多作品，戰友文工團當年自己培養了一批像我這樣的演員。”這些音樂家先后為許講德創作了大量的獨奏曲，她首演曲目《子弟兵和老百姓》《歡樂的競賽》《金珠瑪米贊》等都來自這些音樂前輩的親手創編，從此，她的琴聲傳遍了大江南北。

1959年，許講德去西藏慰問平叛部隊，在西藏待了8個月，作曲家王竹林赴西藏地區深入生活有感而創作了二胡曲《金珠瑪米贊》。樂曲以極富特色的音調，抒發了藏族人民對親人解放軍的魚水深情。樂曲為典型的復三部曲式結構，全曲包括“快、慢、快”三個段落。第一段：熱烈、歡快的快板。以“堆諧”的音調和節奏表現藏族人民獲得新生后的歡快心情。“堆諧”的意思是“高地的歌舞”，舞蹈以腳踏地做踢踏聲，故又稱“踢踏舞”。第二段：抒情、優美的慢板。樂曲從第52小節開始，以“朗瑪”那悠揚而富有韻味的旋律，生動地描繪了一群美麗的藏族姑娘載歌載舞迎親人時的動人隋景，更深刻地表達出藏族人民對解放軍的贊美之情。“朗瑪”的意思是“內府樂”，是宮廷的古典歌舞曲，深情柔和、輕歌曼舞、多姿多彩，風格古樸、悠揚。第三段：緊縮再現的快板。在伴奏樂器一句《三大紀律八項注意》歌曲旋律后，樂曲進入了再現的快板部分。這首樂曲經由許講德富有舞蹈律動的快板和誦經吟詠的慢板演繹，在1964年第三屆“全軍文藝會演”中成功首演，留下了二胡曲中西藏風情的第一首佳作。許講德記得這一首曲子她練了4個月，一句一句摳細節，那時她的母親還在世：“我媽跟王竹林說：‘王隊長，我閨女太笨了，這首曲子我都會唱了，她怎么還沒拉好啊。王隊長說：‘大媽，您不知道，這首曲子就是難啊，就要一個寧一個字摳啊，不然怎么拉好呢？我娘就不言語了，我就在那一遍一遍練。”她也認為藝術作品唯有這樣精雕細刻才能經得起歷史檢驗。

如今回憶起這些曲目，許講德仍舊感慨頗多：“我覺得沒什么可驕傲的，我不是完美的人，是個規矩的人，當兵以后，我總結了十六個寧，遵守紀律、努力工作、業務刻苦、團結同志。”60多年來許講德就是這么走過來的，工作順利、家庭幸福的她常常把“我是最幸運的人”這句話掛在嘴邊。“遇到這么一大批優秀的作曲家，真的很幸運。”

許講德后來演奏了《售貨員下鄉來》《喜唱豐收》《白花吟》等二胡作品，奠定了她獨特的演奏風格。1980年，中央人民廣播電臺以《如歌入情，親切動聽》為題錄制了許講德二胡演奏的專題音樂節目，中國國際廣播電臺也向國外聽眾做了專題介紹。1990年，中國國際文化交流音像出版社為她錄制了專輯。2000年，人民音樂出版社也錄制了許講德的二胡演奏CD專輯。

學京劇

“二胡之聲酷似人聲，兩根弦就像人的兩條聲帶。”二胡演奏的魂全在韻上，二胡的韻全在腔上，二胡的腔全在唱上，離開了歌唱性，二胡什么也不是。

許講德介紹，從胡琴發展的歷史來看，這件樂器在發展成為獨奏樂器之前，就為戲曲音樂、曲藝音樂等伴奏，它是主奏音樂，它要與演唱者密切配合，起到烘托作用，在行腔、潤腔、語氣、情感、氣口、韻味等方面都要與演唱者默契一致，起到烘托、包圓、包嚴和保調的作用。所以，許講德說凡是人能唱出來的，胡琴都能奏出來，而且要與人聲一樣地演奏出來。這位被譽為“如歌入情，親切動聽”的軍旅二胡演奏家，用一把二胡帶領的“戰友小民樂隊”，在臺上一輩子沒帶過譜子，她為歌唱家馬玉濤、耿蓮鳳等獨唱、二重唱伴奏的《馬兒啊，你慢些走》《看見你們格外親》《老房東查鋪》等等，成為風靡全國、老幼皆知的流行金曲，她從中也獲得了寶貴的音樂滋養。許講德說：演奏時靠感覺、靠反應、靠控制，從而產生了二胡獨特的演奏技巧和豐富的演奏手法。這就為音樂表現創造了廣闊的發揮空間，準確地塑造不同風格特色的音樂形象，抒發演奏者的情懷，這是情感和作品風格的需要，演奏不同韻味的聲音效果，去感染和打動人。因此，二胡是富有歌唱性和抒發內心情感的樂器。

1974年，時任文化部有關領導從全國點名調來一些音樂家成市了一個錄音組，他們要調查了解民族音樂發展狀況，探索創新路徑。許講德開始了聽京劇唱腔，再以二胡演奏各派京劇名家的代表性唱段的探索之路。為此，她還專門跟李慕良、趙燕俠、李世濟等京劇名家學習唱腔，在先生的言傳身教之下，在弓法、指法、揉弦、抹弦、壓弦、行腔等演奏技法上進行了大膽的創新和發展，她做著二胡演奏京劇“聲腔化”的嘗試。

許講德講起當年反復尋找京劇唱腔“二胡聲腔”嘗試時的一個小笑話，她當時學拉京劇唱腔時住在公安招待所，離街面很近，其中有一句“昂”的轉腔，為了拉出這個音，她一遍一遍練習，后來胡同里頑皮的孩子在外面也一遍一遍跟著喊“昂，昂”，氣得許講德在屋子里哭笑不得。如今這些讓她回憶起來都是段子的小故事，當年實踐的時候，遠比想象中艱難，但也許因為有了這苦，到后來她覺得一切都是順理成章。

經過不斷的切磋磨煉，許講德先后推出了一組用二胡演奏的梅蘭芳、馬連良、程硯秋、余叔巖等多種京劇流派的唱腔，如《春閨夢》《八大錘》《空城計》《借東風》《紅娘》等，其中演奏的梅派唱段《貴妃醉酒》和程派《春閨夢》常常令行家們拍案叫絕。2015年77歲時，許講德又演奏了四大須生奚嘯伯的名唱段《白帝城》。她在學習、實踐中總結摸索出了二胡演奏京劇唱腔的40寧規律，即：分清流派、進入角色、認真學唱、行腔準確、潤腔細膩、指法隨腔、弓隨腔走、字斷腔連、聲中有情、形神兼備。

走過金婚

“他是13歲當兵，我是12歲當兵;他是四根弦，我是兩根弦;從1961年至今，我老伴是原裝的。”

“她們稱我是玻璃人。”無論回憶苦澀童年還是艱苦戰場歲月，抑或是后來從舞蹈轉行、刻苦練二胡，在許講德的整個采訪中都是充滿歡笑聲，這是她的性格。“一輩子都不容易，不能活得太累了，我是和平鴿，走到哪兒，人家都說我不像80多的，腿短走得快。”這樣的樂天性格，也讓許講德收獲美滿的婚姻家庭生活。

“他是13歲當兵，我是12歲當兵;他是四根弦，我是兩根弦;從1961年至今，我老伴是原裝的，哈哈哈哈。”許講德這樣介紹老伴吳光祖，并感嘆時光飛逝。

在長期的工作生活中，這個整天快快樂樂，做事風風火火的許講德和藏秀于內、半天不說一句話的吳光祖，由相識到相知，建市了深厚的感情，從1961年12月25日結婚至今，兩個性格迥異的人走過了57年的風風雨雨。

共同艱難的生活背景，讓許講德和吳光祖惺惺相惜。許老說老伴很細膩、認真，當年部隊里抄譜比賽，他總是得第一，而自己又是個大大咧咧、開朗的性格，采訪中，講到哪部分，吳光祖都會拿出當年的資料、圖片，給記者一一說明，還有很多細節他記得甚至比許講德還清楚。

許講德和吳光祖搞了一輩子音樂，自己的兩個兒子卻都沒有與音樂結緣。吳光祖坦言，當初也有過讓兒子學琴的念頭，但一直沒有時間專門教他。同是部隊文藝工作者，兩人每年都有半年時間在基層演出，半年時問排練新節目。要是趕上兩人一起下部隊，兒子就放在老師家里：“我們年輕時沒有虛度，但是也沒有時間照顧孩子。”不僅沒有時間照顧孩子，自稱“馬大哈”的許講德，還給記者講了她把孩子生褲子里的“趣事”。

“文革”期問許講德懷孕，夜里要生孩子，于是她就在家里堅持，半夜實在不行了，和團里要車去婦產醫院。因為是冬天，又是黑夜，車打不著火了，就趕緊找人把她抬到衛生所，還沒到孩子就生在褲子里了。轉過年許講德下部隊演出，臺下騷亂，許講德生氣：“這么亂怎么演出啊，后來人家告訴我這些人都在議論我‘這就是那個把孩子生在褲子里的人。”口董巖，攝影

獨特成長經歷

“我是一位沒有進過專業院校學習，在藝術實踐中成長起來的文藝工作者。藝術學習、藝術創新沒有止境。”

“我沒有進過專業藝術院校學習，有人問我誰是我的老師，我說我沒有老師，文工團的領導、戰友和二胡界的同行們都是我的老師。”雖然許講德在二胡領域里取得了很大的成就，她還是給自己這樣的評價。其實她所做的是很多有文化的演奏家也不能與之比肩的。“我的成長過程比較特殊，我只上過四年小學，12歲參軍上朝鮮戰場，回來后至今我成了一個老文藝工作者，我有50年軍齡。”在六十余年的藝術生涯中，從內蒙古大草原到西沙群島，從福建海防到青藏高原，都留下了她的足跡。許講德參加歷屆全軍文藝會演及《長征組歌》演出，并隨團赴朝鮮、羅馬尼亞、阿爾巴尼亞、前蘇聯、日本及港澳臺等地訪問演出。

雖然沒有那么深刻的理論知識，但許講德把多年來演奏二胡的心得體會總結出來，編寫了初學二胡的順口溜。關于弓法的重要性，她說，“長、換、連、頓、抖、跳、拋，運弓有序布局妙”;關于持琴，“琴身放穩稍左斜，利于操控要穩定，兩肩兩臂別太高，坐姿端正不塌腰”;關于持弓，“弓子功夫很重要，好像蓋房打地基，握弓運弓要平穩，手腕靈活臂隨行”;關于按弦，“左手虎口包琴桿，不緊不松要自然，四個手指要彎曲，指尖觸弦手型圓”;關于音準，“二胡音準難掌握，音程關系要弄清，各調指距多變化，把音拉準才好聽”;關于節奏，“分出句子講語氣，長短變化要弄清，音符節拍耍奏準，流暢自如是硬功”;關于力度，“空弦練習很重要，把琴拉好不虛躁，兩手動作要協調，動作規范耐力強”。

許講德說，兩手的功夫是二胡演奏者綜合素質的體現，“左手容易右手難，拉弓容易推弓難，外弦容易里弦難，推拉容易換弦難，上行容易下行難，按指容易音準難，技巧容易表現難，裝飾容易韻味難。”心到、手到、生動自如才能打動人心。而兩手技巧能否準確運用的關鍵，在于是否有良好的民族音樂的積累和基本功是否扎實過硬。

“為什么戲曲都是拉弦胡琴做主胡？這個主胡旋律一站穩，整個樂隊就抱團了！”許講德曾經說過“戲曲的腔，廚師的湯”，她說二胡的作品要有中國味兒，要有歌唱性。“中國人說話這個村跟那個村不一樣，中國音樂也應該是這樣的，你不要說‘我就是這種風格，你要有根據，因為奏的是情，奏的是味，要老百姓喜歡，用琴聲能說出我們的心里話”。

為了培養后學，傳承技藝，她從1980年開始，被中央音樂學院和中國音樂學院聘為客座教授，并游走于各地藝術院校講學。一批各具成就的教育家、演奏家都曾蒙受過她的親傳和教益。許講德在演出講學之余，還一直致力于社會的音樂普及工作。中國傳統民族樂器演奏都是師傅帶徒弟，講究口傳心授。上世紀九十年代初，受到老伴兒吳光祖的啟發，許講德腳蹬三輪車，去找時任二胡學會會長張韶先生和中央音樂學院趙寒陽老師，三人商議如何把自劉大華以來的二胡練習曲和樂曲規范化和系統化，為全國迅猛發展的二胡普及教育編寫曲集和教材。

許講德先后與張韶、趙寒陽、蔣巽風、王志偉合作，共同編寫了四套《全國二胡演奏（業余）考級作品集》，這些作品集當初在社會上引起的反響極其強烈，惠及了成千上萬的二胡教學和學習者。由此帶動了其他民族樂器先后開設考級制度的誕生，這些曲集如今已發行50多萬套，為二胡藝術的普及和培養優秀演奏人才做出了很大貢獻。

雖然年過八旬，但許講德仍活躍在二胡藝術舞臺上，她喜歡為社會做有意義的事情，她應邀到各地去講學、演出、參加大賽的評委工作。2005年，許講德在北京民族宮大劇院舉辦了“許講德從藝55周年師生音樂會”，當時已經67歲的她每天刻苦練琴，使得音樂會圓滿成功。中央電視臺也轉播了這場音樂會，引起強烈反響，被稱為“近年來最好的一場音樂會”，她也為自己的音樂生涯畫上了完美的句號。

今年8月，已經很久不登臺的許講德，應邀在重慶石柱縣參加首都音樂界慰問演出音樂會。11月18日，她還參加了中國戲曲學院“2018北京·中國弓弦藝術節”的演出。為了上舞臺表演，她又恢復了每天練琴。許老說，在藝術學習、藝術創新上沒有止境。