淺談插畫在服裝設計中的廣泛應用

段慧峰 北京印刷學院

一、插畫藝術設計的發展歷程

在公元3100前的埃及，廣泛使用象形文字，并且在雕刻版上出現了許多帶有裝飾味濃郁的插畫，插畫與文字結合的十分精美，這是插畫藝術與生活結合的開端；與此同時，印度細密畫也大量吸收埃及以及波斯插畫和文字的特點，更加追求寫實傳神，以此來裝飾書籍，使書籍更具有溫度和生命力。插畫藝術的大發展在歐洲，從壁畫到手抄本再及至報紙，歐洲的插畫藝術經歷了由充斥著宗教特色到應用于文化傳播，再到追求更高層次的藝術效果的轉變，并且從自然、東方裝飾和古典藝術中吸取了大量元素形成了獨有的風格。插畫的興起要追溯到20世紀的美國，美國市場的插圖設計非常繁榮，欣賞插圖在社會上已經成為一種習慣。早在20世紀30年代，在好萊塢電影工業推動下，美國的插畫藝術出現了第一次繁榮，當時著名雜志《名利場》的封面上，已經開始引入了插畫設計，從那時候開始，美國對插畫設計開始逐漸形成系統和獨特風格，逐漸形成符合本國的審美需要的藝術特色。時至今日，插畫藝術已然非常發達，插畫作為視覺傳達體系的一部分已廣泛應用于平面設計、服裝設計等內容中，美國、日本和韓國對于插畫藝術的應用在種類和風格上也有了更大的變化和空間。中國的插畫發展雖然起步較晚，但借助于豐富的文化底蘊和繪畫歷史，經過黑板報、宣傳畫等的發展，再加上對國際流行風格的借鑒和電腦技術的普及，我國的插畫也在努力探索著富有中國特色的產業之路，近幾年優秀國漫的復蘇也為我國的插畫藝術市場打了一劑強心針。

二、插畫藝術設計的現狀

社會發展到今天，插畫被廣泛地應用于各個區域。當代插畫藝術不僅擴展了我們開闊的視野，豐富了我們的思維，給我們以無限的想象能力空間，更開闊了我們的心智。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具出現，插畫藝術進入商業化和藝術化結合的時代。插畫的概念已經遠遠超出了傳統規定的范疇。豐富的載體隨著技術的進步、社會的需要而不斷涌現?？v觀當今插畫界畫家們不再局限于某一風格，他們打破以往的常態，為達到預想的效果，廣泛應用各種手段，使插畫藝術的發展得到了更廣闊的空間和無限的可能。

三、插畫藝術在服裝的發展

我國服裝圖案歷史久遠，有最早的文字記載。在古代，人們用動物的圖案作為圖騰崇拜。唐代時期，以花鳥服飾圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案在帛紗輕柔的服裝上，真的是花團錦簇，爭妍斗盛。正如五代王建所說：“羅衫葉耶繡重重，金鳳銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中。”在西方，服飾圖案并不只是以裝飾為主，在羅馬，對與服裝，羅馬人注重服裝的象征意義，色彩單純，邊飾強烈，用服裝表示人的社會地位和階級意識。紫色衣服在羅馬是高貴的王權象征，相當于古代龍袍。

四、插畫在服飾設計中的廣泛運用

伴隨著現在科學技術的發展，和傳播領域的迅速發展，人們在藝術與其他領域尋找新的突破口。插畫，它不再只是書籍中文字的解讀方式，和輔助功能，它以融入了我們生活之中，插畫與服裝、動漫、包裝、平面、網頁、家具生活等領域進行完美的結合。

如今，人們消費水平的不斷提到，對自己的外在美也逐漸重視，追求個性完美已經成為了時尚的代名詞，服飾創意也追隨著時代的潮流而變化，每個人都有獨特的風格喜好，并對與服裝的裝飾創意也要求越來越高，也就要求服裝創意更加特殊。裝飾風格的插畫將服裝設計的普遍和特殊相統一，更加體現人性化的設計理念。

在設計師的思維想象空間看來，對于服裝的形式、特點以及服裝的各種因素。而越來越多的設計師開始通過插圖藝術來激發自己的設計靈感，從而設計出更加有藝術特色的服裝。而在如今的服裝設計中，刺繡、貼布繪畫以及手繪插畫等插畫藝術中的展現你技法都得到了廣泛的運用。在服裝設計中，需要運用到的色彩、圖案以及服裝本身的形式、造型等因素都會隨著所運用的插畫藝術的變化而產生變化，所以設計師在進行此類服裝設計時，都會對這些元素按照插畫的技法要求和個人喜好進行重塑，并且添加相應的或夸張或寫實或是浪漫的手法，從而服裝設計的形式樣式種類更加的多樣化。

四、結語

插畫藝術是一種融合性非常強的一種藝術形式，它包括了很多領域來構造理想的運用效果及特色。與此同時，插畫藝術不僅和許多設計相結合，同樣也能于服裝設計完美的融合到一起，并且效果十分理想，風格特異。同時也起了插畫藝術的獨特魅力。使得服裝設計更加具有創新化、多元化及專業化。