談繪畫藝術的發展與現狀

張西子 北京印刷學院

繪畫和建筑、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇等同樣是作者通過現實來表達內心世界和情感的一種藝術手段，但繪畫又與其他領域存在著區別，有自己獨一無二的特征。繪畫不同于擁有時間軸的音樂、舞蹈和戲劇，它是一種直觀的表達形式；其次，繪畫也不同于建筑和雕塑，它是用線條、色彩等元素組成的平面性的藝術形式。

在學習素描石膏和色彩靜物的階段，經常會思考這樣一個問題：繪畫作品和照片的區別。如果追求的優秀標準是形體和色彩的準確，繪畫的功能會完全被相片取代，那么繪畫的意義又是什么呢。在遠古時期，人們為了祭祀、裝飾，或者記錄飲食起居與大自然的景象，在洞穴的墻壁上描繪出簡單的圖案，這就是世界上最古老的繪畫。現如今，科技的飛躍讓人們得以解放自我，記錄和傳播信息的速度非常之快，相比之下，追求真實、準確的繪畫，其功能性被削弱，但繪畫擁有著巨大的藝術性。

超寫實繪畫就是這樣一個追求逼真、嚴謹寫實的繪畫風格，它曾飽受爭議，超寫實繪畫雖然看起來非常接近攝影作品，但它仍然是畫家表達主觀情感的手段。日本超寫實繪畫藝術家大森浩平的作品非常耐人尋味，面部細膩的水流和金屬飾品的質感被放大，作品充滿通透感，可以感受得到作者雖然參考著攝影作品但也對畫面加以取舍，完成了高于攝影作品的效果。超寫實繪畫在效果上雖然接近于攝影藝術，但也擁有作者主觀色彩的體現，是對傳統繪畫的表達。在今天，攝影和繪畫并沒有出現一方取代另一方的局面，而是兩者相輔相成，為對方增添色彩。

理解繪畫作品需要了解其存在的歷史背景。繪畫之所以成為一門藝術門類，在于它能夠為作者自由表達情感提供載體。說起最熟知的風格還屬印象派風格，它注重在繪畫中表現光的效果，印象派的作品成為了美術高考考前班時期臨摹最多的作品，對光影的把握正是我們在繪畫方面的基本功，各種各樣的顏色同時出現在同一個色塊中，又不會破壞色塊的主體感。

結合自身的繪畫學習歷程，我發現在高考時期所追求的標準是寫實主義，大學時期接觸抽象與構成，而兩者都在強調形象的造型處理，而當代藝術注重的是精神內核的問題，我們所學的藝術像是停留在了表現主義階段。縱觀西方繪畫史，許多經典繪畫作品常常出現在社會變革時期，如文藝復興時期拉斐爾的《西斯廷圣母》、工業革命時期莫奈的《日出印象》等。20世紀以來，各種新興流派的崛起不僅代表著人類歷史進入了全新的時代，也表明藝術成為更加自由的表達手段。可以說繪畫作品既影響了時代，又被時代所影響。

21世紀是人類史無前例的互聯網時代，全球經濟、文化相互關聯和包容，人們每天都可以自由地選擇和接受種類豐富的資源。有人認為藝術終有一天不再被人們所需要。但我認為，當下藝術的作用不僅可以繼續表達藝術家個人的情感，更重要的是可以向大眾傳播文化，在物質豐富的今天，人們的關注點和消費點會逐漸從物質轉向精神，欣賞水平也會逐漸提高，藝術的作用就顯得至關重要。當代的各種文化理論，其實就是集合了全球化時代個人感受的類型，像消費主義、女權主義等等都是當代文化社會所討論的話題。這樣看來，藝術家似乎更需要一種精神的結構分析的意識。

2018年10月25日，有史以來首次使用人工智能創作的藝術作品《愛德蒙·德·貝拉米肖像》在美國紐約佳士得被拍賣，最終成交價格為43.25萬美元。這幅畫是使用一組名為“生成對抗性網絡”的算法來探索藝術與人工智能領域，這一事件引起了繪畫圈、甚至是整個人類社會的轟動，人們不禁開始思考人工智能對自身的威脅。這幅作品雖然看起來像是藝術家的畫作，并且也得到了買家的肯定，但它終究是收集數據后拼湊、取舍而來，人工智能并沒有人類所擁有的“情緒”，無法讓人感受到藝術作品背后的悲與喜。

如今，人工智能甚至悄悄走入了日常生活，Adobe公司已將AI融入旗下產品，日本在2015年就開發出自動繪制角色的軟件，后來還推出了可任意塑造的虛擬歌手……《羅輯思維》創辦者羅振宇曾經說過：像淘寶這些網站每天都在收集用戶的信息來豐富自己的數據庫，用戶今天買個饅頭，淘寶馬上推薦更多種類的饅頭，但人類的愛好是會變化的，也許我今天不想吃饅頭而想吃草莓，AI是怎樣也無法預測到的。

人類的智慧之處就是善于使用工具，如果人類正確使用人工智能，它就只是我們的便利工具。包括藝術在內的行業發展前景，注定是為人類更好的生活而服務的。