張西子 北京印刷學院
繪畫和建筑、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇等同樣是作者通過現實來表達內心世界和情感的一種藝術手段,但繪畫又與其他領域存在著區別,有自己獨一無二的特征。繪畫不同于擁有時間軸的音樂、舞蹈和戲劇,它是一種直觀的表達形式;其次,繪畫也不同于建筑和雕塑,它是用線條、色彩等元素組成的平面性的藝術形式。
在學習素描石膏和色彩靜物的階段,經常會思考這樣一個問題:繪畫作品和照片的區別。如果追求的優秀標準是形體和色彩的準確,繪畫的功能會完全被相片取代,那么繪畫的意義又是什么呢。在遠古時期,人們為了祭祀、裝飾,或者記錄飲食起居與大自然的景象,在洞穴的墻壁上描繪出簡單的圖案,這就是世界上最古老的繪畫。現如今,科技的飛躍讓人們得以解放自我,記錄和傳播信息的速度非常之快,相比之下,追求真實、準確的繪畫,其功能性被削弱,但繪畫擁有著巨大的藝術性。
超寫實繪畫就是這樣一個追求逼真、嚴謹寫實的繪畫風格,它曾飽受爭議,超寫實繪畫雖然看起來非常接近攝影作品,但它仍然是畫家表達主觀情感的手段。日本超寫實繪畫藝術家大森浩平的作品非常耐人尋味,面部細膩的水流和金屬飾品的質感被放大,作品充滿通透感,可以感受得到作者雖然參考著攝影作品但也對畫面加以取舍,完成了高于攝影作品的效果。超寫實繪畫在效果上雖然接近于攝影藝術,但也擁有作者主觀色彩的體現,是對傳統繪畫的表達。在今天,攝影和繪畫并沒有出現一方取代另一方的局面,而是兩者相輔相成,為對方增添色彩。
理解繪畫作品需要了解其存在的歷史背景。繪畫之所以成為一門藝術門類,在于它能夠為作者自由表達情感提供載體。說起最熟知的風格還屬印象派風格,它注重在繪畫中表現光的效果,印象派的作品成為了美術高考考前班時期臨摹最多的作品,對光影的把握正是我們在繪畫方面的基本功,各種各樣的顏色同時出現在同一個色塊中,又不會破壞色塊的主體感。
結合自身的繪畫學習歷程,我發現在高考時期所追求的標準是寫實主義,大學時期接觸抽象與構成,而兩者都在強調形象的造型處理,而當代藝術注重的是精神內核的問題,我們所學的藝術像是停留在了表現主義階段。縱觀西方繪畫史,許多經典繪畫作品常常出現在社會變革時期,如文藝復興時期拉斐爾的《西斯廷圣母》、工業革命時期莫奈的《日出印象》等。20世紀以來,各種新興流派的崛起不僅代表著人類歷史進入了全新的時代,也表明藝術成為更加自由的表達手段。可以說繪畫作品既影響了時代,又被時代所影響。
21世紀是人類史無前例的互聯網時代,全球經濟、文化相互關聯和包容,人們每天都可以自由地選擇和接受種類豐富的資源。有人認為藝術終有一天不再被人們所需要。但我認為,當下藝術的作用不僅可以繼續表達藝術家個人的情感,更重要的是可以向大眾傳播文化,在物質豐富的今天,人們的關注點和消費點會逐漸從物質轉向精神,欣賞水平也會逐漸提高,藝術的作用就顯得至關重要。當代的各種文化理論,其實就是集合了全球化時代個人感受的類型,像消費主義、女權主義等等都是當代文化社會所討論的話題。這樣看來,藝術家似乎更需要一種精神的結構分析的意識。
2018年10月25日,有史以來首次使用人工智能創作的藝術作品《愛德蒙·德·貝拉米肖像》在美國紐約佳士得被拍賣,最終成交價格為43.25萬美元。這幅畫是使用一組名為“生成對抗性網絡”的算法來探索藝術與人工智能領域,這一事件引起了繪畫圈、甚至是整個人類社會的轟動,人們不禁開始思考人工智能對自身的威脅。這幅作品雖然看起來像是藝術家的畫作,并且也得到了買家的肯定,但它終究是收集數據后拼湊、取舍而來,人工智能并沒有人類所擁有的“情緒”,無法讓人感受到藝術作品背后的悲與喜。
如今,人工智能甚至悄悄走入了日常生活,Adobe公司已將AI融入旗下產品,日本在2015年就開發出自動繪制角色的軟件,后來還推出了可任意塑造的虛擬歌手……《羅輯思維》創辦者羅振宇曾經說過:像淘寶這些網站每天都在收集用戶的信息來豐富自己的數據庫,用戶今天買個饅頭,淘寶馬上推薦更多種類的饅頭,但人類的愛好是會變化的,也許我今天不想吃饅頭而想吃草莓,AI是怎樣也無法預測到的。
人類的智慧之處就是善于使用工具,如果人類正確使用人工智能,它就只是我們的便利工具。包括藝術在內的行業發展前景,注定是為人類更好的生活而服務的。