高校攝影基礎課程教學方法探析

（西昌學院文化傳媒學院，四川 西昌 615000）

高校攝影課普遍為藝術類專業開設的課程，攝影的特點是通過對光影的巧妙運用以及合理的構圖，再加上攝影師的審美意識用機器描繪出一幅美輪美奐的“圖畫”。基礎課程的開設目的是為剛剛走進大學校門的新生提供一個了解藝術專業以及今后發展方向的思考觀察角度，同時傳授學生基礎入門的攝影知識，具有開創引導方面的重大意義，是今后教學環節中打牢基礎的重要一環。攝影課程關聯著許多其他的人文社會科學學科，相輔相成，能夠在攝影課程中取得優異的成績，也能代表自身已具有一定的審美能力，對日后的藝術道路起到鋪墊作用。迅猛的科技發展使得攝影器材越來越智能化、多功能，解決了許多拍攝的技術層面問題，甚至拍攝一張值得欣賞的照片已經可以不再依賴于專業器材，類似輕量化的可移動設備如手機通過加裝配件或單純的相機功能即可滿足條件。在硬件已不再束縛人們拍攝具有專業水準的照片時，給予照片更多的內涵意義，引起觀賞者情感層面的波動和對呈現出的畫面做出深思等行為或許成為現代基礎攝影課一個有效可靠的教學方法。

一、基礎攝影課程中的現存問題

攝影就是人們眼中美好事物的藝術化、情感化，其中成像的結果必然會受到個人閱歷、經驗、知識和審美等多種感性因素的影響，所以個性化較強并且受個人天賦的影響。目前高校的基礎攝影課程評判方式仍以結課分數為主，這就容易導致很多問題。首先，美的定義是無法統一的，評判一個學生的作品時不應以作品的美或不美作為判定標準。其次，如果學生歷經精心挑選的場地，設計燈光和構圖，捕捉到精彩的一瞬間按下了快門，所得到的拍攝成果只得到老師潦草的評判和冰冷的分數，會極大地打擊學生繼續學習攝影以及了解藝術的興趣。基礎攝影課應以積極向上的鼓勵式教學去培養學生，除了對攝影器材的入門和拍攝照片的基本構圖與色彩等原則的學習，更加注重對學生之后學習道路的引導與啟發，獲得不同尋常的審美態度。

在對筆者所在高校的基礎攝影課調查中發現，學習攝影的理論書面知識與實地拍攝實踐應用存在不平衡。通過調查問卷的設計并下發到筆者所在高校文化傳媒學院中的學生，收回有效調查問卷86份，其中有兩項選項分別是你認為在你校開設的攝影課程中有沒有出現理論知識與實踐應用存在不合理的分配比例和你認為你學習到的理論知識能否順利地應用在拍攝過程中。針對此兩項問題，有67%的學生認為學習攝影課程中存在理論與實踐兩部分存在不合理的分配，另有62%的學生認為學習到的書本理論知識無法順利地應用在實際拍攝過程中。

另外，除了學校在課程上的設置和教師的教學計劃存在需要完善和與時俱進的問題，不可忽視的是學生的學習態度和學習意識問題。通過調查問卷發現有78%的學生對攝影課程非常感興趣，但是這些同學中僅有26%的人會考慮課程結束后繼續學習攝影。對于這種問題，學生并沒有了解到藝術類學科的特性，缺少學習意識和自身審美能力的培養。

最后，攝影課程是一門耗資大、成本高的課程，可供學生使用的攝影實驗室需要大量和各種不同類型的專業器材支撐。

二、高校基礎攝影課新教學方法探究

（一）建立新型課程教育評價體系

以課程分數作為唯一考查學生學習成果為標準的高校課程評價的統一系統應該革新，應該更加人性化，建立以學生為中心的教育評價新體系，從多維度、多層次檢驗階段性學習。基礎攝影課程重要的是培養學生的藝術感覺、基礎器材知識和提高審美水準，對于基礎的器材和攝影知識可以采用原有的書面、網絡考試以分數的形式判定成果，之后的實踐操作所得到的拍攝成果則可以采用學生教師共同投票評價的方式，在課堂上專門開展班級群體多方觀察評價的集合考查模式，并在教學實踐中不斷探索新的評價體系。

（二）與新技術結合開創嶄新教學方式

增強現實技術、互聯網、可移動設備智能化技術等成為近年來的熱門新技術，在學習與教學中不僅要創造新技術，還要善用新技術。與新技術的結合可以使學生獲得知識更加便利，使學生更易清楚知識原理，方便應用。攝影課作為一門特殊獨立的藝術門類，課堂上應拋棄單一的傳統書本教學，采用更加生動的教學方式。網絡課堂、增強現實技術的應用都可以刺激學生的學習積極性和學習攝影的興趣。考慮專業攝影器材昂貴而又笨重，在課程學習中人手一臺是不符合現實的，但是通過增強現實技術，互聯網和可移動智能設備的結合，打造虛擬攝影模擬應用，通過硬件與軟件的結合，既可以使學生了解到器材的紋理構造、維修養護、參數設置調整、光圈與快門速度的關系和焦距的不同引起的變化等基礎知識外，還可以讓學生體驗到拍攝時對焦的不同、參數的不同，在靈活變化的現實生活中，體會靈活的相機參數調設帶來的樂趣，不再被昂貴、體積大且多類型配件組合使用拍攝所束縛。

（三）實踐與理論知識課程合理分配

在基礎攝影課程上應使實踐操作部分的分配大于書本理論知識的傳授分配。培養學生的藝術感覺和審美意識，并不強迫學生一開始就能拍出高專業水平、充滿藝術意蘊的攝影作品，應是感到積極向上情緒的一門課程。理論知識的設定應與實踐操作結合起來，在接受理論知識的學習時，用實際操作的演示或視頻講解、VR技術的親身體驗等脫離文字的束縛。

另外，與學生今后的專業方向接軌，建立個性化的課程培養目標和方案，各專業方向的學生均衡分組。例如產品設計的學生以產品商業攝影為主導，環境藝術設計的學生以建筑、風景等攝影為主要方式，輔以其他各類專業領域所需拍攝的物體后進行拍攝目標互換，各專業作品交叉互評等方式。

（四）多樣的課程作業練習布置方式

課程作業不應只為檢驗課堂學習內容，而是拓展課堂學習內容，加強學生自我探索的能力，增強學生的藝術敏感度，實行個性化開放式的課程作業布置方法，激發學生的創造性思維。

學習如何拍攝出高質量作品需要掌握基礎理論知識和不斷實踐探索外，還需要參考借鑒現存的高水平拍攝作品，對作品分析評價，提取拍攝亮點并借鑒應用。例如，可以讓學生自發地先確定一個自己最感興趣的內容，再找出某些建立在學生自身審美水平上的作品，分析其中作者想要表達的內容和出彩的地方，參照其中的內容去模仿借鑒拍攝，然后進行課堂演講討論。討論期間，重點是各專業學生的發言，老師以聆聽記錄和評價為主，鼓勵學生之間進行討論，然后老師再以多方面點評結尾。

三、結語

高校基礎攝影課程多是培養藝術類學生的基礎課程，也是使學生提前了解學習藝術所應具備的條件，使實物與藝術從事者的思想相結合。創造出好的藝術作品，永遠不應被使用工具的基礎層面所困擾束縛，所以教學目標應重新規劃，并清晰地認識到學生創意的培養價值遠遠大于培養學生對器材的認知和了解。藝術類學科教程不應一成不變，拘泥于固定的模式和教學方法，更應該通過多變的方法使學生自主地探索藝術世界，尋找到自己對藝術的感覺，發散思維，發現不一樣的美，從不同角度去看待整個世界。