巖井俊二電影中的美學特征

高照 貴州民族大學

一、巖井俊二影片的攝像美學

畫面的簡約唯美主義，是巖井俊二影片給觀影者最直接的感受。

巖井俊二的影片在拍攝時經常采用高爆+逆光的手法，并伴隨著一定程度的手搖鏡頭，再配以相應長鏡頭場景進行敘事。這種拍攝手法會帶給人以明亮清新的視覺印象：單純卻又不失美好，唯美中卻又帶著不同于現實中傳統的視覺感受，把觀眾代入其所想營造的“童話世界”當中，而這種影像模式也就是所謂的“小清新”風格。這種風格多用于當下MV、短視頻的制作之中，內容時間較短且表現的較為單一，能夠如同巖井俊二這般完全浸和其中于電影之中的導演確實少之又少。他的整部電影就像一副優美的畫卷，充滿的青春的熱情和活力，甚至任意挑出其中的一幀都可以細細欣賞。同時在選角方面青少年一直是他關注的重點，“青春”、“美好”兩者的有序結合令其電影中的人物形象更顯真實與鮮活，跨越了現實與虛幻的隔閡，給予觀眾一種明知是不真切的劇情卻依舊怡然觀看的視覺感受。而且在他電影作品中，構圖色彩相對比較單一，大部分場景采取的一些相對淺的色調與人物相襯，凸顯人物的活力與對未來生活的美妙憧憬，如夢似幻卻又有真實的痕跡可尋。

在他最廣為人知的電影《情書》(1995)中，女主角渡邊博子的出場即是如此，素白的雪中世界只有穿著藍色大衣的她在孤獨徘徊，清冷又凄切，配合著手搖鏡頭顯示出她蹣跚堅定的腳步，留下了一連串深淺不一的腳印，用來凸顯出畫面的真實感。這樣的攝像風格基本渲染出了巖井俊二影片中人物的經典形象，單調、隨和、樸實加上不可撼動的堅持，表面上平淡的臉上在內心也可能隱藏著不為人知想法和追求，點滴生活中的細節也在凸顯著人物內心的不安與掙扎。而在他另一部電影《鳳尾蝶》(1996)中，則是將色調美這一特征發揮到了極致，將影片背景中本是復雜、混亂的環境進行了改變。它不同于《情書》是用冷色調給愛情降溫，讓故事慢慢趨于平淡歸于現實。這部電影的色調則是偏向于暖色給位于社會底層的移民者“元盜”進行開脫，同情他們迫于生活的壓力所做出的種種舉動。這在影片開端女主鳳蝶“元盜”母親去世時就表現的極為明顯，在糟亂的場景中蓋著鳳蝶母親的白布被扯下，鳳蝶站在母親遺體面前，手持百合花，看著不瞑目的母親想為她合上雙眼，這時工作人員先她一步完成了這一步驟。在顯示逝者的畫面時，一直都有一束溫暖的陽光落在她的臉上?？梢哉f，巖井俊二的電影攝像方式有一種清新而又獨特的氣息，能夠給予觀影者一種貼近現實卻又好似置身童話之中的視覺享受。他將唯美和細膩的青春之美貫穿在影片的整體情緒之中，優雅清新又不失故事性，符合當代人的觀影理念和精神追求。

二、巖井俊二電影中的劇情美學

巖井俊二雖然是一名日本導演，但他也深受西方電影文化的熏陶，兩種文化在他身上體現相互融合，產生出了一種半貼近于實際卻又超脫現實的感覺，可以說是一種虛假的“真實感”。

在他的電影中，大多數主人公都游離于社會周圍之外并與之格格不入，但同時卻又在被社會束縛和擠壓，不得不屈從于現狀；拼命想要逃離卻又深深陷入其中，但是結束后卻又發現生活又回到了原地。另外，在他的影視作品之中，通常出身極具平凡的主人公帶著極具強烈的日本思想中不甘于平淡的想法，理想在追逐中被實現，但是異常短暫，如同氣泡般破碎?！俺扇送挕币渤闪怂娪暗挠幸粋€代名詞，光鮮和亮麗的背后總是隱藏著不為人知的心酸與痛苦，真實的殘酷和心中的美好相碰撞時，會產生意料之中那破碎的真實，觀眾可以從中感受到極強的現實感，這樣既不脫離電影本身的戲劇性同時也能帶來相對明確的現實表達。在其電影《瑞普·凡·溫克爾的新娘》(2016)當中，女主角皆川七海則看起來和日常人一樣的平凡、質樸，沒有什么特色之處，唯一有看點的地方就是她對于美好生活的追求。巖井俊二為整體營造出這樣一個社會中“普通青年人”的角色，選擇了較多人們日常所熟悉的便利店、教室等場景，而和女主角進行交流的也大多是位于社會中低層的人士。影片在開篇就直接講述孤身一人的派遣教師皆川七海上課被學生捉弄、百貨店兼職碰到熟人時的困窘等事件，這些鋪墊情節自然而然地拉近了影片人物與觀眾之間的距離，而接下來結婚時因為沒有親朋好友被迫去花錢找人扮演更表現出小人物所渴望的自尊，貼合于日常現實卻又不落于俗套。但她同樣隱藏著一顆不安的內心，在相親丈夫出軌并將她趕出家門后，在賴以為生的幫人參加婚禮的社交生活中尋找到了她真正的“新娘”真白，故事的高潮部分也就此展開，七海與真白兩人在一起試婚紗、嬉鬧，享受著公主般的生活，這些童話般的場景看似美好卻又在暗示著影片最后的波濤洶涌，后續的發展也正是巖井俊二所慣用的模式，真白病死，而七海也知道了這一切的真相是真白想要一個能和她一起共赴生死的人，她最終選擇回歸現實又開始了一段新的生活，美好終究落實于平凡之中。

電影《你好，之華》是巖井俊二第一次參與導演的中國電影，與他過去拍攝的《情書》、《花與愛麗絲》、《關于莉莉周的一切》等電影不同，在這部電影中“家庭”的元素的比重較多，不再是以前主打的青春論調貫穿始終，而是以點及面，從中、老、幼三個年代不同的方向進行著穿插敘事，故事人物更加貼近于現實，雖然形式上類似于過往“替身與錯位”的矛盾結構，但是在風格上依然承接著巖井俊二優美、文雅的敘事，并加重了其他側面人物的刻畫。在《你好，之華》中，妹妹袁之華代替已逝姐姐之華參加同學聚會碰到了自己以前心儀的對象尹川，并以姐姐的名義向他寫信，尹川回復的信息卻被之華的女兒睦睦收到，睦睦出于好奇便以母親的身份向尹川回復，同時之華的婆婆也回想起以往照顧自己的教授并委托之華幫忙，睦睦也十分喜歡自己班上的男同學，幾人在陰差陽錯都在追尋著自己的愛情。之華最終和尹川見面，兩人握手告別，了卻了雙方的心事；婆婆也在書信中尋找到了過往的浪漫；睦睦決定自己要去勇敢面對愛情。這三者的結局都符合巖井俊二電影常采用的真實與幻想相織的復雜感觀：過去與現在的不舍糾葛；帶著虛幻色彩的“書信傳情”；一代人與一代人的命運的相似；結局的回歸與平淡。這些元素共同構成了巖井俊二電影的劇作特征，成了他電影美學的一種表達。

三、小結

巖井俊二是東西方文化融合下“新電影運動”的旗手，他的職業首先是電影導演，同時他也是作家、攝像師。時代在進步，可以說巖井俊二的創作理念也在發生著悄無聲息的轉變，所以說對于這樣一位“三位一體”的電影藝術創作者，需要從專業電影的技術角度來對他的作品進行相應的分析，緊跟時代的潮流，才能更好地領略其影片的內涵和思想表達，尋找創作者的初衷。而非守舊的抱著固有的思想，去追尋他90年代的步伐。