展現并反思“人類與自然關系”的自然紀錄片

馮 欣

人類與自然關系，是一個環境學、動物學、生物學、哲學、倫理學、人類學、生態學等諸多學科相交織的問題。隨著地球環境的惡化，人類與自然的關系正日益受到全人類的關注。今天，自然紀錄片作為“文化門檻”最低、老少咸宜的片種，最為集中地從視聽層面向觀眾展現大自然的壯觀、奇美，展現了生命多樣性的美好，與此同時也促使觀眾不斷反思“人類與自然的關系”。

自然紀錄片“發生期”攝制理念上的分歧

自然紀錄片從最早誕生的一刻起，即是人類對自然的觀察，也是人類對自身與自然關系的記錄。只不過最開始，人類受限于“天之驕子”“萬物之靈”的傳統宗教認識，將自然視為無限“索取”與“征服”的對象。因此，19世紀末期照相術發明之后，少數人帶著攝影機，以探險為由去世界各地捕捉所謂文明大陸上的人們不曾見過的自然影像。1896年4月23日，在紐約科斯特&比亞爾音樂大廳（Koster & Bial’s Music Hall），為愛迪生短電影系列助興的是一個32秒的

電影，名為《波濤洶涌的大?！罚≧ough Sea at Dover），僅是“猛烈撞擊的海浪”已讓觀眾屏息凝神。后來的社論顯示，《波濤洶涌的大?！肥钱斕焱砩献钍軞g迎的電影，這證明了即使沒有野生動物，與自然相關的電影也是最受影院歡迎的作品之一。然而，去拍攝非洲大陸野生動物的攝影師們因為受限于技術和觀念，他們帶回來的照片背后是大量被射殺的野生動物尸體——想要較近距離地拍攝大象，但是又怕被襲擊，只好先殺死大象再拍攝。1897年詹姆斯·懷特拍攝愛迪生制造公司出品的《海獅的家》，描述了海獅在自然環境中進水和出水的畫面。這可能是第一部真實的自然電影，與其他歐洲探險隊從極地或非洲帶回來的動物尸體照片相比較，它至少是一部與野生動物的自然位置和習性相關的作品。[1]但進入20世紀第一個十年之后，隨著攝影機的正式誕生和各種攝影技術的次第推出，人類遠距離觀察、記錄動物的游歷探險片，很快被人類在真實的自然環境中更近距離接觸野生動物的“狩獵遠征片”替代。狩獵遠征片的手段十分殘忍，拍攝者讓原住民獵手將野獸驅趕至攝影機前，與此同時攝影師往往在攝影機后面舉槍瞄準著撲上來的猛獸……狩獵遠征片之所以受到歡迎，主要因為其畫面能滿足觀眾的獵奇心理，殺戮與血腥讓人感官得到刺激，票房自然不菲。

但是，總有人在商業利潤面前選擇科學理性，避免傷害。奉行自然紀錄片“科學研究價值”的攝制者，如奧利弗·派克（Olive Pike），他在1907年拍攝的《在鳥島上》（In Birdland）被認為是英國最早的、收費放映的野生動物紀錄片。隨后他還拍攝了反映海島上人與鳥的生活的影片《圣基爾達島上的人和鳥》（St. Kilda，Its People and Birds），以及第一部布谷鳥孵蛋并把未成年的囀鳥從鳥巢中趕出去的電影。在科學觀察目的的推動下，先后出現了一些觸及人類不易觀見的動物生存和活動場面，如1908年，查爾斯·俄本（Charles Urban）拍攝的《兩棲動物跳蛙》（Toads-Leeping Batrachians），講述了青蛙從蝌蚪到成年各個階段的生活。1910年Percy Smith拍攝的《花兒的誕生》（The Birth of a Flower），用延時拍攝的手法表現了植物的生長畫面。1910年，《一只蝴蝶的歷程：昆蟲生命中的浪漫》（The History of a Butterfly：A Romance of Insect Life）由威廉姆遜電影放映公司出品，描述了蝴蝶和飛蛾的一生。 1914年，澳大利亞攝影師弗蘭克·赫爾利在南極洲拍攝了海豚和象海豹。同年的影片《恐怖深淵》（Terrors of the Deep）在巴哈馬拍攝，是早期的潛水拍攝電影?？梢姡髞淼淖匀患o錄片題材在這個時期基本上均已涉及。

在20世紀的頭一個十年，人類與自然的關系在自然紀錄片的攝制上基本形成兩條路：一條是在“獵奇”“娛樂”觀念主導下，以獵奇、刺激的畫面為噱頭，追逐商業利益的拍攝道路；另一條是以“科普”“教育”為價值核心的，對大自然的探索與觀察性記錄。兩者最重要的區別在于：前者為了商業目的，往往不顧野生動物的死活，在拍攝時為了血腥刺激時常發生傷害野生動物的行為，更有甚者已經完全偏離了紀錄片的“真實”性原則，人為篡改自然生命的實情（如1934年的一部片子為了構成戲劇沖突而吸人眼球，有一段老虎和大猩猩之間的戰爭“戲”，但有動物科學常識的人會知道，在現實的野生動物世界里，這兩種動物是絕不可能相遇的）。而后者本著科學理性的精神，重在通過記錄影像去研究自然界生命物種的生命形態及其規律，同時也去發現人類與其他地球物種之間的共存關系。

現代自然紀錄片創作觀的形成

現代自然紀錄片創作觀念的形成，得益于20世紀歐洲生物學家對物種觀念的更新而引發的人與自然（動物）關系哲學思潮的變化?！叭耸侨f物之靈”的“天賦”觀念被人類重新從科學的角度審視和思考。作為世界萬物當中的一分子，并且是最有能動力的一分子，人類逐步意識到關心其他生命延續、存在的責任和義務。傳統宗教意義上的“自然觀”和“動物觀”慢慢失去了光環，那種強調人類對自然的控制、支配和征服，人存在的價值高于自然的價值，一切價值僅以人類感性偏好的滿足為參照的“人類中心主義”受到沖擊和質疑。

從“生物中心論”“動物權利論”到后來的“大地倫理學”“生態倫理學”等哲學思潮，學界將它們總稱為“非人類中心主義”。將自然和整體環境的生態和諧放在首位，強調整個自然環境的權利與利益，認為不僅僅是動物，山川、植物、大地等非生命自然客體，都應該被予以道德關懷。這種走向終極的廣延意義的環境倫理觀主張重新建構自然與環境的價值，并認為人類應該以維護生態平衡與和諧為目標來修訂現有的制度和習性。1986年，學者保羅·泰勒在《尊重自然》一書中指出，人類和其他一切有感受或者無感受的存在物一樣，都是地球生命共同體中的普通一員，與所有物種之間構成有機聯系、功能鑲嵌的平等依存關系，包括人類在內的所有生命形式都自成目的，都渴望生長、發展和繁衍生命，都有自身的善和固有的價值，都應該受到尊重，這是“最根本的道德態度”。[2]即人類需要將道德關懷擴大到自身之外，擴大到一切可以關注的生命存在物身上，通過認識和了解而予以關懷。以“善”對待大自然，實質上也就是善待人類自身。

隨著歷史的進步，當人們把不恰當的“人與自然關系”從自然紀錄片中減弱到最低時，野生動物、植物、山川河流都被重新歸還于自然，再次成為人類觀察、研究、欣賞與保護的對象。這對自然歷史紀錄片日后核心價值的確立定下了大方向。

20世紀50年代，電視作為新媒體出現在人類的日常生活。英國廣播公司，也就是我們熟知的BBC，早期成立時（1953年）就開設了一個自然類節目《看》（Look），由自然歷史紀錄片界著名人物彼得·斯科特（Peter Scott）主持。但由于當時錄像技術尚未發明，電視仍是一種直播媒介，《看》是向動物園借來動物在演播室里完成節目直播的。因為借來的小動物不“習慣”演播室的環境和燈光，于是時常會發生主持人繞著演播室追逃跑的小動物這樣的事。后來隨著技術的革新，BBC將自然類節目從演播室解綁，主持人來到大自然中，與真實環境下生存的野生動物一起錄制紀實節目。

1957年，BBC創立了自然歷史部（NHU），位于英國西南部的布里斯托市。之后，作為BBC旗下專門制作自然歷史紀錄片（包括野生動植物、天文地理、人體醫學、科學技術等）的部門，它每年大約生產100小時的電視節目和120小時的廣播節目。BBC自然歷史部是目前世界上自然紀錄片最大的生產商，也是這個行業的領導者，主宰著全球自然歷史節目市場。1979年《生命的進化》（Life On Earth）是第一部全球拍攝的彩色野生動物影片；1990年《生命之源》（Trials of Life）開始拍攝科學家都沒有見過的動物行為，第一次使用調研員……其工作人員團隊以科學家為主，許多作品的導演、攝影都有動物學及相關自然科學專業背景，因而生產出來的野生動物系列作品從形式到內容的科學性，始終是世界同類節目質量的標桿。BBC NHU也很擅長與他國相關公司進行跨國合作，將動物紀錄片洲際化、國際化。20世紀80年代初，由于美國各地制片人的推動，美國探索頻道（Discovery）、美國國家地理頻道逐步成了主要播放野生動物電影的頻道，并很快成為世界自然歷史類紀錄片的新貴。BBC NHU從20世紀80年代起便經常與美國探索頻道等合作，不僅推出諸多佳作，如1999年的科幻性質系列大型動物紀錄片《與恐龍同行》、2001年的《藍色星球》等，還一同開辟全球有線電視網，帶動拉美動物星球頻道、美國動物星球頻道的制播營銷等。

專門頻道以其無可挑剔的專業創意策劃、制作技術、科學水準、營銷方式，將“傳統的自然科教專題片”逐步發展成集科學、娛樂、商業等綜合價值于一身的紀錄片，為自然紀錄片（尤其是野生動物紀錄片）的生產和全球推廣做出了突出的貢獻。最重要的是促使電視自然紀錄片的受眾數呈擴張式增長，人們的自然觀念在電視機前得以重塑。不僅如此，自然紀錄片的創作者們也逐步統一了認識：強調真實、自然、科學的同時也應強調尊重自然中的所有生命物種，不允許以拍攝為由干擾、破壞大自然中野生動植物的存在、生長。“偽自然”的動物事件此時已經受到業界的嚴厲批評，傷害動物的節目與影片攝制開始被禁止。

當代自然紀錄片的創作趨勢

20世紀后期至今，自然紀錄片隨著科學技術的發展，不斷推陳出新。電視里的自然類科普節目的形式花樣繁多。時空上探索遠古動物以及未來動物的節目計劃，隨著電腦特技的成熟而得以實現。自然紀錄片在市場環境下，出現了重歸電影院的大片生產趨向。20世紀末以來，以法國為代表的西方國家，先后推出了撼動影壇的動物自然紀錄電影：《微觀世界》《遷徙的鳥》《帝企鵝日記》《白色星球》《海洋》等。BBC、NHK、美國探索頻道、美國國家地理頻道等世界大牌自然紀錄片生產者，繼續尋求國際合作，自然紀錄片的全球市場得以擴大和鞏固。大片化的趨勢對自然紀錄片創作者也提出了更高的要求：首先是資金的保障，因為自然紀錄片的攝制成本較高，尤其對攝影器材的科技含量要求遠遠高于普通的故事片，如遠紅外、潛水、微距、夜視等攝影機是自然紀錄片中時常用到的設備。其次，專業攝制團隊的組建，除導演、編劇、制片以外，還包括專業攝影師、科學顧問和具備相關知識的調研員，音樂音效制作人、剪輯師等。最后，注重營銷策略。2016年中外合拍紀錄片《我們誕生在中國》就是運用了多國合作營銷的方式，在中國國內上映后，又在2017年“世界地球日”由迪士尼在歐美隆重放映，取得不俗的票房。

自然紀錄片大片化除對視覺與聲音有電影工業標準的硬性要求之外，還要求在敘述方法和感染力上不斷改進。它摒棄了早年科普片說明文的“說教色彩”，強調用電影視聽語言來傳達觀點。甚至雅克·貝漢的《海洋》幾乎沒有什么旁白，只強調電影故事與情感的結合。大片化除視聽覺的要求之外，還非常注重敘事技巧。在大自然的各種生命體上，人類總是能夠找到自己的影子，動物生存中的爭斗、捕食、群居、求偶、家庭、權力爭奪，以及繁衍后代等，有許多貼近人類自然屬性的部分。例如，動物父母養育動物寶寶的場景片段始終受到大多觀眾的喜愛。這種來自“天性”的“愛”在銀幕上突破了人類和動物的界限，用人類的情感感染了人類自己。因此，“擬人化”的敘事手法便達成了自然紀錄片對人類情感與價值的投射。BBC新近推出的《動物王朝》大型系列紀錄片，將動物家族或群落的關系發展變化作為每一集的故事主線。如第一集《大猩猩》，講述大猩猩首領大衛捍衛王者地位的故事，在與妄圖篡位的盧瑟等一伙兒激戰之后，身負重傷的大衛險些死去。然而，它最終奇跡般地重新站起來，憑借毅力回歸族群，并用招募同僚、聯合抗敵的手段鞏固了自己的地位，捍衛了王者的尊嚴。整個故事驚心動魄，充滿力量。第二集《帝企鵝》，重點講述帝企鵝族群和“三口之家”成員間的關系。影片在帝企鵝艱苦頑強的生命歷程中，重新發掘、闡釋了對人類同樣重要的信任、忠誠、合作等價值觀，感人肺腑。

圖1 BBC新近推出的大型系列紀錄片《動物王朝》

自然紀錄片的多元影像和多樣性視角也帶給人類有限的生命體驗之外的新奇感。在《藍色星球2》《地球脈動2》《動物王朝》中，我們會發現細節性特寫鏡頭、升格鏡頭（慢鏡頭）和延時攝影的增加，同時音樂和音效也比以往加重了分量，詩意和抒情的成分更濃厚了，感染力也隨之增強。攝影技術的日新月異，令人類探索自然的能力達到了新的境界——前所未有的寬度與深度。

在BBC的自然紀錄片拍攝工作行為規范中有這樣一條規定：“讓膠片、攝影機等設備還有你的同伴與拍攝主體保持足夠的距離?！?“距離”，是人類尊重自然、珍視野生動物的一種表現。自然紀錄片經歷了100多年的演化至今，不僅如實展現了人類與自然的關系，更承載傳播了生態環境保護的價值觀念，自然紀錄片的發展變化，正好折射出人類在長期地研究、反思自身與自然的關系中，不斷調整著自身的行為。從人類將野生動物趕到拍攝范圍，并對之舉起獵槍，到拍攝者利用各種隱形手段用不驚擾、甚至不存在的隱身術來捕捉畫面與故事，都是以攝影機為中介的人類與自然關系的寫照。而隨著自然紀錄片的發展，人們生態環境保護意識的加強，以及行業內拍攝倫理和行為規則的建立，人與自然的 “正確關系”已經在自然紀錄片的生產者與受眾之間達成共識。