阿恩海姆的空間理論在中式建筑中的體現和運用

雷磊

摘 要：傳統的中式建筑是我國深厚的文化底蘊在居住環境中的體現，其建筑形制和特征所反映的是對文化思想的表達和追求，這種追求表達在空間營造上與阿恩海姆的空間理論不謀而合。文章從阿恩海姆的空間理論出發，簡要分析中式建筑中空間感的營造法則以及中式建筑的理念在當下的運用和發展。

關鍵詞：中式建筑;阿恩海姆;空間營造

一、何為空間

空間是我們感知到物體存在的主要概念，在物理概念中，空間是由點、線、面等基本要素所組成的可接觸、可感知的三維空間。同時，空間也是人類的視覺感知的重要組成部分，人們通過感受物體在特定空間中的位置關系來判斷物體的特性。阿恩海姆通過對視知覺特性的研究，在物理概念的基礎上賦予了空間新的定義，他提出空間不僅具有物理屬性，還具有視覺屬性和知覺屬性?？臻g的視覺和知覺性經常運用在與視覺相關的藝術設計活動中。本文將結合中式建筑的空間特性來解讀阿恩海姆的空間理論以及空間感在設計活動中的運用。

二、阿恩海姆的空間理論

在我們的理解中，物體的空間特質由物體的長、寬、高所表現，是一種較為客觀的性質，物理學概念中所指的參考系和空間都是靜止的或者相對靜止的?；谶@些概念，阿恩海姆從藝術的角度分析藝術作品具有空間感的成因。

藝術作品中空間感的出現源于人類的視覺機制和由此引發的心理感受，格式塔心理學對這一現象的解釋是人的眼睛由于視知覺的基本規律，傾向于把任何刺激樣式歸納為現有條件下最簡單的形狀。阿恩海姆對此的看法是視覺機制探索出的最簡單的形狀即被“簡化”過的事物，人眼若要順利知覺到最簡化的樣式，就必須從整個樣式所處的三維空間中分離，即式樣的各個組織部分出現在基底上方或前方的空間中，基底本身則仍然保持整體性。他還認為，藝術作品的空間感知不僅是藝術作品在平面等單一空間維度上的分離，還包括深度方面的分離，作者可在藝術作品中利用透視、光影等視覺原理，建立出獨立于現實世界的空間參考系，從而將觀察者帶入作品所營造的空間感受中，營造出超越畫幅的空間感受，也就是作品深層次的體現。

三、空間理論在藝術作品中的體現

早在阿恩海姆提出空間理論之前，空間的概念就在藝術作品中有所體現。從遠古時期第一件石器誕生開始，藝術作品就被賦予了空間的概念，空間作為造型藝術來說是可接觸的固有特征，是我們對造型藝術作品在三維空間中存在的感知。

空間理論也廣泛運用于其他類型的視覺藝術作品中。無論是西方油畫還是中國畫，其都是藝術家運用畫筆在平面中營造一個由視覺可感知的空間，構圖所帶來的畫面的視覺張力，就是空間感在畫紙上的體現。這就是阿恩海姆提出的“圖—底”理論，人們在欣賞一幅繪畫作品時，眼睛的視覺機制會自覺地把畫和畫紙分離開來。

“圖—底”理論在雕塑和建筑作品中同樣適用，當我們把雕塑和建筑理解為由不同形狀的幾何體所組成的向外凸起的立體物，除了其本身在空間中的立體感之外，雕塑和建筑同樣擁有作為“圖形”所需要的性質，而立體物周圍的間隙恰恰構成了無形的“基底”，這些間隙和立體物之間在視覺上相互吸引又彼此對抗，形成“圖—底”之間的平衡。

四、傳統中式建筑中體現的空間營造法則

傳統的中式建筑在形制上貫徹和承載中國傳統藝術文化理念，多用木、石材料和榫卯的鑄造手法，使傳統中式建筑擁有其獨特的造型特點和空間營造法則。

佛塔是隨著佛教一起傳入中國的建筑形式，佛塔在印度的原型為窣堵波，最初是用來擺放供奉佛經、舍利的建筑，稱為浮屠，后來又隨佛教一起經歷漢化過程，隋唐時期正式更名為“塔”并沿用至今。作為寺院中的主要建筑體，漢化后的佛塔在造型和結構上與中國傳統建筑的特點相結合，由原本的覆缽式塔衍生出多種形式，成為具有代表性的中式建筑形式。

亭閣式塔和樓閣式塔是佛塔起初的漢化形式。亭閣式塔是由覆缽式塔結合中國古代亭閣而產生的亭閣式塔，其特點是塔身外表猶如一座亭子，通常只有一層，頂端加建有用于存放經書的小閣。樓閣式塔則是吸取了中國樓閣建筑的特點而形成的佛塔形式，為表達中國古代文化觀念中對天的向往，樓閣式佛塔充分繼承了樓閣高大巍峨的特點，其通常分為基座、塔身和塔頂三部分。塔身由多層疊加的塔樓組成，一層塔的高度相當于亭閣的一層，且每層高度相當。樓閣式塔的橫截面多為八邊形和六邊形，每層橫截面的面積逐漸縮小，最后匯總尖銳的塔頂，呈現出以塔尖為中心向內收縮的形式，使得整個塔的形狀呈錐型。這種錐形結構在視覺上契合了人眼近大遠小的透視效果，這種上下不平衡所帶來的張力賦予塔身一種向上的延伸感。從縱截面來看，同等高度的錐形比矩形在視覺感受上更有說服力。

密檐式塔則是在樓閣式塔的基礎上演變而來。同樣是多層塔，密檐式塔的特點在于每一層塔樓的高度自下而上逐漸縮小，塔身的第一層比較高大，而第一層以上的各層塔樓明顯縮小，各層塔檐之間的間距也越來越密集。這樣的結構使得外部塔身的層數多于內部的實際層數，其同樣符合近大遠小的視覺透視機制。在視覺感受上，密檐式佛塔所呈現的空間高度往往比其實際高度要高，這是由于在視覺上我們對于層高的判斷往往依靠層數給出參考，密集排列的塔檐所形成的視覺參考系影響了我們對空間的感受。

阿恩海姆認為組成空間的物體之間不是孤立的，一個完整的建筑空間是由其內部各個空間所協調構成，這一點同樣可以從中式庭院中得到體現。作為庭院的一種，寺院中所有建筑體最高點的視覺連線框定了整個庭院的空間范圍，無論是樓閣式塔還是密檐式塔，其都是對整個寺院空間的縱向擴展，寺院中佛塔的位置往往處于整個空間的中軸線或中心，且由于佛塔一般高于其他建筑體，高低錯落的對比豐富了寺院整體空間層次。

庭院是中式建筑中重要的形式，庭院建筑常采用群組布局，由圍墻或廊道包圍著群居坐落的建筑體，從而組合成為一個龐大的空間結構。如果我們把整個庭院空間看作一個立方體，那庭院中的建筑猶如立方體內部的凸起，這些凸起擠壓著立方體的內部空間從而產生凹陷，過于密集的凸起會使空間擁擠，而過多的凹陷也會使空間不完整，因此，合理的空間分布需要凸起和凹陷處于相對和諧的狀態。

庭院中建筑的排列常以核心建筑體為中心或對稱軸，重要的建筑一般圍繞中心或沿中軸線分布，其余建筑圍繞其周圍放置，這種主次有別的分布方式凸顯出庭院主人的地位，反映出“長幼有序、內外有別”的古代文化觀念。北京故宮的設計就是采用了這一空間布局理念。

建筑體的排列只能算是空間的堆砌，各個建筑體之間的空間關系則需要過渡性空間的銜接。建筑體之間采用廊道和院落聯結，將各個建筑體的空間產生重疊，使不同類型的空間產生組合變化，這種布局豐富了整體空間的層次感。四合院中的宅門就是聯結室內空間和室外空間的過渡性空間，作為進入宅院的必經之路，半開放的宅門使內部空間和外部空間發生重疊，從而成為兩種空間連接的橋梁。宅門與整個院落的關系就是阿恩海姆所提出的“圖—底”關系的體現。當然，南方庭院和北方庭院在造景手法和庭院規劃上會有差別，相比北方的縱橫交錯，南方庭院則更偏向曲徑通幽的氛圍營造。

室內空間的營造同樣注重以不同區域的重疊與遞進來呈現空間感。中式建筑對室內空間的營造主要依靠框架結構的運用，框架結構也是中式建筑的主要特征之一，柱、樁、梁所構建的建筑框架支撐起整個建筑的力學結構，使得室內空間在分割時無需過多考慮墻體的承重，對墻體和門窗的設計也更加自由。中式建筑的門窗往往占據墻體面積很大的比重，也正因如此，室內空間的劃分相比與室外來說則更加柔和與內斂。墻體阻隔視線卻又不完全隔絕，既使空間產生多樣的變化又不會顯得沉悶死板。除了使用墻體之外，埡口、屏風、博古架也常運用于此，使得過渡性空間更加富有彈性。

五、中式建筑理念在當下的發展

隨著行業發展和人們生活方式的改變，中式建筑中一些傳統的空間營造方式已經不完全適用于當下。傳統中式建筑的施工工藝、材料以及采光、通風等方面都很難滿足當下人們的需求，這也就決定了當代中式建筑的形制不能完全照搬傳統。新材料的發現與新技術的運用，為中式建筑的空間營造帶來了更多可能性。吸取傳統建筑的特點，結合現有的技術與材料，以符合當代需求的方式呈現出來，也就是我們所說的新中式建筑。

新中式風格的內涵主要分為兩個方面，一是中國傳統文化在當下時代背景下的演繹，二是在對中國當代文化充分理解的基礎上進行設計。新中式建筑保留了傳統建筑形制上的核心理念，類似塔檐的空間處理方式也常見于當代中式建筑中，但其材料和表達形式則更多運用現代手法。目前常見的新中式建筑主要可分為南北兩派。北方主要參考北方傳統庭院和皇家園林，多使用匾額、宮燈等宮廷 官府建筑元素，高墻圍合，注重莊嚴和禮序感，街道坊巷和標志性的門頭是其建筑形制的核心。南派則主要借鑒蘇州園林等江南園林的小巧與精致，飛檐、馬頭墻、白墻青瓦是其主要特點，布景多采用南方石材和植物，呈現南方淡雅清麗的景致，曲徑通幽，委婉別致。

無論是建筑外部還是內部，光影都是塑造空間感的重要方法，光線使我們感受到物體的存在，光線與陰影的相互關系就形成了視覺可感的空間感。由于空間的限制，新中式建筑的體積往往小于傳統建筑，因此想要營造出強烈的空間感，需要善于運用光影營造視覺效果。燈光設計在當下建筑中越來越受重視，根據光線照射的強度不同可將物體分為亮部、暗部和明暗交界處。阿恩海姆認為視覺梯度的差異正是人類感受空間存在的視覺機制，明暗交界處的陰影不平均引發了視覺機制中消除變形的傾向，產生視覺上的立體感和空間感。

六、結語

阿恩海姆的空間理論一直在環境藝術領域中廣泛運用。在環境設計中，“空間”是一個極其重要的要素，我們的生活環境可以看成一個有許多小空間組成的綜合空間，但每一個小范圍空間的獨特性都需要人們的智慧進行設計和整理。

空間感的營造是建筑設計的核心。阿恩海姆對空間理論的闡釋為我們解讀建筑設計提供了全新的視角和理論，通過不同視覺條件下人們對空間產生的不同心理效應，進而指導建筑空間設計的藝術感，對我們進行城市建設、室內設計等都具有十分重要的啟示意義。