淺析宜興陶塑的工藝與表現形式特征

陳云貴 鄭先覺

關鍵詞：陶塑;工藝;形式

宜興地處長江中下游太湖流域，以產陶器出名，多以缸、碗、盆、罐為主。據考證，東漢時期，宜興就形成了制陶中心，主要的陶塑是雞、鴨、牛、鳥等動物雕塑，造型極為簡單，形象稚拙，用來裝飾器物。兩晉時的宜興陶塑有了初步地發展，出現了一些較為逼真的人物陶塑，堆塑和捏塑作品逐漸增多，制作手法比較單一，形態笨拙。兩宋時期，隨著經濟發展的空前繁榮、人口數量的增加、宗教的世俗化趨勢明顯和陶瓷工業南移等多方因素，使得宜興陶塑表現形式多樣化。明、清以后，宜興陶瓷發展狀況空前盛大，有著“陶都”之稱，多方需求導致陶瓷生產規模變大，同時受到新文化思潮的影響，綜合表現手法的陶塑作品較多，如《魚化龍》、《九裹壺》陶塑作品等。宜興依靠優越的自然地理條件以及豐富的物質條件進而孕育出地域性獨特的陶塑藝術。

1宜興陶塑的工藝特征

1.1泥料粘性大

宜興陶是集雕塑、繪畫、書法、文學、金石藝術于一體的綜合性藝術，它以獨特的陶瓷工藝技術和器皿造型而聞名于天下，先天優越的自然地理礦產條件和工藝技巧的創造、發揚是宜興紫砂陶聞名于世界背后的推手。紫砂陶獨產于宜興，是不可再生的唯一性礦產資源。紫砂泥俗稱“巖中泥”，是一種非泥狀物礦體，深藏在黃石巖下，通常夾雜在其他泥土之間，呈帶狀分布。因此，紫砂礦開采工序及其繁瑣、耗時較長。一般情況下，紫砂礦經過開采后，需要將其經過長時間的露天堆放，歷經雨水浸潤，風化數月，直至其潰散成如黃豆大小一般的顆粒狀，再經過人工或者機器的反復碾壓、多次研磨，再通過篩選，加水陳腐呈塊狀，做成“生泥”狀，人們在使用前需將“生泥”反復捶打碾壓，去除其中的空氣，制作成所謂的“熟泥”，“熟泥”材料粘性大，可塑性非常強，便于手工捏塑而不斷裂，能為陶瓷藝術家創造出不同的高難度陶塑作品。紫砂泥原礦種類繁多，有朱泥、紫泥、團泥等之分，每種泥泥色不盡相同，質地各有千秋，燒制后的顏色、質地也千姿百態。紫砂泥不需要掛釉上色，燒制成的泥本色色澤溫潤，古雅可愛，如玉之合澤，光華內斂，黯然生輝。泥自身的亞光效果，能減弱光能的反射，清晰地表現出器物的形態，天然的色澤效果生動而富有韻味。

1.2工藝技巧復雜

紫砂泥材質特殊，可塑性強，其粉碎的顆粒可根據器皿大小或雕塑造型需要而適度調整，器物越大，顆粒就越大，反之，器物越小，顆粒就越小。由于宜興紫砂一貫以陶壺聞名于天下，早期的陶塑作品多以壺的配件或裝飾品而出現的。因此，常見的陶塑以堆塑、貼塑和捏塑的制作方法為多，且塑造的物件體積較小。題材上多以動物為主，多數結合模具成型來進行制作。如徐秀棠先生陶塑作品，他常以塑入壺、將茗壺與陶刻緊密結合，既不重蹈歷史古人之式，又別于當代其他茗壺作者的風格。他的紫砂陶塑作品中的人物形象質樸傳神、情感真誠細膩，而動物形象稚拙可愛，詼諧，充分體現了宜興傳統陶塑的審美特征。同時，他將原本略顯單調的壺身上用多種手段加以裝飾，發揚并光大了塑、器結合的藝術表現形式，將手工結合紫砂材料來完成對傳統紫砂壺造型的蛻變，最大限度地將紫砂壺與物體形象完美結合，作品生動形象且富有生機。基于紫砂陶泥材料良好的可塑性特征，“85思潮”以后，現代宜興陶塑開始有了新變化，其中以羅小平、劉正等人的陶塑作品最具代表性。以羅小平的陶塑為例，他的作品結構特點獨具一格，多以泥片塑造樣式，順應泥片的趨向背后是其主張藝術造型的敘述性，回歸最純粹的藝術語言的藝術觀點，他的陶塑特點講究造型夸張多變，具有較強的表現力，其獨樹一幟的表現力沖擊著人們的視覺感官。紫砂質地古樸淳厚，細而不膩，表面肌理更是令人手感舒暢，雅致迷人。

1.3燒成溫度變化大

由于紫砂泥的特殊性，燒成后會形成一種結構——雙氣孔結構，這種結構透氣不透水，具有良好的通風性，在熱水急沖急進的狀況下也不會開裂，抗爆耐熱，且吸附I生強，具有去味除味的功用。因此，它對燒成溫度非常講究，溫度的略微變化所產生的效果也有所差異。一般情況下，紫砂陶塑需在高氧高溫的狀況下燒制而成，通過采用平焰火接觸，燒制溫度在1100℃-1200℃。基于材料的特殊性，燒制過程的溫度極其講究，相較一般的陶泥，它在常溫至200℃時為坯體的脫水階段。因此，為了有效地排出水分，需在105℃時保溫半小時左右，這樣可以避免坯體開裂;當溫度達到200℃-500℃時需平穩升溫，已達到排除紫砂坯體內結晶水;500℃-600℃是整個燒制過程最重要的階段，叫石英晶成型期，窯溫需保持均勻，稍有不當就會出現坯體開裂現象。當溫度升至600℃-1050℃時，屬于氧化分解階段，開始顯示紫砂本色;1050℃-1200℃是紫砂泥的燒結階段，為了減少窯內溫差，需保溫一段時間。當溫差相同時，停止加溫;1200℃-700℃，急冷階段，此時坯體還處于可塑狀態，快速急冷不容易導致開裂。并且可以縮短周期，提高工作效率，還能保持制品表面光澤度。冷卻階段700℃-400℃，這一階段降溫要緩慢，坯體體積縮小，要確保窯內冷卻溫度緩慢而又均勻，否則制品極易炸裂;400℃-90℃為正常冷卻，無太大影響。不同種類的紫砂泥料燒制出來所呈現的顏色質感也各不相同。如紅泥，其合鐵質成分較高，會產生火疵、小熔點，且使用的時間越久其特征就越明顯，其獨樹一幟的特征深受人們的喜愛。

2宜興陶塑的表現形式特征

2.1注重個性表達和精神性追求

20世紀80年代中后期，隨著西方現代藝術觀念的進一步滲透，現代陶藝作為一種當代藝術形態逐漸被中國陶藝家廣泛接納和認可。中國現代陶藝已經從西方現代陶藝成功嫁接過來，它進一步促使中國現代陶藝邁向脫落其實用功能，具備當代藝術形態的身份。現代陶藝的發生是工業社會科學技術的發展導致手工業的衰敗和滅亡，使原有具備獨一無二特征的藝術品變成了干篇一律標準化產品。因此，在中國現代陶藝運動的發展變革，是以反傳統的面貌出現的，它推翻了傳統陶瓷藝術既定的規則標準，以創新求異，注重個性表達，張揚個性為目的，契合了人們回歸自然、張揚個性、重新尋找藝術本質的要求。然而，不管是陶還是瓷，其“可塑性”和“可轉換性”特征使它有別于其他任何藝術形式，也使它不可避免地成為當代藝術觀念的實驗場。宜興現代陶塑的成長歷程毫不列外經歷同樣的過程，宜興陶藝家受當時現代藝術派的影響，也嘗試并實踐一種完全拋棄傳統形式的制陶方式和審美，以放任、偶發、自由的形式充分體現粘土的率性，表現及展示了藝術家情感觀念的新風格。劉正、羅小平成為了宜興現代陶藝走上更加自覺的發展道路上的引路人，他們的作品逐步擺脫了傳統陶塑的審美趣味，成為表達藝術家自身心靈感應的載體。這在打破傳統陶瓷藝術原有的，以實用或某種被預定功能（如進貢、娛神）為目的的同時，也逐漸擺脫傳統嚴格的技術分工，成為宜興陶藝家在創作過程中通過充分發揮想象空間，實現個體精神價值的載體，藝術家更多地是追求一種自由、個性觀念的表達。

2.2多樣化創作手段

隨著“當代藝術”觀念地深入影響，藝術門類界限的淡化使現代陶藝創作理念發生改變以及創作手段上的更新，同時進一步促進理念的深化。宜興紫砂土作為一種制壺材料，開始打破了對原有固定題材內容選擇，純粹作為一種立體造型而存在。作品內容不再是單純的宗教題材，而是現實生活中的活生生的人物對象，在制作技術與作品外部形狀方面發生了變化，從以往陶瓷器“工藝”領域中脫離出來，成為了與繪畫、雕塑等現代美術同等的角色。從“器”的功能開始拓寬至“物”的表現，走向了一個表現藝術家自由個性和情感世界的新方向，突破了實用工藝的束縛，將容器原有涵義逐步打破，重新回到泥土與藝術關系的原點。宜興陶藝家對泥土材質、釉、火的可塑性、偶然性、過程性進行重新審視，拉開從“傳統陶藝”跨向“現代陶藝”的序幕。比如，對缺陷美的追求，宜興現代陶塑創作手段從防止“缺陷”到利用“缺陷”，改變程式化的審美標準及理念。如，羅小平先生的卷泥片雕塑人物，它在創作中改變了以往在陶瓷器上追求規整、完善的視覺效果等，而是靈活地加以運用窯溫、膨脹系數、收縮率和燒成氣氛等一些不可控制的元素來進行一些試驗，在泥與火的對話中找到了自己獨特的藝術語言。他的代表作如《愚者》《面具》等，都體現了”缺陷”已成為一種可利用的手段。他在突破傳統經典陶塑審美原則的同時，尋找到了一種新的表達方式。藝術家與材料之間的情感交流和在參與過程中所給予材料的偶然性和即時性、隨機性對抗著機械中的統一性和預設性，使作品帶有了純藝術門類所必備的唯一性。又如，劉正的陶塑作品《驚蟄》能讓人們感覺到將女性的柔情、敏感與脆落全都捏進了泥土之中，使整個作品從骨子里透著一股女人柔婉、嫵媚的氣息。作者將思想與情感通過泥土材料真實的表達出來，他通過方向的改變、造型跨度的夸張，作品重心力度的非常態化、甚至是手法的不同使手與泥土之間，即主體和客體之間的關系更加微妙，他將主體的情感變化逐漸顯現在不斷變化著的陶瓷材料上，從而形成了不同的肌理和形態。在這里，人的思想價值得到了無限肯定，陶瓷工藝與藝術之間的界限變得模糊，工藝的目的不再變得和原有的那么重要，人們的精神追求不可缺失。

3結語

藝術作品是時代文化的體現和人們審美歷程變化的體現。當代宜興陶塑藝術的發展是陶藝家表現個性、展示自身價值的結果。傳統工藝秩序依然得到了尊重，陶藝家在不由自主地將一些情緒化的痕跡和泥性本能地融進傳統秩序之中，再通過獨特的陶藝語言表現出來。在創作過程中，陶藝家將材質、工藝、創意的完美結合，將工藝技術與現代創作理念盡力糅合在現代文明的資源中，在堅持傳統與現代、古典與前衛、民族與世界中不斷地前進。