被女性成就的攝影人生

朱一南

為Vogue 美國版封面拍攝，1951年6月，模特 安妮·圣· 瑪麗

歐文·布魯門菲爾德，紐約 1950年

對一位終身以女性為拍攝對象的時尚攝影師來說，他作品的深度，可能取決于他對女性的理解有多深刻。當他的心靈真正被人生中幾位重要的女性穿透過，靈魂被牽引著推開了新的一扇門，也許就會掌握對女性之美最佳的“打開方式”。

《時尚》美國版專題“時尚色彩”中照片的另一版本，1950年8月

Vogue雜志美國版封面，1944年8月15日

露絲·諾爾在一面歐文·布魯門菲爾德的照片屏風前，組照中的其他照片被刊登于1953年2月15日出版的美國版Vogue雜志中

20世紀60年代，布魯門菲爾德開始撰寫《我的100張最佳照片》一書，這三張照片均出自此書。

20世紀40年代，美國時尚界薪酬最高的攝影師歐文·布魯門菲爾德（Erwin Blumenfeld）對如何展示女性的美，便有著非常與眾不同的見解。2018年12月開幕的連州國際攝影年展上，個展《歐文·布魯門菲爾德“想象攝影”》（展期至2019年3月18日）讓觀者看到這位時尚攝影師在工作任務和藝術抱負之間的游刃有余。

從早年生活經歷來看，歐文·布魯門菲爾德（1897-1969）的生活與“時尚”一詞幾乎毫無聯系。

1897年，他在柏林一個猶太人家庭出生，16歲那年，父親去世，母親的精神狀態也并不穩定，在療養院里出出進進。家庭的衰落讓布魯門菲爾德無法繼續學業，只好去一家工廠當學徒。他唯一的娛樂便是在10歲時，叔叔送給他的一臺相機。那段時期，相機所營造的黑白光影，成為布魯門菲爾德最能獲得安慰的消遣。1914年，第一次世界大戰打響，布魯門菲爾德應征入伍，在德國東部城市zwickau經過一段地獄般的訓練之后，被送到了法國前線。在戰場上，他為德軍開救護車運送傷員，有時就直接背尸體，而據記載他甚至還擔任過一陣軍隊“妓院”的會計員。

這是一段他并不愿回憶起的時光，戰后，他決定移居荷蘭。

幸運女神推門而入

一戰結束后，布魯門菲爾德在阿姆斯特丹穩住腳并開了一家名為“狐貍皮具公司”的手袋店。事后證明，布魯門菲爾德是一位有天賦的攝影家，卻不是一位合格的商人：手袋賣得不好，沒有人再給他供貨。布魯門菲爾德想起自己的拍攝技能——在戰時沒有發揮作用或許現在可以——便說服了幾個來他店里想買手袋的女士，讓他給她們拍照，以便籠絡客戶的心。袋店里那間小小的私人辦公室就成了布魯門菲爾德的第一個攝影室。手袋店一天天凋敝下去，照相到是慢慢成了他的生意。

而轉變他職業生涯的“推手”，在1935年的春天推開了手袋店的玻璃門。法國野獸派畫家喬治斯·盧奧的女兒吉娜維芙走進他就要關門的皮具店。吉娜維芙讓布魯門菲爾德照了一張高調的肖像照，大加贊賞并將之帶回了巴黎。“二戰”之前的巴黎，是世界上藝術最輝煌與充滿生命力的地方，那里匯聚著最先鋒的立體主義、抽象主義、超現實主義等藝術家。布魯門菲爾德很果斷地跟隨吉娜維芙來到巴黎，他熱愛吉娜維芙，而后者也頻繁給他介紹新顧主。布魯門菲爾德從此嶄露頭角。

巴黎是布魯門菲爾德的福地，身處藝術圈中心的他很快與當時的VOGUE雜志建立聯系，而他對女性美的獨特理解讓他的作品如旋風一般，受到不少時尚雜志的青睞。雖然這段職業生涯緊接著又被“二戰”打斷，但布魯門菲爾德依然堅持著時尚攝影實踐。幾經轉折后，他落腳紐約，受到當時時尚界的認可。1943年，他在紐約中央公園南邊擁有了自己的工作室，而這時他手上的客戶，已經是《時尚芭莎》（Bazaar）、《看客》（Look）、《生活》（Life）這樣最炙手可熱的雜志。

未命名，約 1950 年

個性表達時尚之美

成功除了靠吉娜維芙的“命運之手”，布魯門菲爾德在拍攝女性方面的確非常有自己的特點。在當時的時尚界，拍攝女性的視角更傾向于男性單向觀看、占有女性美的手段。但布魯門菲爾德鏡頭下的女性，一點都不像溫順的小綿羊。在表達方式上，他絕不依靠搔首弄姿，而是更喜歡表現女性模特某個犀利自信的眼神，或是通過一些超現實場景在看不清面孔的情況下，傳遞出神秘的女性氣息。他讓模特勇敢地站在埃菲爾鐵塔上展開裙擺，也喜歡進行各種影像試驗，大量使用拉伸、壓縮、遮蓋、過濾或者利用網格、漁網等手段創造新的視覺效果，而這些場景讓照片上的女性顯得更有活力、更愉快、更健壯、更踴躍，而不是蒼白膚淺的美。

這些照片如鏡子一般，映射出布魯門菲爾德自己對女性的認知。同時，這種風格之所以得到時尚界的認同，也是順應了二戰后女性主義的覺醒。說到底，當時的社會思潮希望重新規定、確認女人的定義，打破對美的僵化理解——布魯門菲爾德做到了。