少數民族鋼琴音樂的創作模式及其影響研究

孫 敬 李大鵬

（長治學院，山西·長治 046011）

一、少數民族鋼琴音樂創作的重要意義

（一）少數民族鋼琴音樂創作的內涵

鋼琴音樂自晚清傳入我國，已有百余年的發展史。鋼琴音樂作為西洋音樂的典型代表，其海外經典作品早已進入中國音樂受眾的精神世界。但要想讓鋼琴音樂真正成為我國音樂文化的一部分，離不開中國化的作品創作，以及傳承民族人文精神中的文化精髓。我國的民族鋼琴音樂家和作曲家，要根據本民族傳統音樂欣賞習慣和民族音樂理論精華來進行民族特色鋼琴音樂的創作，以達到民族音樂與鋼琴音樂的完美融合，并在全球獲得更多的認可和更大范圍的傳播。少數民族音樂蘊含著強烈的民族色彩和文化情感，要想將這些民族情懷更完整地體現在鋼琴音樂作品中，就要在創作的過程中秉持傳統民族音樂的審美意識、深入挖掘民族音樂和鋼琴音樂的共通之處，找到用現代音樂創作手法進行新穎化改編的思路。少數民族鋼琴音樂創作從發端到成熟是一個漫長的歷程，幾代民族音樂家和鋼琴家的心血和豐富多彩的民族音樂歷史造就了少數民族鋼琴音樂的獨有特性。少數民族鋼琴音樂包括了音樂內容、演繹方式、文化背景和審美趨勢等多方面的內容，創作內涵沒有涇渭分明的界限，其意義主要體現在音樂受眾根據普遍接受的音樂習慣和審美意向產生音樂“共情”，通過批判性和發展性的眼光來看待民族文化的鋼琴應用，對作品傳達的主旨表示認同或理解。少數民族鋼琴創作是一個借鑒西洋音樂藝術表現形式，汲取少數民族文化藝術靈魂，達到音樂形意兼備、內涵豐富的過程。少數民族鋼琴音樂的創作是一種人文現象，其發展進程要遵循藝術發展的客觀規律，另外也受到時空的制約，從而形成多元化的藝術特點和鮮明的民族風格。

（二）少數民族鋼琴音樂創作的重要性

1.少數民族鋼琴音樂作品的民族化實踐。少數民族鋼琴音樂作品最基礎、最核心的屬性就是民族特性，其創作和改編必然是基于民族音樂。應通過對少數民族傳統音樂作品的民族音樂元素進行合理選取和運用，并在創作中運用鋼琴語言進行民族精神的傳輸和音樂美感的表達，從而提升少數民族鋼琴音樂的藝術水準。少數民族鋼琴音樂的民族化實踐，精髓在于民族化，實踐是其成型的手段。少數民族鋼琴作品不管如何進行創新和發展實踐，都不能離開民族性這一先決要素。沒有民族元素的鋼琴作品只能歸為鋼琴音樂，但不是少數民族音樂創新的范疇，也不具備民族音樂的藝術形式。民族特性是少數民族鋼琴音樂的原則和界限，也是少數民族鋼琴音樂進步和創新的根據。

2.少數民族鋼琴音樂創作的特色化根基。我國少數民族眾多，不同的民族形態和地域背景造就了各個民族不同的音樂形式，這些音樂形式能夠彼此之間區分開來并形成獨特的模式，其中的關鍵因素就在于少數民族音樂特有的音樂曲調和旋律。少數民族音樂的獨特性不僅體現在抽象的民族精神和民族文化上，更具象地表達于樂曲展現的特有節奏和調律上。如果少數民族鋼琴音樂作品的創作不能展現民族傳統音樂的特點，少數民族鋼琴音樂就會變得模糊起來，不能跟大眾音樂作品進行區分。民族樂曲的鋼琴改編和再加工要借助鋼琴演奏的現代形式，但是少數民族的音樂特質不能因為演奏形式的轉換而被迫刪除。相反，在少數民族鋼琴音樂的創作中，必須秉持特色化改編的思路，減少鋼琴創作中對民族特色元素的損耗，通過藝術化的再創造，將民族特色音樂旋律巧妙地出現在鋼琴作品中，實現傳統民族特色和現代演奏形式的完美糅合。

3.少數民族鋼琴音樂創作的全球化傳播。我國傳統的民族樂器，受制于其天然的傳播短板和社會客觀條件造成的較低知名度，要想通過傳統的演奏模式進行推廣，不僅對民族樂器的生存會造成阻礙，也不利于少數民族傳統音樂的傳承。鋼琴因其在音樂表達方面的多樣性和靈活性、以及在全球范圍內的認可度，通過鋼琴對少數民族音樂進行創新性表達，形成我國特色的少數民族鋼琴音樂，是對傳統民族音樂保持其生命力的最佳選擇，也是少數民族音樂在世界舞臺上綻放光彩的必由之路。一種音樂形式能夠獲得全球范圍內的認可，給不同文化背景的音樂受眾留下深刻印象，并不是以大眾音樂審美為創作風向標，而是在保持本民族音樂特點的前提下，通過外在表現形式的創新，獲取更多音樂受眾的喜愛。一種藝術形態只有引起了人類的普遍共鳴，才能經得起藝術歷史發展的檢驗。少數民族鋼琴音樂創作的民族特色是其全球化傳播的根基，沒有民族性，也就沒有世界性。

二、少數民族鋼琴音樂的自主創作模式

（一）少數民族文化在鋼琴音樂中的體現

第一，民歌元素在鋼琴創作中的運用。我國的少數民族民歌具有鮮明的民族特征和多彩的藝術感染力。少數民族民歌不僅是少數民族社會文化的一個剪影，也是我國人文多樣性的一個代表，彰顯了少數民族人民深厚的藝術功力和強烈的情感表達。上世紀50年代以來，我國的民歌改編鋼琴曲涌現出了一大批優秀的作品，例如根據陜西民歌改編的鋼琴曲《蘭花花的故事》，主旋律為民歌的調律，在音樂敘事中融入寫實元素，是我國民族鋼琴樂器改編逐漸走向完善的例證。

第二，民族戲曲元素與鋼琴創作的融合。戲曲是傳統音樂藝術的表現形式之一。戲曲藝術來自不同地方、不同人文環境，其中傳達的民族情感選擇和地方音樂表現形式是戲曲藝術的精髓，在跟鋼琴音樂的融合和碰撞中，形成了一批彰顯民族戲曲特點、又不失鋼琴藝術美感的作品。比如作曲家張朝創作的鋼琴曲《皮黃》，就是在樂曲的編排中加入了京劇藝術中西皮和二黃的表現元素，在這首樂曲中，曲作者沒有直接加入帶有西皮和二黃的演唱曲調和腔調，而是通過變化有秩的傳統京劇板式，借助鋼琴變奏的方式展現出來，運用民族戲曲語言加以生動表達，在流暢的旋律中用西皮腔調中的行弦特點和二黃的過門元素進行點綴，靈動而巧妙地傳達出了充滿民族戲曲特點的曲調。

第三，傳統舞蹈元素在鋼琴曲創作中的體現。傳統的民族舞蹈元素，不能像戲曲元素和民歌元素一樣，通過選取、提煉其中的經典旋律和調律元素，直接表現在鋼琴旋律創作中。但是民族舞蹈獨具魅力的藝術表現形式和傳達的民眾情感，卻能通過民族舞曲和旋律的鋼琴改編，完整地體現在作品當中。鋼琴曲《花鼓》是通過對安徽傳統舞蹈《鳳陽花鼓》表演時常用的旋律改編而來，在鋼琴樂章的演奏過程中加入鑼鼓主題，通過在高音區和低音區同時分別彈奏來模擬鼓聲的音色，明快和強烈的節奏感，表現出當地民眾手持鑼鼓，用舞蹈傳達自己的快樂心情和對美好生活的向往，將情景融入進樂曲旋律中，不失舞蹈的畫面感和音樂的抽象美感。

（二）少數民族傳統樂器和鋼琴藝術的糅合

我國民族樂器的演奏技巧和獨特聲色一直是鋼琴音樂創作中模仿的對象。賀綠汀創作的鋼琴曲《牧童短笛》，就是在音色上利用鋼琴的黑鍵模仿中國傳統樂器笛子的聲音，在譜曲中形成復調，使得樂曲的織體、調律與和聲部分更加多元化。這部作品是我國民族鋼琴音樂創作歷程中的一部代表作，在這部作品之后，中國民族鋼琴樂曲和中國現代音樂創作從最初的探索階段進階到了文藝創作階段。模擬少數民族樂器聲色進行鋼琴樂曲創作的鼎盛時期出現于建國之后，在這一時期的鋼琴樂曲創作中，作曲家大膽借鑒民族樂器特有的表現形式和演奏技巧，比如選取琵琶和古箏等傳統民族弦樂器的曲調，將傳統民族樂器的演奏技藝嵌入到鋼琴彈奏的過程之中，通過模仿民族樂器特有的聲色，彈奏時遵循民族樂曲的循環模式和變奏技巧，增添鋼琴樂器的和聲表達，從而形成少數民族鋼琴音樂創作的濃郁民族風格。比如作曲家江文的代表作《鄉土節令詩》，挑選了內容相關聯但曲調各具不同特色的12首民族樂曲，在樂曲的編排中加入了琵琶的演奏技法，借鑒了古箏演奏的滑音和刮奏，從而形成民族弦樂特點鮮明、民族調律貫徹始終的民族鋼琴樂曲。

三、少數民族鋼琴音樂創作對中國音樂發展的影響力

（一）當代民族鋼琴音樂對傳統音樂的結構影響

第一，傳統中國音樂與歐洲鋼琴音樂的共通之處在于藝術表現力的彰顯，鋼琴的演奏有明顯的多元音律思維和立體架構，既能展現樂章旋律的線條性，又能刻畫不同形式的演奏織體，演繹多層次、深內涵的復雜樂章。在進行鋼琴改編時，要注意減少單線條和單聲部的民族傳統音樂轉換方式。在少數民族鋼琴音樂的創作中，要運用行之有效的鋼琴技術和大膽的創新理念，在音效上營造多層次、全方位、縱橫線條的清晰感，將民族音樂的個性和特性同鋼琴藝術有機結合起來。

第二，我國的傳統音樂作品在改編中首當其沖的問題就是如何在樂器的編排中合理運用鋼琴演奏多聲部的魅力，如何將傳統的單線條曲調通過鋼琴的多層次立體化演奏展現出來。這就要求曲作者在深入挖掘民族音樂精神的基礎上，摸透西洋音樂的表現形式和中國傳統樂理知識的共通之處。所以說，新時期少數民族鋼琴音樂的創作不僅要傳承傳統音樂的“骨架”，也要具備傳統音樂的“器官”，最后通過鋼琴演奏這一運載“血液”將讓其有機運行。民族性的音樂主旨可以通過傳統曲調的大面積運用和具體音樂情景的烘托展現出來，但是作品的精彩演繹和傳神表達卻必須借助細節的刻畫，曲調的整體結構和技巧元素具體應用就是細節刻畫的重中之重，也是少數民族鋼琴音樂進步成熟的標志。

（二）少數民族鋼琴音樂的時代發展潛力

縱觀中國鋼琴音樂發展史，經過幾代音樂家和演奏家的不斷努力，少數民族鋼琴音樂的獨特性得到了鮮明的體現，創作水平更是取得了巨大的進步，少數民族鋼琴音樂文化已經在全球鋼琴文化圈中占據了一席之地。少數民族鋼琴音樂的可持續發展和中國鋼琴音樂的騰飛，最重要的落腳點還是作品創作。一種音樂藝術風格的形成，一定帶有深刻的時代烙印，因為所有的文明成果都是時代的產物。鋼琴音樂創作者所處的時代、所認可的價值取向，會深深影響到作品的成型。中國少數民族鋼琴創作在各個歷史發展階段所蘊含的思想深意也是各有不同的。少數民族的鋼琴音樂內涵更加深刻、系統，為未來民族音樂的發展方向樹立了航標。

（三）少數民族鋼琴音樂的教育繼承

少數民族鋼琴音樂的發展是具有繼承性和連續性的，保持這些特性的關鍵因素就是教育。少數民族鋼琴作品固化為系統的樂理知識，通過教師傳授給學生，形成一個循環往復、代代相傳的教育繼承鏈，從而將鋼琴音樂教育的效用得以具體地呈現。在音樂教育的實踐中，鋼琴作品得以更大范圍地流傳，少數民族鋼琴音樂創作者要想把具有民族特色的音樂外部表現和蘊含深刻民族精神的音樂內涵傳承下去，就要大力推進民族鋼琴教育事業的發展。我國的民族鋼琴音樂創作要想達到世界級水平，就需要培養一大批世界級的鋼琴家去傳達我們民族鋼琴音樂作品中的深刻底蘊和文化精髓。因此，在少數民族鋼琴音樂創作中充分運用民族色彩，讓鋼琴語言去傳達中國少數民族精神，是每一個音樂創作者和教學者面臨的責任和追求的目標。在深入理解和學習中國少數民族鋼琴音樂內在品質的基礎上，要進一步完善民族特色創作理論系統，創作出具有強烈的民族風采和典型時代脈絡的作品，并努力用包容共生的心態和文化多樣性的發展導向，將中國新時期的民族鋼琴音樂推向世界。

四、結論

少數民族鋼琴音樂是我國音樂體系的重要組成部分，也是向世界宣傳中國少數民族文化的一扇窗口。少數民族鋼琴音樂是在民族傳統音樂的基礎上，通過借鑒、引用傳統的音樂技藝、古典的藝術表達形式，來展示少數民族音樂深刻的思想性和獨特的民族性。在現代民族鋼琴音樂的創作中，要深入探究和掌握少數民族音樂的特性和風格，在繼承和批判外來作品和傳統音樂作品的基礎上，融入時代價值取向和傳統藝術審美，創作出既有少數民族風貌，又能跨越國界引起共鳴的高水平作品，以推動中國音樂藝術的繁榮發展。