二胡演奏主體音樂表現力的試金石

智曉彤

[摘要]二胡表演對演奏者的專業素養和技術水平都有著相對較高的要求。在具體的演奏過程當中，為了使主體音樂的表現力得到有效提升，演奏者除了要對曲目進行了解之外，還必須要靈活地掌握各種運弓方法和技巧，圍繞音樂的主題來進行情感的抒發和藝術的表達。這樣才能夠為聽眾提供良好的二胡演奏視聽體驗。首先分析了二胡演奏主體音樂表現力的作用，然后分析提升二胡演奏主體音樂表現力的有效措施，希望能對相關的研究有所助益。

[關 ?鍵 ?詞]二胡演奏;主體音樂;表現力

二胡在我國具有悠久的歷史，早在唐朝時期二胡就已經出現，而在不斷的發展和演變的過程當中，二胡逐漸形成了較為完善的音樂體系。作為一種重要的民族器樂，二胡的音樂韻味和演奏技巧的辨識度相對較高，但想要完成成功的演奏也十分不易。因此，在綜合性大學音樂學院教育教學過程當中，相關教師和學者就必須要對二胡進行深入而透徹的研究，充分掌握二胡演奏過程當中的特點和要求，從不同層次入手來對主體音樂的表現力進行有效探討。在充分考慮學生的專業水平和素質的情況之下，利用各種有效的渠道和途徑來對學生進行深入的培養。

一、二胡演奏主體音樂表現力的作用

（一）力度傳導

二胡演奏者在接觸新的二胡樂曲時，需要對曲目進行了解和熟悉，充分掌握節奏和演奏方式，花費較長時間來進行反復運弓、運指的練習，使演奏從陌生轉化為純熟，從而形成一種下意識反應和肌肉記憶，這樣才能獲得更好的二胡音色表現力。在這個過程當中，需要根據題目的特性，遵循由最弱到最強的原則，來劃分并確定力度區域的級別，根據自身的研究水平和技巧掌握程度來進行練習。掌握正確的運弓線路和握弓方法后，進一步進行頓弓、連弓、連頓弓、拋拉弓、推弓、跳弓、顫弓、分弓等的練習，通過力度的變化來改變琴弦與弓毛的摩擦，通過轉變運弓狀態來體現樂曲演奏過程當中的強度對比、節奏變化、情緒變化，通過轉換節奏來表現演奏者的主觀創作意圖和樂曲意境。在運弓演奏時，需要充分掌握松與通的要領和技巧，松是指右臂小臂與大臂、手腕、肘關節需要處于放松狀態，能夠根據原則的需求來進行有效的協調與運動;通是指演奏者需要掌握純熟的技能和正確的松的方法，從而實現演奏過程當中的協調通順。通過大量的練習和嘗試之后，演奏者能夠更好地掌握力度傳導的變化和更多的研究技巧，能夠在作品演奏過程當中隨心所欲地進行轉化和表達。

（二）情感表現

二胡的另一主體音樂表現的影響因素就是情感，即便是不同的風格與流派的二胡作品，其中都包含了豐富多樣的情感，即便是一些具有較強描述性的作品也具有較強的情感氣息。例如，《空山鳥語》演奏時是以二胡來模仿黃鸝、布谷鳥等的叫聲，利用欣欣向榮和生機勃勃的景象來向人們傳達熱烈而美好的生活情感與情趣。這些情感除了依靠作品的創作形式來表現之外，還與二胡演奏的力度傳導有著十分密切的關系。無論是哪一種二胡音樂情感，都需要通過演奏者的力度傳導來進行表現和展示，通過協調力度強弱的變化來進行具有控制力、爆發力、張力的演奏，使聽眾能夠更好地感受不同音樂的意蘊和境界。例如，《二泉映月》演奏時對力度傳導的要求相對較高，演奏者的分寸控制和力度把握直接影響樂曲主題思想的理解和傳達，運弓力度平緩能夠通過優美的音色使人感受二泉的溫柔細膩和微風拂面的美景;力度傳導出現帶音頭的頓挫有力、間隙性慢弓時，則能夠體現出滄桑、抗爭、悲憤的情緒，將人帶入不同的音樂形象和音樂思想境界中。在具體研究時，演奏者不僅要具備純熟的技藝，同時還需要充分發揮自己的想象和聯想，立足于樂曲情感和主旨，將自己的情感融入演奏當中。這樣才能夠最大限度地提升二胡演奏的主體音樂表現力。

二、提升二胡演奏主體音樂表現力的有效措施

（一）加強技能訓練

樂器基本訓練是提升主體音樂表現力的重要因素。而二胡音高是固定的，因此，想要在演奏過程當中體現不同的因素，必須要經過長期的學習和訓練。在進行基本功訓練時，首先要引導學生學習與之相關的理論知識，使學生掌握唱譜和識譜的方法，并能夠從中感受到二胡樂曲的節奏、旋律音階的變化。在練習過程中，可根據學生的能力來引導其進行快弓、揉弦、音準、慢弓的練習，引導學生掌握各調五聲音階，把握全音符、八分音符、四分音符、二分音符，層層深入，逐漸進行練習。在掌握簡單旋律的演奏之后，可進一步進行演奏難度較高的段落和樂曲的練習。可以根據學生的接受能力和理解程度來引導其進行力度練習，并對學生進行有效引導和指導。也可以讓學生結合自己的認知和理解，對曲目進行有效的移植和改編，不斷地進行自主練習和嘗試，以期能夠使二胡演奏的整體魅力和表現力得到大幅度的提升。

（二）深入了解作品

音樂表達的思緒柔和、情感細膩，能夠將人們內心世界的訴求融入音樂作品當中，再通過演奏來進行傳達。通常情況下，大部分的二胡作品都具有這一特性。因此，在進行演奏之前，教師可以引導學生從創作的背景入手來進行學習，結合自己的認知，用不同的策略進行探究，通過樂譜旋律和思考來掌握二胡樂曲的情感基調。然后，在根據不同演奏時要呈現的音樂意境和情感來進行演奏技法的選擇，通過反復的琢磨和練習來掌握作者的創作動機和意圖。然后，立足于文化內涵、創作背景、作者情感來進行演繹，才能夠實現美好旋律和情感的再現與傳達。

（三）提升演奏能力

二胡制作的流程十分復雜，具有音色醇厚、比例均勻、制作精美的特點，能夠為演奏者的演奏創造更多的可能。但是，有部分的研究者認為演奏效果與二胡本身有著密切的關系，只要有好多二胡就能夠研究出成功的作品。在此思想的影響之下，演奏者的表現力和演奏欲將會大幅度降低，從而會影響演奏者演奏水平的提升。此時，教師需要通過教學來引導學生轉變自身的思想，將學生作為主體來進行二胡演奏活動的安排，引導學生發揮自己的想象和聯想，認真揣摩作者的情感，使自身的情感和作者情感保持統一與協調。然后，再進一步進行二胡樂曲演奏練習，通過特殊的形式和方式來進行樂曲和情感的傳達。另外，教師還可以引導學生了解一些與二胡發展、起源、流派有關的內容，欣賞一些與二胡有關的影視作品和音樂作品;也可以讓學生認真聆聽自己喜歡的二胡曲目，并將其與小提琴和鋼琴演奏的版本進行對比，有效提升學生的音樂感知能力、審美意識、鑒賞能力。此外，還可以結合整體教學進度來組織二胡演奏會，引導學生積極地參與，或與校外優秀的二胡演奏機構和社團進行對接，為學生提供參與更多實踐和表演的機會。

二胡的表現手法十分豐富，演奏技巧極其多變，不僅在我國的民族樂隊以及戲曲音樂中發揮著重要作用，而且作為重要的獨奏樂器深受作曲家和演奏家的青睞。綜上所述，二胡演奏不僅是一種特殊的民族器樂表演形式，同時也是提升演奏者的音樂意識形態和專業素養的重要途徑。而在演奏過程中，演奏者的主體音樂表現力是決定演奏是否成功的關鍵因素。基于此，在當下的綜合性大學音樂學院教育過程當中，教師就必須要充分掌握二胡的力度傳導氣場的特性，從演奏技巧和情感表達兩個層次入手來培養學生主體音樂表現力。利用科學的方式來引導學生不斷進行思考，在加深學生對曲目的感知和理解之后，引導學生進行針對性的技巧練習，使學生能夠將自身情感、作者情感進行有效的整合。這樣才能夠更好地實現二胡演奏和主體音樂表現力的有效轉化。

參考文獻 ：

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作者簡介：智曉彤（1987—），女，漢族，江蘇鹽城人，碩士，助教，研究方向：音樂教育、二胡表演、二胡教育。

作者單位：常州大學藝術學院