歌劇《再別康橋》中重唱藝術研究

陳國東

[摘要]《再別康橋》是中國僅有的一部上映于小劇場的歌劇，上映以后深受觀眾喜愛。這部歌劇在人物刻畫、樂曲編配以及樂隊演奏等方面都頗為出色，最為精彩的是其中的重唱部分，男女主角的內心情感通過優美的樂曲展現在觀眾面前，使觀眾回味無窮。

[關 ?鍵 ?詞]《再別康橋》;重唱藝術;歌劇

歌劇已經走過了400年的發展歷程，它的發展過程盡管曲折，但總體向前發展。中國在鴉片戰爭之后開始出現歌劇。歌劇《白毛女》一經問世，在人民群眾中間引起強烈反響，于是眾多文藝工作者又接連推出了一系列優秀歌劇作品，其中包括《江姐》《洪湖赤衛隊》等。從20世紀90年代起，中國歌劇創作領域十分活躍，富有遠見的人士非常希望打破之前歌劇體系的束縛，希望打造一個典型的且能夠被群眾所認同的新的歌劇體系，小劇場歌劇形式便在這樣的背景條件下誕生了。

重唱在聲樂演唱中占有重要地位，它指的是至少兩名演唱者分別根據自己所在的聲部共同演唱相同的樂曲。根據演唱者數量或聲部，可以將重唱劃分為二重唱、三重唱、四重唱等。歐洲早在四百多年前便已經出現了重唱，從17世紀一直到18世紀50年代之前，亨德爾大部分聲樂作品中運用了二重唱，如《以色列人在埃及》這部歌劇中便設計了男生二重唱和女生二重唱。從18世紀60年代一直到19世紀，重唱與合唱發展極快，而且重唱形式也更加多樣化，很多作曲家紛紛將重唱形式加入自己的作品中，由此更進一步推動了重唱的發展。中國引入重唱藝術形式后，眾多音樂作者一方面學習西方文化中的先進內容，一方面摒棄其中不好的內容，并與中國文化特征相結合，創作出富含文化特色的重唱藝術形式。盡管我國歌劇中的重唱藝術形式發展時間不長，停留在剛剛起步階段，但這是中國歌劇發展的必經之路，同時也是歌劇發展提出的新要求。

一、小劇場歌劇的特點

《再別康橋》是中國僅有的一部上映于小劇場的歌劇。與室內歌劇、小劇場話劇相比，小劇場歌劇具有以下特征：第一，富有明顯的新時代特色，演員與觀眾距離較近，便于觀眾認真觀察演員的神態和行為，而且沒有舞臺以及樂池的阻礙，更能夠拉近演員與觀眾之間的距離;第二，演員人數不太多，樂隊人數也相對有限，服裝、道具、背景等都相對簡單。小劇場歌劇的出現標志著中國歌劇事業出現了新的發展，它不僅為演員與觀眾之間的交流提供了可能，而且無論是創作手法還是空間轉換，都發生了較大的轉變，推動了中國歌劇的創新發展。

二、重唱在歌劇中的地位

在歌劇演出中，重唱占據著重要地位。筆者從中國歌劇作品中挑選出5部典型的原創作品，并對其中的重唱進行了分析。如《再別康橋》中共包括16首唱段，其中5首二重唱唱段，1首四重唱唱段，而詠嘆調唱段和對唱唱段分別為8首和2首。顯然，《再別康橋》中的重唱唱段在全部唱段中所占比重為37.5%;《運河謠》中的重唱唱段為10首，而全部唱段共46首，所以重唱唱段在這部歌劇中所占比重為21.7%;《傷逝》中共有37首唱段，其中包括8首重唱唱段，重唱在這部歌劇唱段中所占比重為21.6%;《八月桂花遍地開》這部歌劇共35首唱段，重唱唱段所占比重為28.6%，共10首;《原野》共22首唱段，包括7首重唱唱段，重唱唱段所占比重為31.8%。

三、《再別康橋》中重唱的分布和運用

1.各幕中重唱情況

這部歌劇由16首樂段組成，演唱形式包括獨唱、對唱、二重唱和四重唱。歌劇第一幕便是獨唱形式，而且整部歌劇都有獨唱的存在，獨唱形式可以將演唱者的演唱技巧、內在情感以及表現力更好地呈現出來，演唱者通過獨唱可以將自己對人物的內心理解更準確地描繪出來，但是聲部單一化。在二重唱中，由于兩名演唱者對歌曲的理解不同，人物關系以及人物之間的情感交叉在一起，能夠帶給觀眾和諧的旋律，而且能體現出二人的合作水平。二重唱中的和聲部分飽滿，男女生的演唱特點展露無遺，而且二重唱往往分布在歌劇的中間位置，是歌劇中最吸引人的部分之一。歌劇中間偏后的地方常常被設計成對唱形式，兩名演唱者之間不存在聲部交叉的地方，而且他們的演唱一方面具有獨立性，另一方面又能體現出情感的交織。四重唱一般分布在歌劇結尾之前，這種演唱形式的功能是烘托氣氛、凝聚情感，將觀眾帶到歌劇的最高潮部分。由于加入了重唱這一表現形式，歌劇的層次感更加突出，人物形象的塑造更加鮮明，而且也有助于烘托全劇氣氛，將觀眾帶到全劇的高潮部分。因此，從整體來看，重唱藝術表現形式如果運用到位，就會使歌劇的人物關系以及內容更加豐富，取得意想不到的效果。

2.歌劇《再別康橋》中重唱唱段分析

《再別康橋》這部歌劇的重唱唱段共6首，二重唱唱段為5首，僅有1首四重唱。筆者從中選擇出代表性最強的3首二重唱唱段和1首四重唱唱段，二重唱唱段包括《天高地迥》《我的愛》《假如你清風似的常伴我左右》，四重唱為《再別康橋》。

3.《天高地迥》

這段樂曲出現在第二幕中，二重唱人物分別是梁思成和林徽因兩人。當林徽因回到國內之后，梁思成愛慕林徽因的美貌和才華，便對其展開熱烈的追求，二人經常去天壇游玩，由于二人的興趣愛好相同，且兩個人的家庭條件相當，因此兩個人逐漸發展為戀人關系。這段樂曲不僅展現了二人對未來幸福生活的向往之情，同時也表現出他們對事業的迷茫。接下來將對此展開詳細分析。

（1）旋律伴奏織體

這部歌劇的故事背景、體裁、創作手法以及人物性格無不符合20世紀30年代的風格，其中不僅有中國民族唱法以及其他民族元素，而且還使用了西方創作手法。這部歌劇借鑒了我國當時其他音樂作品，因此它的音樂風格具有濃厚的時代特征。假如想要對二重唱展開更全面的分析，就要詳細探討樂器伴奏織體體系。《天高地迥》這段樂曲有著悠揚的旋律和歡快的節奏感，唱段結尾部門以F音結束，因此整首樂曲為F大調。

（2）曲式分析

整首樂曲共包括69小節，屬于并列單二部曲式，分為兩個非方整樂段，分別用A段和B段表示。兩個樂段的構成者都是非平行樂句，引子由5個小節組成，整首樂曲中包括7個對比樂句，連接樂句分布在A樂段。這一樂段運用了西方的對位手法，二重唱中在樂段中主要以輪唱形式出現，即一名演唱者通過演唱提問，另一名演唱者用演唱來回答。

（3）演唱技巧與情感處理

這部歌劇的特征之一是以極其細膩的手法處理了其中的情感演唱，如此一來，為整部歌劇增添了更多的魅力，因此必須重視對細節的處理。第一，關于咬字的處理。當男演員以男中音演唱“天”的時候，由于音域較高，而且是偏閉口音，所以要全部打開口腔，抬起軟腭，頭腔形成共鳴，氣息要飽滿，這樣才能發出具有較強穿透力的音。在“青絲琉璃如絲絨”中，“絲”字為閉口音，演唱難度較大，因此演唱者應該靈活運用假聲和頭腔共鳴，不能在演唱時一味地提氣用力。與男中音相比，女高音演唱難度較小，主要原因在于有較多的開口音，音域不高。

從情感角度來分析，這段演唱表現出梁思成與林徽因之間的愛情。當林徽因了解到梁思成的抱負之后，對其產生了深深的愛慕，但又夾雜著一些顧慮和擔心。林徽因經過激烈的思想斗爭，最終決定選擇梁思成作為自己的終身伴侶。這個故事對女演員的演唱功力提出了較高的要求，要表現出林徽因復雜的內心情感，一方面對梁思成有一定的好感，但是又舍不得拒絕徐志摩，這其中的度非常難以把握。演唱者要深入了解人物的內心，把握人物角色的復雜情感，演唱時要表現出顧慮、不舍、愛慕等多種情感，這樣才能使該劇吸引觀眾的注意力。

《再別康橋》之所以受到大家的喜愛，離不開歌劇的人物刻畫、樂曲編配以及樂隊演奏等，但是其中最精華之處在于重唱部分，這一部分巧妙地展現出人物的內心世界，觀看者可以通過重唱來了解歌劇的優美樂曲，對《再別康橋》中重唱的分布和運用的剖析，能夠幫助演唱者更深入地了解這一歌劇。

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作者簡介：陳國東（1968—），男，漢族，安徽霍山人，碩士，福建閩江學院音樂學院聲樂教授，研究方向：聲樂及聲樂表演。

作者單位：福建閩江學院音樂學院