呦呦鹿鳴，飲讀紫砂

吳恒

[關 ?鍵 ?詞]紫砂壺;鹿鳴;傳統;文化藝術

中國傳統文學藝術具有一種相通性。各種藝術形式相互溝通交流，從而使自身藝術性、文化性得到豐富。紫砂壺藝術自誕生起便以內涵文化之多樣而聞名，中國傳統詩詞、書畫是紫砂壺藝術參考、融匯的重要部分，因此一件紫砂壺往往具有可賞、可品與可讀的藝術品質，對于紫砂壺的選擇也體現出人們對于個人世界觀、人生觀與價值觀的一種認同。

“鹿鳴”是中國第一部詩歌總集《詩經》中的名篇，是一首著名的宴飲詩，東漢末年曹操在其所作的《短歌行》中直接引用了前四句，可見其影響之深遠。此件紫砂壺以“鹿鳴”為主題，便將中國傳統詩詞之風雅注入壺中，同時也將“鹿鳴”所體現的宴飲之樂賦予此壺，由此在簡約樸素的造型之中呈現出傳統文化之多姿多彩、和諧共融。

鹿鳴壺屬光器紫砂壺作品。紫砂壺從裝飾上分類，可分為光器、花器與筋紋器三類，其中光器紫砂壺裝飾較少或完全以素面示人，因而在工藝上有著更高的要求。此壺通體呈棕紅色，顏色較為淡雅，壺表面細膩如玉，光澤度極佳，因而自帶柔和光芒，因紫砂泥的特殊性能，在長期泡養下，此壺會由內而外漸發紅光，從而將紫砂壺可“養”之特性表現出來。全壺表面毫無瑕疵，以顯制作工藝之精湛與紫砂泥由火而成就的天然美感。

此壺極為素雅，無論是造型還是線條都極為清爽透徹。壺身與傳統德鐘壺有相似之處，較之又更為圓潤。壺身大致呈金字塔形，上部較下部略窄，壺肩部平整，周身則呈圓筒狀，飽滿而體格勻稱，底部則自然形成寬闊平底，使壺體與平面可形成較大的接觸面積，從而增強壺的穩定性。從壺身造型上看，屬圓器一類，圓器因骨肉勻稱、體態豐潤在紫砂壺中是較受歡迎的一類，此壺更是體現出“圓中含方”的特征，方器之硬朗與圓器之溫婉互相抵消，由此產生全新的藝術美感。

紫砂壺在壺嘴與把手形狀的選擇上也是大有講究，一般要根據壺的容量和造型來設計。此壺壺嘴為直嘴，安置于壺左壁最高處，與壺身形成適合的角度，線條利落干練。與之相對的是耳狀圈環橫把，把手上部分線條圓潤，下方則較為平直，與壺底部相呼應，從而使壺形成剛柔并濟之美感。壺頸部端正秀氣，承載著壺蓋部分。球形圓蓋弧度優美，邊緣與壺頸部緊密相接，子母線立體寬闊，更顯結構之層次鮮明。壺蓋中央為壺鈕，其形狀與壺身相似，壺鈕有小底座與壺蓋相連，更顯手工藝人技藝精湛，能夠在如此微小之處進行如此巧妙的設計。

此壺造型簡約、工藝精湛，正面看上去樸素干凈，從上方俯視便會發現壺鈕、壺蓋與壺身形成“三圓交疊”的結構特征。壺嘴、壺把手與壺身連接處結構穩固，不見粗糙。《小雅·鹿鳴》一詩由鹿鳴之聲起興，全詩對仗工整，情感回環往復，正如此件鹿鳴壺一般，整體看似簡單，但線條起伏變化富有節奏感，由此可見，此壺雖為紫砂工藝制品，但卻有中國傳統詩文之風格，這種風格由線條走向表現出來，彰顯出中國傳統文化藝術之相通，由此才能使此壺形成獨特的文化藝術之美。

此件鹿鳴壺立意獨特、造型美觀。手工藝人繼承了中國傳統的樸素美學思想，以簡約為總體設計理念，融合中國傳統詩文氣質，從而為此壺增添文氣雅韻，也印證了紫砂壺與中國傳統文學之間的緊密關系。紫砂壺之美不僅在于精致造型，還在于這獨特內涵，在古代，紫砂壺與文人文化有著密不可分的關系，因中國詩文之強大影響力，在當代紫砂壺設計中手工藝人仍將文學性與文化性看作重點。

本文通過對此件鹿鳴壺之造型及工藝水準進行分析，從中體會到其與中國傳統文學結合所產生的文化藝術美感。無論是中國傳統文學還是紫砂壺藝術都是傳統文化的重要組成部分，它們的融合能夠為自身提供發展動力，更能不斷弘揚中華傳統文學藝術，正如“鹿鳴”一般，充滿生機，活潑熱鬧。

作者簡介：吳恒，男，1995年出生于江蘇宜興，本科文化，畢業于南京理工大學工業設計專業。師從于實力派工藝美術師李靜，在師父的悉心指導下，系統地學習了紫砂壺制作技法和造型設計理念，制作工藝秉承全手工制作。