淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表達

王阿乙

[摘要]油畫創作中，色彩作為表現藝術情感的重要載體，具有非凡的藝術表現力，如何有效地通過色彩應用提升油畫的藝術價值以及情感內涵，是每一位油畫創作者需要思考的關鍵問題。主要闡述色彩在油畫創作中的作用以及色彩與情感之間的內在關系，探求色彩在油畫創作中的藝術表現力。

[關 ?鍵 ?詞]色彩油畫;創作情感;表現力

色彩在人類的生活中占有重要的一席之地，尤其是在藝術創作中，色彩作為必不可少的重要元素，扮演著將藝術語言傳遞給觀賞者的重要作用。在現代油畫藝術發展的過程中，人們不僅僅追求畫面本身的藝術價值，更注重作品背后的情感價值。而色彩能有效地將油畫作品中的情感表現出來，不僅讓油畫作品的藝術價值得以提升，而且是藝術創作者和觀賞者之間的重要橋梁。

一、色彩在油畫創作中的作用

色彩對于油畫創作者來說是一種情感的重要載體，由于色彩在油畫創作中有著重要的視覺沖擊力，所以色彩對于藝術家情感的表達是其他藝術表現形式很難替代的，它對于精神感染力以及畫面寓意的表達有著重要的作用。另外，色彩也是油畫創作中主要的藝術表現手段，創作者通過使用多種多樣的色彩將油畫本身的魅力傳達出來。色彩同樣也是貼近主題的，通過色彩的應用能夠將藝術創作者內心的情感對接給觀賞者。色彩也是油畫創作中的重要藝術語言，它能夠塑造出油畫中的事物的形象，同樣，色彩運用的好壞也能夠在很大程度上決定油畫作品是否成功、是否與觀賞者之間產生了共鳴。不同的油畫種類以及不同的受眾對于油畫的色彩有著不同的審美觀念，東方和西方都有著自己特有的色彩使用習慣，對于源自西方的油畫作品來說，在對事物的描寫上，可以將油畫作為自我情感的宣泄出口，畫家可以將自身的情感和顏色表達聯系在一起，通過使用某幾種顏色給觀賞者帶來不同的審美感受以及體驗。

從油畫的整體發展歷史中可以了解到，不同時期、不同藝術流派對于色彩的運用都有自己的偏好。例如，寫實主義時期的色彩運用和巴洛克時期的油畫色彩有著截然不同的藝術表現力，這也說明畫家將色彩作為表現內心情感的重要渠道，同時在釀就個人風格的基礎上也讓油畫成為一種繪畫語言，實現了與觀賞者之間的溝通。

二、色彩在油畫創作中的情感體現

色彩本身在自然界中廣泛存在，它蘊含著什么樣的情感，除了社會主流對色彩的基本認知之外，也有更多的個性化因素。在進行油畫創作時，要將色彩和個人的情感聯系在一起，不能僅僅將色彩視為一種簡單的物理存在，因為我們在欣賞一幅油畫時，實際上是帶著自己的視覺體驗以及情感體驗去欣賞的，此時，色彩是創作者觀點的一種表達方式，畫作能夠承載高興、悲傷和恐懼等不同的情緒。這就需要油畫創作者在進行色彩使用時，要考慮到油畫創作中色彩的情感表現力，這樣才能夠更加運用自如。

（一）色彩運用中個人情感的體現

情感作為人類的一種精神活動，和我們的日常生活密不可分，盡管是內在的一種反應，但情感也受到了外界環境的影響。作為人的主觀意識，對客觀事物的實際反應，情感有著很強的個人性，決定著一個人的心理狀態以及情緒表達形式。從藝術創作的角度上看，油畫創作實際上也是藝術家宣泄內心情感的一種方式，不同的心情能夠造就不同的色彩選擇，總體來看，色彩需要為情感服務，這樣才能為油畫作品注入靈魂。當下很多偉大的藝術作品，如凡·高的《向日葵》和《麥田上的麥堆》，這兩幅作品在藝術門類上屬于后印象主義的油畫作品，但是從色彩上看，《向日葵》中的色彩更加飽滿，并且具有明顯的正黃色，沖擊力很大，較后者來看，《向日葵》的顏色為其畫面的張力注入了更強的藝術以及情感體驗，人們通過觀看《向日葵》這幅畫，能夠感受到的是向日葵本身所蘊含的活力以及其張揚的個性。自然色彩的流露也是畫家對于生氣勃勃的朝氣以及旺盛生命力的向往，從布局上來看，《麥田上的麥堆》雖然也采用了橙黃色的布局，但是卻在整體色彩的應用上，由于使用了藍色以及黑色，反而給人一種陰暗和負面的視覺感受。同樣是運用色彩，由于創作者所傳遞的情感不同，所以畫面中的色彩也有著不同的寓意，個人情感的變化也會直接反映到色彩的應用上。

（二）色彩表現下的藝術情感

用色彩來表現創作者本身的藝術情感，也源于創作者對于生活的真實感悟，將之和自然界的客觀認識進行融合，為色彩賦予新的藝術性寓意。在油畫創作的過程中，色彩是衡量一幅油畫作品藝術價值的標準，只有將色彩以及創作者的藝術情感進行交融，才能夠實現藝術魅力的提升。在這方面，油畫創作者本身所秉承的不同藝術風格以及流派，也決定著其對色彩將會產生不同的感受。在一幅油畫作品中，色彩能夠將創作者的藝術偏好體現出來，一些創作者會偏愛使用固定的顏色，將之和作品進行連接，這也造就了油畫創作者的藝術風格。總體來看，藝術風格的形成以及對色彩的偏好并非一蹴而就的，它往往和個體的價值觀以及生活觀密切相關，從而展現出了油畫創作者的內在藝術情感。

（三）色彩表現的是不同的人文情感

色彩也受到個體文化認知的影響，不同的區域以及民族對于色彩本身所蘊含的含義也有不同的理解，有些畫家會將這種民族的屬性融合在油畫創作的過程中，一些顏色對于民族來說本身是神圣且不可侵犯的，這種色彩在應用時也會和社會整體的無形約束有著直接的聯系。總體來看，對于色彩所體現的人文情感特征，往往是和社會中個體之間的信息交流以及情感表達有著直接關系，最終通過色彩的整合形成一種獨特的色彩使用方法，這也和個體的認知以及人類的人文情感有關。在長期發展的過程中，要對色彩本身所具有的象征意識進行主觀層面的加工，無論是哪一個畫派，在表達宗教信仰以及價值觀念上，都可以通過色彩形成特有的一種表達方式，這也是為什么我們在觀賞一些油畫時會對其色彩的應用產生情感上的共鳴。

綜上所述，油畫創作者需要了解色彩和油畫本身之間藝術價值的關系，將色彩作為油畫創作的靈魂和核心進行有效的運用。通過色彩去加深油畫本身的情感意義以及視覺沖擊力，優秀的油畫創作者會將個人的經驗以及情感和色彩進行個性化的應用，從而使油畫的整體藝術價值得以提升，并且通過色彩實現藝術情感的升華，這也是讓油畫作品更加打動觀賞者的有效策略。作為一位油畫創作者，在創作時要深入思考、勤奮實踐，從而找到屬于自己的特色色彩應用之路。

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作者簡介：王阿乙，男，出生于1971年11月，1992年開始從事油畫工作，2003年通過互聯網賣畫，2007年創辦了南安市億輝油畫工藝有限公司，目前產品遠銷126個國家，是福建省文化產業示范基地、福建省版權示范基地、阿里巴巴跨境電商示范基地。現為南安市工藝美術大師，泉州市油畫藝術協會常務副會長，南安市跨境電子商務協會執行會長，并且是泉州市文化產業優秀人才。所創作品多次獲獎，如2013年，作品《舞動線條》獲得第六屆文博會銀獎;2015年，作品《閩南古門畫》《石畫瑪麗蓮夢露》榮獲第二屆福建最具創意文化產品獎;2016年，作品《石畫拿破侖》榮獲十一屆（莆田）海峽工藝品博覽會金獎;2017年，作品《成功》榮獲十二屆（廈門）海峽工藝品博覽會金獎。