心靈的呼喚

王娟

一、作品的起源與作者簡介

（一）命運的邂逅

在德國慕尼黑南部阿爾卑斯山谷中上巴伐利亞州的小鎮貝內迪克特，有一所始建于公元740年的古老修道院布蘭修道院在其中保存著許多重要、有價值的歷史文獻。1803年，考古學家在這所修道院中發現了大量中世紀時期的手抄詩歌和戲劇古卷。 ?這本詩集被一個叫VON Aretin的男爵在修道院的圖書館里發現之后帶回慕尼黑的皇家法院圖書館，半個世紀后被皇家法院圖書館的學者所出版。然后被奧爾夫所發現。《布蘭詩歌》又稱《博伊倫之歌》，是一部場面宏大的帶有動作的清唱劇——“情景康塔塔”，是奧爾夫舞臺作品《凱旋三部曲》中的第一部。《布蘭詩歌》是一首歌詞用拉丁文來描寫愛情的歌曲，分為序曲、春、小酒店、愛情。

（二）作曲家簡介

奧爾夫（Carl Orff，1895—1982）是德國現代作曲家、音樂戲劇家、兒童音樂教育家。奧爾夫1913—1914年就讀于慕尼黑音樂學院，1915—1919年在德國各地任歌劇院指揮，1920年起定居于慕尼黑，從事創作與教學。他對威爾第的歌劇有接觸，并整理過幾部他的歌劇，對中世紀音樂、早期巴洛克音樂、德意志民歌、非洲打擊樂等有深入的研究。

二、《命運女神》音樂曲式分析

《命運女神》這首樂曲就曲式來講并不是傳統二部、三部的曲式結構，而是由一個“疊疊巴爾”的曲式構成，巴爾曲式（barform）是德國中世紀的產物，它是一種詩節的形式，也是德國最重要的曲式之一。整首曲子除了引子部分的4小節為3/1 拍，其余部分為3/2拍。樂曲開篇以合唱和打擊樂奏出一個Ⅰ9和弦，給人一種震撼的沖擊力，使聽者驚愕，緊接著聽眾還沒有從驚愕中走出來，音量驟然急轉。

從譜例來看這種固定的音型和主旋律貫穿整首曲子，像命運之輪般滾動著，奧爾夫運用復合拍子即木管和合唱隊奏出三拍感，與此同時，鋼琴和弦樂奏成兩拍的感覺，在命運之輪反復滾動中，營造出痛苦、悲慘的氣氛。樂曲的B段則是將A段的旋律高八度演奏，像是從低沉中突然爆發，從悲痛的感情瞬間變為憤怒，給人以崛起之感，最后以女神勝利的號角聲落幕。整首作品是d自然小調，開篇以Ⅰ級和弦進行，在92小節進行和弦的改變，在一個升七級的和聲小調屬七和弦后升高三音（#F）最終落在了同名大調D大調上結束。這首曲子是一曲對生命的贊歌，作者巧妙地以“信仰”“死亡”為動機，調性具有史詩般的氣勢輝煌，其中隱含著的真正的動機，則是對人生短暫的惋惜、對悲慘命運的哀嘆。

三、《命運女神》在當代

（一）專業領域：整體藝術的遺失

現如今，《布蘭詩歌》在當代的運用十分廣泛，它已經成為專業舞臺上運用最多的舞臺劇之一。但是人們現在對于這部巨著的定位確沒有體現奧爾夫真正的用意，怎么說呢？這部巨著奧爾夫原本的定位是將“歌唱、舞蹈、戲劇”集為一身的戲劇。依照奧爾夫原先的創作理念，他認為，僅僅有音樂，沒有動作，根本不算完整的欣賞過程。現如今，這部作品的演出形式僅僅為合唱與樂隊的演出形式，很少人知道，這部作品原先的定位是集舞蹈、戲劇和歌唱于一體的舞臺藝術形式。人們忽略了奧爾夫最初的用意，只用單一的演出形式去演繹這首作品。

（二）開放而多元化的通俗文化領域

與專業音樂領域文化的死氣沉沉相比，通俗音樂文化可謂是百花爭艷。《命運女神》這首作品在眾多影視、綜藝節目中被作為背景音樂使用，這是古典音樂文化的通俗化，好的音樂總是能從古流傳到今。描述足球運動員命運的紀錄片中將它作為背景音樂;在影視作品《天生殺人狂》中將它作為影片的插曲，凸顯出主人公的悲壯;許多搏擊的比賽中，將它作為出場曲就連流行音樂歌王，邁克爾·杰克遜都曾想斥資去購買它的版權，可見它的流行度是多么的廣泛。正如一篇文章上所言：“如果你想找一首適合于邪惡或恐怖事件發生時所播放的合唱歌曲，那么《命運女神》這首合唱曲能夠充分地體現出來。”

奧爾夫這種開放而多元化的格局，反而彌補了這一缺失，恰恰是人類文明前進之途上的一大優勢和文明進步的動力。也許，你對于某種解釋存在著你不同的看法，甚至是爭議，但我們應該去接納不同作品聲音的存在，試著接受不同人具有不同的看法和不同的感官這一實際的情況，所以，當《命運女神》這首樂曲在眾多廣告、影視作品中廣泛運用時，不妨用開闊的視野去看待、接受它，說不定這就是人類音樂文化的一大進步，也是我們對于音樂的開闊、多元化的一個新的認知。

參考文獻：

[1] 蔡妮辰，徐昌俊.時空碰撞出“詩—音樂結構”：卡爾·奧爾夫《布蘭詩篇》的音樂結構研究[J]. 黃鐘， 2010（1）.

[2] 田彬華.簡單的偉大：《博伊倫之歌》分析[J]. 大眾文藝（理論）， 2009（2）

[3] 胡越菲.卡爾·奧爾夫：謊言、政治以及《布蘭詩歌》[J]. 音樂愛好者， 2009（8）.

作者單位：淮安市天津路小學