論現代雕塑、中國繪畫、壽山石的融合與應用

徐桂鳴

[摘要]雕塑是一門古老而獨特的藝術種類，它不同于平面的書法和繪畫，而是用立體的造型來體現空間藝術，給人以更直觀、更真切的感受。自東漢末年佛教傳入之后，我國傳統的雕塑主題始終都逃不出宗教藝術的范疇，主要塑造佛道人物。現代雕塑按照目前通行的慣例是指20世紀以后的雕塑，相對于傳統雕塑而言是一個巨大轉折。壽山石雕首先擺脫了傳統雕塑的寫實主義風格，將傳統中國畫的優美畫面植入其中。

[關 ?鍵 ?詞]雕塑與畫的結合;畫與石的結合;壽山石雕藝術創作

“我國言藝術者，每以書畫并提。好古之士，間或兼談金石，而其對金石之觀念，仍以書法為主。”梁思成先生卻認為：“藝術之始，雕塑為先。”任何藝術的發展，都離不開“民族形式”這片深厚的土壤。中國幾千年的繪畫藝術與具有1500多年歷史的石雕藝術同是古老燦爛的文化瑰寶，同出一源。雖然它們所選用的材料、工具、手段不同：一個是用毛筆、顏料、墨在宣紙上勾勒渲染產生特有的線條美感和筆墨韻味;另一個則以絢麗多彩的石料，經過立體的鑿、刻、磨形成獨特的刀法韻味與石質美感。但它們的表現形式、審美情趣、裝飾效果，有異曲同工之處。

在藝術的海洋中，許多前輩都是融會貫通古今中外的高手，一面厚耕深耘傳統底蘊，不離土壤;一面枝繁葉茂向各處伸展，不囿于一隅。“它山之石，可以攻玉”，藝術如書法、繪畫、篆刻等，就是在不離傳統之前提下，根深扎其中，不斷吸收、融合今人的感悟與各地對美的表現形式，以流淌新鮮的血液，煥發新的生命。

鑒于自身學習過多年的雕塑，結合學習心得，引用到壽山石高浮雕的創作中，更好地運用所學將雕塑的美自然地融進中國繪畫之中并展現在壽山石上。既能表現出中國傳統繪畫之美，又能運用立體的鑿、刻、磨形成獨特的刀法韻味來展現雕塑的美感，就此淺談自己對雕塑、國畫、壽山石雕三者融合的一些新看法。

一、雕塑與畫的結合

中國繪畫講究線條、形、構圖以及詩書印等幾方面有機交融。線條的流走、暢快、飄逸，形的繁復、抽象以至夸張，構圖的式道、虛實、新奇特、險難，以及畫龍點睛的詩書印。那如何把雕塑的面孔也恰如其分地融于其中而兩相宜呢？雕塑主要是人物的塑造，借此也更能表現雕塑美感，通過立體、生動、有血有肉的人物形象，表現不同人物，因此作品中要表現出雕塑的神采，就要以人物為主體。而屈原、蘇東坡、李太白、米顛、濟公，廟宇內的菩薩、羅漢等，都是中國繪畫所要表現的主題。以此把人物作為橋梁，就可把雕塑與繪畫緊密連接在一起，共同表現于壽山石高浮雕中。在創作《丁都護歌》時，就以山水、船、煙云等為背景襯托。畫中人物為主體重心，在滿足于繪畫的章法、構圖時，又可以對畫中主體人物進行細致刻畫，通過刀法把雕塑想要的東西刻畫出來，注重動作、神情、衣衫，使纖夫的形象在雕刻之中豐滿、立體、有血有肉，反映了他們的苦難命運。

二、畫與石的結合

“高浮雕”是利用壽山石特有的自然質料分層、石皮與石肉的強烈色彩與肉質對比等天然形成的固有特點，進行藝術加工創作，這些決定了在一塊石頭上繪畫的內容及構圖安排，不能天馬行空、無拘無束、率性而為，只能以石就畫，不可以畫就石，繪畫構圖上講究虛實、疏密的對比，以及起到畫龍點睛作用的題跋。

完美的壽山石雕作品，必須結合石頭精心考慮、編排布局，才能把壽山石的天然造化與人工雕琢巧妙熔于一爐。現結合所學淺談自己對壽山石高浮雕技法的全新理解。

1.空白處理

空白是中國畫當中非常重要的一種表現形式。留素白之紙，以無形當有形，主要是留一個空間給主體，讓其有自由活動的余地，這是景象的空間，它不是“虛無”，而是“藏境”，類似音樂中的休止符，有著“此地無聲勝有聲”的藝術效果。“高浮雕”能利用壽山石自然質料外層（俗稱石皮）與里層（俗稱石肉）強烈的色彩對比、色塊分布（巧色）以及線條走勢（紋理）這些天然形成的固有特點進行藝術加工創作。通常是把石料整形后置于案頭，反復細心觀察，運用中國畫構圖的思維方式進行構思，視石料形狀、大小、色彩、質地而分別刻人物、動物、花鳥、山水，一般扁平稍大的刻山水。確定主題后用小狼毫毛筆打草稿，構圖應有章法，畫面要有意境，山的起伏要氣勢相連，水應有源頭、走勢、流向。構圖既要充分利用天然石料色澤巧妙掩飾裂紋瑕疵，又應講究“空白”，通常要根據情景需要在石料扁平、色彩單一的部位留出“空白”，以此襯托主題，給欣賞者想象的空間，避免“主次不分”“密不透風”的構圖弊端。

2.散點透視

散點透視是中國畫構圖學中另一個特色。它突破了透視學的視力范圍，為了突出主題，按照作者主觀意圖，摒棄干擾畫面的視線現象，以適應內容的需求。借鑒中國畫散點透視的方法處理“高浮雕”畫面，更具有創作意義。因為一塊石料在雛形階段就已形成了它的形狀色彩、線條、原始面面，這一點是它的局限性。要提高作品的質量，必須用散點透視分段分區設景，才能最大限度地保留原石料的特性，也只有用散點透視的手段才能盡量完美地表現“高浮雕”的藝術內涵。它可遠觀全貌（大勢），近看細節（局部），在咫尺作品畫面間，領略“千百里之景”;通過一角就能窺全貌，產生“以小觀大”“以一當十”的藝術概括力。

3.文字題跋

中國文字是一種獨特的藝術形式，其造型結構裝飾性很強，幾千年來，中國畫家充分應用中國文字的長處為繪畫創作增添了無限的美感。同樣，中國文字也能為“高浮雕”創作“錦上添花”。其主要的功能在于：一是平衡連續。不管“高浮雕”作品的題材是人物、動物還是花鳥山水，構圖布局時，都應重視文字的應用，題跋是畫面中必不可少的一個重要組成部分，是構圖的延續，它能起到平衡畫面的作用，也能有機地連接畫面。構圖時應考慮文字的位置、字樣、字體，凹刻還是浮雕，應視石料質地、畫面內容而定，有時是整首的五言七律，有的僅刻標題與作者姓名，字體也分別用真草隸篆，只要與畫面成為一體，恰到好處，就能提高觀賞效果。二是點醒襯托。有時作品的內容復雜深奧、含意深刻，文字起到點題與說明的作用，加深觀賞者對畫面內容的理解，點醒主題，拓展意境，頓然生輝。三是呼應裝飾。通常我們設計時都會注意畫面景物的呼應，草稿打完了，認為畫面的空白處理非常理想，散點透視也應用得當，但反復推敲琢磨后總覺得還缺乏靈巧，少了點什么。如果再添加景物顯得“擠”“塞”，在這種情況下，唯有用文字才能使畫面既有變化，又多一層欣賞內容，加深了美感，提高了裝飾效果。

留白、透視、題款這些中國畫構圖方法在“高浮雕”創作上的應用，不是單一的，而是互相關聯的。要想熟練掌握其技巧達到運籌帷幄的效果，平時必須多看、多讀、多畫中國畫，不斷積累書畫、文學知識，多練“刀外工”，提高藝術修養，才能創作出“高浮雕”藝術佳作。

學無止境，前人開疆拓土的成果，不僅需要我們去傳承，也需要我們以不同的視野，用望遠鏡把目光探向更深遠廣闊的領域。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！

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作者簡介：徐桂鳴，男，1977年出生于福建省福州市，高級技師，福建省雕刻藝術大師，福建省工藝美術名人。師從中國石雕藝術大師俞世英與著名雕塑家王則堅，畢業于福州大學工藝美術學院。現為中國工藝美術協會常務理事、福建省工藝美術協會常務理事。