題畫詩在中國藝術批評史中的影響

摘 要：題畫詩是中國特有的一種藝術表現形式，基于文人的創作，表達對藝術的美的追求，展現敏銳的判斷力和更高層次的價值判斷。題畫詩不僅僅可以作為一件藝術作品來品評，更可以作為我們對古代藝術批評的研究資料，彌補批評史的空缺部分。作為藝術批評的題畫詩促使我們了解當時繪畫的史料、風格和畫面構圖變遷，促使我們對中國古代藝術批評的內容和理論的組成有所了解，促使審美偏好流變為對獨特物象、藝術風格的偏愛。這些變化構筑了中國藝術批評的各個組成部分，也進一步對其產生影響。

關鍵詞：題畫詩;藝術批評;風格;物象

題畫詩作為文學與繪畫緊密結合的孤例，是中國文學與藝術長時間發展后積淀的成果。當繪畫、書法、詩歌以及相關所需的材質在某一時間共同達到藝術要求時，題畫詩便誕生了。士人筆下的詩歌一旦與繪畫相聯系，就成為了一種對藝術的品評行為。中國的藝術批評史內容雖多，但是條理者甚少;作品雖多，但是原作保留者甚少;觀者雖多，但是詳談體驗者甚少。題畫詩可以說極大地彌補了這些遺憾。

1 對繪畫史的影響

首先，題畫詩可以作為對史料的補充。研究題畫詩可以在很大程度上彌補中國繪畫史的缺憾，相較于圖片，文字的保留容易許多。在中國繪畫史的組成部分中，畫家工匠由于社會階級的限制，留下的翔實記載較少。在一些題畫詩的內容中，如果仔細追究，可以很好地還原這部分人群的相關資料，豐富我國古代繪畫史的組成元素。例如唐初畫家曹霸的史料記載寥寥，但杜甫在《丹青引贈曹將軍霸》中寫了“將軍魏武之子孫，于今為庶為青門。……凌煙功臣少顏色，將軍下筆開生面。……干惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪。……”整首詩詳述了曹霸的身世、師從、履歷、功勛、特色。這里的“畫肉”“畫骨”凸顯了曹霸的創作風格，通過對其用筆和畫技的描寫，我們可以深刻地了解這位畫家的作品特點。再如陳子昂的《山水粉圖》：“山圖之白云兮，若巫山之高丘。紛群翠之鴻溶，又似蓬瀛海水之周流。”這是唐代第一首反映山水的題畫詩，以獨立的形式使“山水”成為一種題材，其更大的價值在于打破了“中唐以前沒有很正式的山水畫”的立論。[1]詩的存在，為山水畫的歷史作了很好的證明。

其次，題畫詩可以作為風格的選擇。中國文人作為中國古代藝術創作的重要群體組成部分，對我國古代繪畫歷史走向產生了極大的影響，甚至主導了整個繪畫的風格選擇和審美判斷。以蘇軾的《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》為例，蘇軾認為“論畫以形似，見與兒童鄰……誰言一點紅，解寄無邊春”，[2]從這里可以判斷出，古代詩人對優秀的繪畫作品的判斷標準是一種天然清新的風格。在這種風格的影響下，山水畫成為了一種最有可能發展的題材。中國的繪畫最初重視的是人物，之后是人物的風采神情，由此產生出的線條的變化開始適合山水的書寫。在山水畫成熟之后，文人們的心靈也有了最后的歸屬之地。如《王維吳道子畫》中的“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之以象外，有如仙翮謝籠樊”，可以明確看出文人對意境的推崇，就連吳道子也要甘拜下風。

最后，題畫詩影響了繪畫構圖的變遷。唐朝之后，書法有了長足的發展，慢慢開始與繪畫相容于一個平面之上，并且產生了相互應和的效果，后來隨著印的加入，中國繪畫“詩書畫印”一體的風格形成。由于這些“外來”因素的加入，繪畫有了新的布局。當一位畫者完成作品的時候，因為后來勢必會加入文字，所以就會預先留下一個位置，就是留白。這個位置可能是間隙、可能是天空、可能是水澗，文字的加入不會顯得突兀，反而別有一番滋味可品，這也是我們所說的虛實結合。詩詞以文字的實填補了畫作的虛，以情感的實填補了圖像的虛。如八大山人的《八哥》，整幅畫面只用了不到一半的空間畫楊柳八哥，且畫面只現出了八哥一半的身位，而在左半部空白處題詩一首，有效地找回了平衡，使觀者獲得了視覺上的審美滿足。[3]書法因為是一種純線條的藝術，所以可以彌補畫作在氣勢上的不足。在閱讀文字、觀察線條走向的同時，實際上增加了繪畫中本來的意境。文字的出現促進了繪畫情感的表達，填補了畫面的空白。

2 對批評史的影響

中國藝術批評史一直存在批評類的專著少、原理性資料寥寥的問題，這就要求我們從各類文獻資料或哲學思辨中探求關于藝術的思考，題畫詩成為了其中重要的取材之地。

第一，題畫詩是批評史內容的組成部分。就我們現在講的中國藝術批評史來說，有很多的資料可供選擇來填充史料，題畫詩就是其中之一，這與中國文人地位之高有密切聯系。中國歷史長河中，可以品評藝術的有畫家、知識分子、有審美判斷能力的人等，中國自宋開始，文人往往將這幾樣全部占盡，加上文人社會地位之高，人們對其身份的尊重，也使得他們對藝術有一定判斷，甚至可以影響中國藝術批評史。清朝的鄭燮作為文人的典型代表，憑借自身的畫作水準和詩歌素養，對竹子的繪畫技法與效果的呈現，他要求“自然淡淡疏硫，何必重重盈亞”，這就是說，在處理竹子這一對象時，畫家應該盡可能減少枝葉的創作。竹子本身所代表的意象為清高的中國文人、雅致的知識分子，這種特征與氣節要求竹子的空間處理需要有大量的留白，由此形成了我們對“竹”這一創作對象評判的標準，并一直延續到現在。題畫詩中不僅有畫技、畫理方面的思考，同時也涉及人們的心理認同。

第二，題畫詩對批評理論的影響。題畫詩的出現極大地彌補了藝術批評史研究理論性不足的缺陷。皇甫冉在《劉方平壁山水》中說：“墨妙無前，性生筆先。”這里就涉及作者對事物本質認識的重要性，只有對被觀察對象有透徹的認識，才會在創作時對外貌了然于胸。白居易在題畫詩《畫竹歌》中也說：“不根而生隨意生，不筍而成由筆成。”表明文藝作品的創作規律不僅僅是功底的呈現，更要“法自然”且高于自然，這些都是有關創作的基礎理論。晚唐的張彥遠在總結這些詩人、畫家創作經驗的基礎上，進一步闡明了立意及“意存筆先”的理論。[4]這些無意識但已經具備理論性的詩句無疑是反思中國古代繪畫藝術創作的結果，成為了理論的重要組成部分。由此可以看出，題畫詩對中國藝術批評的影響是全方位的，這些人以敏銳的目光發現了畫作之美，由此闡述了自己的判斷，進而影響了后世的創作及理論的走向。因此，題畫詩作為中國藝術批評史的一個組成部分，對其的影響不可小覷，它影響著后世理論家的品評、后世畫家的偏好、后世欣賞者的體驗。

3 對批評偏好的影響

追溯中國畫的歷史可以發現，中國的繪畫作品創作偏好一直處在一個變化的狀態，這種狀態在很大程度上受到文人的影響，并呈現在大量的題畫詩中，具體表現在獨特物象和藝術風格中。

首先是對獨特物象的偏愛。特定的被賦予意義的事物會逐漸形成一種有固定審美偏好的物象，成為后世創作中的題材。以菊花為例，畫菊名家沈周自題《題畫菊》，其中有“老我愛種菊，自然宜我心”，以菊花來彰顯自己高貴的品格與平和的心態，這里的菊花無疑是一種人格的寫照。清代高鳳翰《菊花圖》中“為笑不是空翻案，人與淵明一樣高”，瞻仰東晉名士的灑脫與高潔的品格。菊花這一意象經過一代代文人的描繪和喜愛之情的闡發，已經成為一種品質的象征，是一種超脫世外、無畏強權的品格的外化，進而形成了一種獨有的審美偏好。

其次是對藝術風格的偏愛。題畫詩將詩人歷來嚴苛的喜惡之情表現得極為明顯，由此也左右了中國藝術的審美走向。郭熙在《林泉高致》中說：“故畫者當以此意造，而鑒賞者又當以此意窮之。”規定了審美者所要經歷的審美過程，而這種過程與畫者應是一致的，都是要將自己的心靈安放于天地之間、翱翔于畫作之上。這不僅是對創作者、作品、受眾之間關系的表達，更是對最高審美判斷的要求。黃庭堅的“丹青王右轄，詩句妙九州。物外常獨往，人間無所求”表現的是中國文人最為追求的一種意境，即在自然中任意遨游，免受世俗的打擾。似乎只有在此類風格下，文人才能找到心的落腳點，在繁雜的塵世間找到一個超脫的隱居地，居廟堂之高，處江湖之遠。這種情感在文人之間相互影響，備受推崇，由此形成了與貴族相對立的一種審美偏好，并且在中國歷史中長期占據主要的地位。

要研究中國藝術批評史，就必須詳盡地研究題畫詩，只有這樣才可以得出一個比較全面的研究結果。中國歷史上對藝術的品評一直十分繁盛，由于不同人群的積極加入，又顯得極為有趣，既有個人的魅力，又有流派的思考，彰顯每個時代的獨特審美。

參考文獻：

[1] 徐娟.從中國山水畫中的“意”看中國藝術精神[J].西江月，2013（7）：310.

[2] 翁旨遠，王昌景.從蘇軾題畫詩看文人畫的文化根源[J].美術學報，2013（5）：124.

[3] 趙雄貴.詩書畫一體之藝術研究[D].東南大學碩士論文，2005：17.

[4] 劉繼才.中國古代題畫詩略論[J].社會科學輯刊，1986（5）：102.

作者簡介：郭婧文（1990—），碩士研究生，山西傳媒學院講師，研究方向：藝術理論，藝術傳播。