從創新音樂O2O看演唱會發展新模式

摘 要：隨著21世紀科技的發展，互聯網影響下的音樂產業似乎重新看到了希望，傳統的音樂產業在整個音樂市場中不再占據優勢，取而代之的是互聯網化的新型音樂產業。筆者從新的O2O演唱會模式出發，分析其發展模式及互聯網時代下O2O演唱會的未來發展趨勢。

關鍵詞：演唱會;音樂版權;O2O

“在音樂市場的賣方，即這個復雜、多元的演出產業鏈，將根據音樂受眾的多種藝術需求、娛樂需求、休閑需求，形成一系列的市場營銷戰略、策略?！盵1]由此可見，從音樂演出市場買賣雙方的需求來說，傳統的演唱會形式已經不能滿足現代對更高效、更極致的音樂體驗的追求了，但是任何新事物的出現都會伴隨一些問題，多年以來，關于演唱會音樂版權問題的案件就沒有停止過。演唱會的策劃者和主辦方甚至歌手本身被訴都是常有之事。當下，人們通過網絡可以不受時間、地點的限制，線上視頻直播收費和線下演唱會售票，這種線上線下雙管齊下的演唱會創新模式，將現場音樂與互聯網完美地融合，為演唱會的發展帶來了全新的思維和挑戰。因為演唱會的著作權問題泛濫以及移動通信網絡的普及，線上付費直播這一新模式便誕生了。這一表演形式承載了音樂人的藝術追求，在一定程度上呈現了中國現場音樂的生態變化。

1 創新型O2O演唱會商業背景需求

“2018年數字音樂產業規模達到612.42億元，數字音樂用戶規模超過5.5億人，存量用戶消費市場成為了未來主要增長點。在用戶付費、廣告收入、版權運營、音樂增值以及泛娛樂數字音樂產業的構成中，用戶付費由4%增至6%，同比增長25%，市場潛力依然巨大?！盵2]從這份最新的中國音樂產業的調查數據來看，我國的數字音樂產業有巨大的發展潛力，再加上當今5G網絡的快速普及，將會為我們音樂產業的發展指引新的方向。傳統的演唱會盈利模式比較單一，門票和贊助商的贊助是主要盈利來源，但是在互聯網時代，創新型的O2O模式能實現更大的經濟效益，通過線上線下的完美融合，再加上強有力的推廣，進而挖掘線上線下的不同盈利模式，從音樂人、主辦方到受眾都有更好的音樂體驗。以2014年汪峰與樂視網合作的非傳統模式的“峰暴來臨”演唱會為例，實行線上付費觀直播、線下售票看現場這一新穎的演唱會盈利模式，打破了以往演唱會只通過演唱會門票和現場廣告來盈利的傳統模式，使中國音樂產業又向前邁出了一大步。這次汪峰演唱會O2O模式，剛一上線就引起了歌迷們的熱烈反響，12小時內觀看直播人數就已達6000人，上線第一日付費達15000人，8月2日直播結束時付費人數已經達到48000人，最后直播和回看一起付費達78000人。此次演唱會，從營銷和銷售途徑來看，打破了以往只有線下和固定的線上售票兩種方式。既然走線上營銷這條路，與電商平臺合作是事實和時代所趨，如百度、京東、淘寶等20多家國內知名電商。樂視在保證其線下收益的同時，使其線上利益實現了最大化。據業內人士粗略估計，其演唱會門票收入2500萬，加上線上的廣告及衍生產品，盈利不低于5000萬，此次項目可謂是初探就已成功。此次演唱會的前期工作也做得特別詳細和周到，這樣努力的策劃團隊，是樂視網一舉成功的秘訣。更重要的是，汪峰此次的演唱會還被制作成紀錄片，跨界電影領域。汪峰個人還表示，此次合作成功，在未來的發展規劃中將把個人版權集中起來開發互聯網衍生品。由此可見，通過合理利用網絡，創新開發，音樂產業發展的前景遼闊。我們需要有創新思維，而不是一味地認為互聯網摧毀了音樂產業。

2 自由化的終端，彰顯不凡的極致體驗

在移動終端充斥我們周圍的年代，人們無時無刻不在與各種終端打交道。準確定位每個群體對音樂的不同需要，是演唱會新模式的嘗試得以圓滿成功的關鍵。樂視音樂也與時俱進地在PC、移動端以及樂視TV等實現同步直播，適應現代用戶的需求和習慣，事實證明他們真的在這方面下了不少功夫。樂視網與汪峰的合作，給予了我們不一樣的音樂體驗。樂視音樂的大手筆專業制作，技術上來說使用了全球首創4K拍攝、直播，演唱會的視聽舞美也是由全球頂級的團隊傾力而為，音響總監是北京奧運會的音響總監。精益求精的樂視就是要讓用戶在繁忙的工作中不用親臨現場就能享受美妙的音樂，這種自由化的終端模式將為更多用戶提供顛覆性的交互體驗。雖然成功有時具有偶然性，但此次演唱會新模式的成功具有一定的理論因素和數據支撐。首先，汪峰的歌迷大部分是年輕群體，據百度搜索的資料顯示，這一群體年齡在20～39歲之間，恰好是與時俱進、容易接受新事物并具有一定支付能力的年輕學生和工作者。傳統音樂產業在互聯網的摧殘下遍體鱗傷，但在時機成熟之時，會有人看到互聯網給音樂產業甚至音樂版權帶來的契機。樂視打通了終端，包括手機端、電視端、PC端，這才是適應時代潮流的舉措，也是時代發展使然?，F在人們生活在快速消費時代，節奏快、物質富足，對藝術的追求和需求也隨之提高。演唱會付費直播模式平衡了時間、渠道和價值上的盈余，對用戶來說更具有選擇性。自由選擇是互聯網區別于傳統傳播媒介的最大特點之一。在網絡上，我們可以自由地選擇我們想聽、想看的，忽視我們不想聽、不想看的，優勢盡顯。在這個時候，內容大于形式，只有能吸引人眼球、抓住人內心的作品，才能立于不敗之地。尹亮曾坦言，音樂產業的產值是很大的，他要利用科技的力量搭建音樂產業鏈。對即將獨立出來的樂視音樂來說，內容的精品化使其有顯著的優勢，成功是不可復制的，根據用戶需求不斷創新才是音樂產業發展的新思路。好的作品要讓更多的用戶去欣賞、去體驗，以創造更多價值。

3 O2O演唱會新模式的價值及影響

目前，在我國流行音樂市場上，商業運作模式主要以“粉絲”群體帶來的“粉絲經濟”為核心，如何管理好“粉絲”群體，如何在保留音樂本體價值的基礎上，實現音樂產業與其他產業的跨行業合作，以取得最大的產業經濟效益，值得我們思考。從音樂產業發展的角度來看，樂視音樂總監尹亮認為，自己是一個產業鏈上的工人，音樂產業較電影市場更大，因為在中國可能大家都跳不出音樂版權這個圈子。有數據顯示，每年在中國演唱會的收入總額超過200億。因此，樂視探索的這種O2O演唱會發展新模式無疑具有一定的時代性和商業價值。在未來的道路上，樂視不會直接復制成功，他們會選擇具有核心生產力的藝人，為其量身打造屬于藝人自己的模式來突破自己。尹亮認為，應聯系各個孤立的音樂產業鏈之間的關系，并挖掘其間的價值關系，互聯網并不是摧毀音樂產業的罪魁禍首，反而是音樂產業變革過程中重要的助推器，便于在音樂產業鏈的各個環節做好聯系，平衡好各方面的利害關系。O2O是音樂產業變革的一個好的開始，以后的路怎么走，還要靠熱愛音樂、懂音樂的人去探究。關鍵在于我們怎么發現其價值，怎么建立互聯網、音樂、公司、用戶之間的關系，做到平衡即可突顯其價值。這個項目對線上演唱會內容付費來說具有里程碑式的意義。互聯網音樂不能等同于版權，版權內容只是末端產品，現場音樂發展還有很大空間，因為視頻網站可以越過收“過路費”的版權方，尹亮這樣認為。但如果版權保護政策沒有到位，那么音樂產業的未來發展仍然會舉步維艱。如今，音樂產業已與互聯網高度融合，演唱會的在線直播前景可觀，但這一模式并不適合每一個音樂人，只有繼續創新，才能繼續前行。這還需要技術與內容的統一，音樂是有生命的，只有好的作品、好的技術和好的創新模式結合在一起，才會展現其獨特的光芒，才能實現其價值。

參考文獻：

[1] 曾遂今.音樂社會學教程[M].中國傳媒大學出版社，2010：189.

[2] 趙志安.中國音樂產業發展報告（2019）[M].人民音樂出版社，2019：18.

作者簡介：吳靜靜（1989—），女，音樂學碩士，中國傳媒大學附屬小學音樂教師，研究方向：音樂傳播等。