關于綜合類高校雕塑基礎教學

房延軍

摘 要：雕塑基礎課程主要訓練學生形體造型的空間表現能力，強調塑造形體基本關系，為今后的藝術創作打下基礎。專業院校雕塑專業設置大量課時和相應課程來增強學生形體表現的造型基礎和創作能力，通常為5年制培養模式;而綜合類高校非雕塑專業開設雕塑課程有一定的局限性。合理安排課時分布和課程設置，使雕塑課程教學活動有延續性，更好地在綜合類高校開設具有特色的雕塑課程，發揮校企實踐教學優勢，激發學生的創作熱情，因材施教，鼓勵創作具有原創性的、創新性的雕塑作品成為雕塑基礎教學的主要任務和培養目標。

關鍵詞：綜合類高校;雕塑基礎教學;個性化語言

目前，國內高校雕塑專業的雕塑基礎教學基本遵循具象寫實性訓練，在此基礎上，各高校以開設導師制和工作室方式努力打造有特色、一流的本科專業。在綜合類高校藝術專業中開設雕塑課程教學，一方面應兼顧專業特點及培養目標，切實加入雕塑實踐訓練;另一方面設置雕塑課程應更有利于本科學科規劃全面發展，一切教學活動應以學生專業素質全面發展為重點，切實提高學生專業業務能力，結合社會需求、企業生產模式特點制定與之相符合的人才培養方案。在雕塑課程教學活動中更應注重因材施教，結合學生的素質能力和對藝術的理解，在雕塑實踐中應采用以引導為主、示范教學為輔的方針。針對此，本文從實踐者的角度探討在綜合類高校雕塑課程教學中如何更好地挖掘學生的創造潛力，增強學生的造型意識和創造性思維表現;解決相比專業院校雕塑專業在課時量分布上不足的問題，以及雕塑創作氛圍較弱，不能形成良好的“雕塑圈”的問題;堅守藝術創作的原創性和獨創性，即藝術個性化語言的形成，這也是本文重點探討的方面。

雕塑是加減的造型藝術，因使用材料不同、藝術家創作情感理念和審美感受的差異，產生的雕塑藝術具有多樣性，以占據一定空間的形象出現在展廳、廣場、公園等公共環境中。雕塑能夠反映出一個藝術家甚至一個時代或某個民族的審美理想以及時代特點。因此，在雕塑基礎教學中應更多為學生講授不同風貌的雕塑創作形式，從構圖形式、藝術語言、材料工具、創作理念解讀具象的寫實性雕塑和抽象的表現性雕塑不同的創作思路。鼓勵學生在創作觀念上突破與創新。所謂“突破、創新”，不能單純為了追求與眾不同而“標新立異”。在遵循藝術創作規律的基礎上，由自我內心對社會事件、生活經歷和情感體驗出發，尋求“真、善、美”的表達。我們每一個個體對于客觀事物的感受和理解都存在細微差異和不同反應，如色彩的冷暖、形體空間體量、結構對稱性等，都有不同的體會。這種個體間的差異性表現在雕塑創作實踐中就有了“千人千面”的可能。面對同一個模特，我們畫出的人物形象都是在其結構特點的基礎上有了自己的影子。對于雕塑作品中形體結構的空間朝向、形體所產生的張力、黑白灰節奏和塑痕肌理表現等方面的理解不同，因為呈現出帶有個人語言符號的雕塑風貌。

國內雕塑基礎教學體系基本沿襲蘇派和法派，注重科學的透視原理和藝用解剖關系，再現真實的客觀世界。課程內容為頭像、半身像、人體泥塑寫生和傳統雕塑臨摹等基礎課程。在雕塑基礎課教學中都將所表現對象的基本形體、比例關系、體塊意識放在首要位置，強調雕塑的整體性和大關系。筆者從事雕塑基礎教學工作多年，目前在美術學專業本科一、三年級分別開設雕塑基礎和主題性雕塑創作課程，同時，注重校企聯合培養實踐教學效果，并在本科畢業創作方向設置雕塑方向的課程，一系列相關雕塑教學環節保證了雕塑教學的連續性。本文對綜合類高校美術學專業雕塑課程實踐教學內容、方法及意義進行探討，以此梳理和探尋雕塑基礎課教學在當前環境下的教學思路改革和培養意義。

筆者在國際藝術學院美術學專業中承擔雕塑基礎課程教學工作，雕塑基礎課程是美術學專業一年級專業的主干課程，共3周72課時。為促進學科專業發展，提高學生雕塑創作實踐能力，加入校外實踐教學環節，該課程由兩部分組成：一是泥塑頭像寫生練習;二是雕塑創作小稿實踐（教學實踐基地）。帶領2019級美術學7班、8班共21個學生，在大連金州金和銅藝術有限公司（國際藝術學院院教學實踐基地）進行為期一周的創作實踐。外出實踐期間，周一至周五全天開展雕塑實踐教學活動，晚上加班到9點，充分利用雕塑廠的實踐資源。對此，課程的主要教學思路在于：大膽表現自我情感意識的實體表達，鼓勵原創性的、有創造性的雕塑作品，創作作品不限定于某個主題，只要源自真情實感、自然表達即可，創作作品尺寸不超過50厘米。為鼓勵學生更好地創作，實踐基地專門提供5件青銅藝術品獎給創作作品優秀的學生，以此帶動學生們更放松、更自由地進入創作狀態。創作實踐教學過程采取集中看創作草稿并根據每一個學生的實際情況提出建議，根據創作草稿在銅廠師傅的協助下制作雕塑骨架，集中有效的5天時間較好地完成泥稿作品，并由廠區師傅以最低成本價翻制成石膏或樹脂材料的作品，極大地降低學生的制作成本。由紙面草稿習作轉化為相對完整的立體雕塑作品，較好地充實和提高了本科教學成果，增加了學生參展獲獎概率，也為今后本科專業評估提供了翔實的支撐材料。之后在本校泥塑頭像的寫生練習（兩周），學習泥塑頭像骨架制作，了解泥塑技藝要求，主要訓練學生的空間造型意識，考察其塑造模特形體特征的能力。該課程結束后，擇優挑選24件創作作品在國際藝術學院舉辦“我型我塑——雕塑基礎課程創作小稿展”，面向社會展示匯報教學成果。通過以上教學環節激發學生的創作熱情，提高其雕塑創作能力。

在實踐教學中，讓學生親身體會雕塑翻制、鑄銅工藝，了解鑄銅流程和化學著色環節，有利于今后雕塑創作作品最終效果的完善。以廠區館藏豐富的雕塑作品為例，其啟發和拓寬了學生們的創作思路。而在雕塑創作之前，針對學生創作需求舉辦小型專業講座，以大量優秀的、典型的作品圖像呈現在學生面前，由創作理念和技藝手法剖析每一件作品，盡可能激發學生們的創作熱情，讓作品與其產生共鳴。創作歷經草圖、焊架子、搭骨架、泥稿，再到翻制、打磨、著色，學生們對每一環節都帶有極大的熱情，從早上8點一直忙到晚上9點，令人感動。中間每一個環節都給學生們帶來了新鮮感和對于手工工藝的理解，每一道程序都需要自己把控。這對于他們來說，一切都充滿了未知又布滿坎坷。每一個學生對事物的理解和感受都是不同的，對于作品的解讀也存在差異，這就決定了雕塑創作風格迥異。應當鼓勵個性化的創作意識，而不是概念、教條化思路，千篇一律的“仿制”作品毫無創造力和生命力。

“新鮮”的創作體驗是寶貴的，不想有太多的東西強加在他們的創作中。遵循自我內心的真實感受，不為技術、觀念羈絆，不甘于重復，而是勇于創新，試圖創作出由他們對世界的認識和理解而來的作品，這就足夠了。“藝術是抒情的直覺”，在造型藝術創作中，主觀性的介入尤為可貴，不應僅僅是再現客觀事物、簡單模仿，更應把握對象的“終極實在”。克萊夫·貝爾提出：“藝術是有意味的形式”，在一切視覺藝術中都有此共同性質，創作需要理智和情感的把握，也要在“審美”角度感動人心。創作中，每一個個體的主觀意識都有區別，某些“特質”應保留并深化在其作品中，這也是雕塑基礎課程教學培養目標及未來創作無限可能的意義。

參考文獻：

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