詩意的化境
——讀張偉民的工筆花鳥畫

浙江 葉子

丙子之秋，我在觀賞一次浙江花鳥畫展時，曾對友朋放言：“張偉民的工筆花鳥遲早會浮出水面。”如今，二十多年過去了，他的工筆畫鳥不但浮出了水面，令人贊嘆不已，而且業已成為當代工筆畫鳥創作的一個成功樣式。——因為他的工筆畫鳥除了在線描、設色、構圖等諸方面具有扎實而全面的傳統筆墨功力之外，更是形成了一個獨具神韻，且充滿了現代美感的花鳥世界，實是一種人文價值和生命價值所創造的一個詩化了的唯美境界。

觀張偉民的工筆花鳥畫，是那么的靜氣，沒有一點點的火氣，似桃花園中的一種絕唱。他的畫，是那么的耐看，那么的耐人尋味。逼得讀者靜下來，靜下來，去耐心地品讀，耐心地思考，耐心地回味。那勾線，那色彩，那構圖，似從古人中來，卻又與古人相去甚遠。無論那巨幅宏制，還是盈尺小幅，都充滿著活力，充滿著靈氣，令人產生無限的遐思。你根本無法想象，這些畫是如何畫出來的。工筆花鳥的創作能達到如此精妙絕倫的境地，實在令人贊嘆。畫中透露出一種憂傷，一份禪意，一個境界，一種無法散去的詩化了的絕妙語境。

觀張偉民的工筆花鳥畫，是那么具有詩意，每一件作品都如一首首吟唱不完且又回味無窮的詩作。有的以韻勝，深然文雅，顯得蘊藉而空靈；有的以意勝，精致惠能，顯得深邃而透辟；還有的情辭意長，顯得豐腴而秾華；更有的甘芳雋永，顯得骨勁而冷峭。而這一切，正是他將人之生命價值的感悟和對人生意義的認識，通過手中的畫筆，演繹出一首首他特有的詩意化境般的心靈絕唱的詩篇。

張偉民既是一位中國傳統花鳥畫的忠實繼承者，也是一位當代藝術語境的成功開拓者；他既是當代中國花鳥畫理論研究者，更是中國花鳥畫藝術創作的實踐者。他的工筆花鳥畫創作，既具備了中國傳統繪畫的強大生命力，又呈現出新時代審美情趣的詩化意境。

張偉民的工筆花鳥畫，不但值得大力贊評，更是值得深入研究，他的作品已證實了這一點。

戊戌春月寫于杭州苦竹齋