漢后中國美術史的變革歷程

東漢以來，中國美術史上發生了三次變革。第一時期，魏晉南北朝玄學興起，山水畫出現萌芽，其中以展子虔的《游春圖》為代表;第二時期是北宋和南宋，山水畫逐漸成熟，走向中國藝術的巔峰，北宋四代表為李成、范寬、董源、居然，北宋四大家包括李唐、劉松年、馬遠、夏圭。第三時期是元朝，文人畫興起，以水墨畫為代表，中國藝術走向一個新的天地，代表人物為黃公望、吳鎮、王蒙。中國繪畫形式隨著時代背景而改變，側面反映了歷史與時代背景相映襯，這對今天的歷史考究有著重要意義。

中國是一個具有悠久歷史的文化古國，作為四大古文明古國之一，中國的美術史從古到今都給人留下了深刻的印象。

從與實用功能結合的遠古時期藝術，到以青銅器的產生為標志的商代，從春秋戰國時期帛畫，到為秦始皇所建規模宏大的兵馬俑，其無一不顯示著中國美術史的源遠流長。東漢以后，從繪畫手法和方式的角度來說，中國美術史發生了三次變革。

一、魏晉南北朝玄學興起，山水畫萌芽

一定的文化由一定的政治經濟所決定，又反作用于一定的政治經濟。經濟在政治文化中起決定性作用。文化與政治經濟相互影響，相互交融。魏晉南北朝，從3世紀初三國鼎峙起，直到6世紀末隋統一止，是中國歷史上一個分裂動蕩的時代。將近四個世紀的時間，各民族建立的政權更迭頻繁，邊境一些少數名族進入中原地區和部分漢人的流動、遷徙，加速了漢族與少數民族的交流和融合，同時也促進邊遠地帶和南方地區社會經濟的快速發展。分裂和動蕩為思想文化領域注入新的活力。征伐不斷，禮制崩壞，傳統信仰瓦解，佛教的東漸與盛行，玄學的盛行，使得個性的覺醒及對性情的重視成一時潮流。空前自由的空氣有利于繪畫的創作和理論研究的發展。此時，專業創作以及墓葬美術、石窟藝術等美術活動興盛起來。

這一時期，山水畫得到了很大的發展，山水畫萌芽，以展子虔《游春圖》為代表，由于文人的加入，繪畫理論由此得到了很大的發展。這一時期的繪畫所遵循的自然之美和發展的標志是對自由的向往與尊崇;是生命價值取向的標志;是文人之士價值觀念和審美取向的標志。展子虔所繪人物全以細勁的線條勾描，纖如毫發，人物形態神采奕奕;宗炳、王微的山水畫論，宗炳和王微是劉宋時期的山水畫家、宗炳的《畫山水敘》和王微的《敘畫》是山水畫的開端。

宗炳精于言理，對玄學、佛教以及儒、道思想有很深的研究，這對《畫山水敘》中的言論影響很深。此書主要議論圣人與道以及與山水審美的關系。其中提到“山水以形媚道”認為，山水是以其外形體現理論家畫山水體現“道”的，因而通過觀賞圖繪的山水形象可以領悟虛無之道。但他承認山水畫讓人感到精神愉悅。他說：“暢神而已，神之所暢，孰有先焉！”其畫作更是一絲不茍，畫面顯得柔美流暢;而所繪樹葉，縱有勾筆、散點畫法，卻類似“個”“介”字點法，似不成形，然顯得樸拙古拗。那山頂坡腳的點苔，勁健爽朗，顯得渾樸謹拙;樹木種類繁多，運筆流暢，筆法墨法有輕重變化，雖未用皴法，卻仍能看出山石樹木的質感。

展子虔的山水畫被稱為“遠近山川，咫尺千里”。他畫人物描法工細，以色暈染面部，神采意態俱是;畫馬各盡其妙，將馬站立走臥騰躍奔飛之姿描摹得栩栩如生;畫山水則有咫尺千里之勢，充分表現出自然中深遠的空間感。展子虔“天生縱任，亡所祖述”，而自能開一代風氣。他與當時另一畫家董伯仁齊名，人稱“董展”。他的山水畫風直接影響到唐代李思訓父子的金碧山水創作。山水畫開始成為一種單獨的繪畫形式。

二、北宋和南宋，山水畫走向成熟

如果說魏晉南北朝時期是山水畫的萌芽，那么南宋和北宋就是山水畫走向成熟的時期。這一時期，中國走向藝術的巔峰。公元960年，宋太祖趙匡胤統一南北，又通過“杯酒釋兵權”鞏固了政權。宋朝的武功不競，造成外患連綿，但在中國思想文化史上，宋代是特別值得稱道的階段。宋朝時，統治階級思想意識整個轉向了儒家思想理論范疇。知識分子對于萬事萬物有了相當明確的認識，盛唐以后對孟子的升格運動，使上層儒家的思想方向轉向孟子的方向“性善”“良知”“好辯”，確立了宋代重視“內在超越”的路數。“安史之亂”后的帝國分裂和藩籬叛亂，使一切成了“不確定的世界，其中范圍性的典范制多不過是臨時的，圣人的意圖也成了皇帝權威優于經典的權威”，因此才出現后來的“理學”。

宋代是中國古代繪畫藝術發展的高峰階段，山水畫、花鳥畫、宮廷畫、士大夫文人畫、風俗畫等各種形式異彩紛呈，名家輩出，在藝術技巧和繪畫理論方面都有許多重要的建樹，對元明清及以后繪畫的發展產生了深遠影響，體現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。北宋的代表畫家為李唐、劉松年、馬遠、夏圭。南宋代表畫家有李成、范寬、董源、居然。首先，他是一位天賦極深的繪畫愛好者，又是造詣很深的畫家。即使以現在的藝術眼光審視他們的藝術水平，也可以說前無古人，至于是否有來者，則要看未來的藝術家是否能夠超越前人。那是與歷代仿制不成、差別巨大是有一定原因的。

宋瓷是最精美藝術與精確工藝完美的結合。宋代的院畫反映了最高統治者的審美標準，院畫創作提倡“形似”和“格法”，對物體的描繪細致入微，要求形象逼真。但這樣的手法要求也限制和束縛了一些畫家的思想，限制了他們個性發展，有些作品呈現出呆板、煩瑣的缺點。由于中國古代繪畫和書法的主要工具相同，所以一些人將其聯系在一起，由此產生了文人畫的萌芽，但文人畫的成熟和發展還要說到元代。

三、元代，文人畫興起

元代，以水墨畫為代表，中國藝術走向了一個新的天地，其中有兩方面原因。一是中國封建社會長期的文官制度，大部分官員具有較高的才華。那一時期強調繪畫文學化。文人士大夫能著書立說，總結優秀畫工的技巧和優點，有文化底蘊，學習繪畫也很易理解，文人畫家由此有了創作思路。宋代繪畫的主流是嚴謹規范，當一種繪畫形式達到極盛時，人們就會在其對立面尋找突破和創新。不僅是繪畫如此，任何事物在到達一定境界或鼎盛之時，在維持一段時間后，就會有人來超越和創新它，這就是社會一直不斷發展的原因。

在重視古代傳統的基礎上創新立意，中國畫出現了一些新特點，表現較為突出的文人畫開始占據主導地位。首先，先看元代的歷史背景，這是一個充滿矛盾的時代，如民族矛盾、南北文化差異、文士和貴族階級的矛盾。在種種矛盾的影響下，一些無力反抗現狀的文士開始把感情傾注在詩畫上，由此，退居隱逸在一定時期內成了一種社會的普遍現象。

不可否認的是，元代的文人畫之所以能夠成熟，與文人畫家前期的探索有著密切的聯系。王維，可以稱為文人畫的鼻祖，他在退隱以后，以水墨的形式奠定了文人畫的繪畫基礎，對文人畫的手法和表現形式做出了先例和代表，使文人畫有著鮮明的特色，即“詩畫一體”，對宋代文人畫的發展影響頗大。蘇軾曾說：“論畫貴形式，見于兒童鄰。”這句話對后世文人畫的發展有著深遠的影響。他強調心神，對于文人來講，“畫中有詩”可能遠遠不夠。這個理論提高了文人畫的標準，藝術形態的確定使文人畫由此向高水平發展，后來逐漸興盛。

還有一個不得不提的人是趙孟頫，如果說蘇軾引導了文人畫的發展趨勢，那么趙孟頫就是開了元代文人畫的領袖，趙孟頫從審美情趣出發，為文人畫發展提供基礎。值得一提的是，元代的工藝美術與宋代相比有著很多新奇的特點，除了元宋代統治者的愛好不同，還有原因是當時中國國際交往有所擴大，出現新的需要和變化，由此產生了瓷器中的青花、織繡中的納石安等。元代的文人畫代表有黃公望的《富春山居圖》，筆法瀟灑隨意，畫面明朗舒靜。吳鎮的《漁夫圖》其筆墨潑賴一氣呵成。除此之外，還有王蒙的《青卞隱居圖》《林泉清集》和《太白山圖》。

四、結語

東漢以來，中國美術史出現三次重大變革，其意義重要。通過這三次變革，人們不難感受到文化的影響力，每個時期的統治者政策不同，會影響文藝的發展。美術藝術發展和歷史背景、統治者政策息息相關，因此文化藝術可以反映經濟和政治。今天，中國畫對于人們考察歷史來說仍具有重要意義。

（北京印刷學院新媒體學院）

作者簡介：盧薈萱（1998-），女，河北石家莊人，本科，研究方向：美術設計。